Utagawa Kuniyoshi

Utagawa Kuniyoshi Imagen en Infobox. Autorretrato, 1839
Nacimiento 1797, 1 st de enero de 1798 o 1798
Nihonbashi o Edo
Muerte 1861 o 14 de abril de 1861
Q11572265 o Edo
Periodo de actividad Desde 1814
Nombre en idioma nativo 歌 川 国 芳
Nacionalidad japonés
Ocupaciones Pintor , grabador , diseñador ukiyo-e , artista , ilustrador , xilógrafo
Maestros Utagawa Toyokuni I , Katsukawa Shuntei ( d ) , Tsutsumi Torin III ( d )
Lugar de trabajo Edo
Movimiento Ukiyo-e
Influenciado por Katsukawa Shuntei ( d )
Padre Q69389816

Utagawa Kuniyoshi (歌 川 国 芳, Utagawa Kuniyoshi ) , Nacido el1 st de enero de 1797, y muerto el 14 de abril de 1861, es uno de los últimos grandes maestros japoneses del grabado en madera ("  ukiyo-e  ").

Biografía

Hijo de un tintorero de seda, nació en 1797 con el nombre de Yoshizo. En su juventud, probablemente ayudó a su padre, proporcionándole los diseños de las piezas a teñir, y así, naturalmente, se orientó hacia el mundo del arte.

Il étudie d'abord avec Kuninao , et certaines de ses œuvres attirent l'attention d'un des grands maîtres japonais de l'estampe, Toyokuni , qui l'admet dans son atelier en 1811 , et dont il devient l'un des principaux alumnos. Permaneció en aprendizaje hasta 1814 , cuando tomó el nombre de Kuniyoshi y se estableció como artista independiente.

Como otros artistas de la escuela de Utagawa , comenzó haciendo grabados para teatros, pero no tuvo éxito en el público. Luego vio varios años difíciles, tener que irse, ganarse la vida, reparar y revender tatamis usados .

Accidentalmente conoce a Kunisada Utagawa , quien había sido su compañera de clase y llevaba una vida próspera. Creyendo que su propio talento artístico era superior al de Kunisada, se animó a redoblar sus esfuerzos . Kunisada y Kuniyoshi, entre quienes no había resentimiento, iban a colaborar posteriormente en varias series.

Luego realizó varios trípticos heroicos que fueron bien recibidos y, en 1827 , inició la serie que debía asegurar su reconocimiento: el Suikoden , o Ciento ocho héroes chinos . El éxito siguió en varias áreas: a principios de la década de 1830 , produjo excelentes paisajes y, en la década de 1840 , muchos trípticos de bijin y héroes.

También es conocido por sus dibujos de gatos, que eran sus animales favoritos. Un dibujo de su alumno Kyosai muestra el taller de Kuniyoshi lleno de gatos. Él mismo traza dibujos que muestran una asombrosa simpatía por sus gatos, y los representa de buen grado en los recovecos de sus estampas bajo el más mínimo pretexto.

En 1842 , la reforma Tenpo , destinada a promover la moral tradicional en el mundo del teatro y las bellas artes, prohibió las imágenes que representaran cortesanas, geishas o actores. Aunque arrestado, Kuniyoshi es multado.

En la década de 1850 , la calidad de sus obras comenzó a decaer. El gran terremoto de 1855 , tras el cual, al regresar tarde a casa, su familia y miembros de su taller lo dieron por muerto, marca el final de su gran etapa. Sufriendo de enfermedad y depresión, ahora produce poco. Murió en Edo en 1861 .

Influencia en los artistas

Gustave Courbet (1819-1877) se inspiró en el nishiki-e Ocho vistas de la provincia de Ōmi (1833) de Kuniyoshi para enmarcar El origen del mundo . El grabador japonés jugó con la ortografía del nombre de este sitio cerca de Kioto para transformarlo en un sexo femenino con una anatomía muy precisa. Está diseñado como un puerto hacia el que navega un pequeño bote sobre un mar de carne blanca.

El escritor Champfleury (1821-1889) copió sin saberlo una caricatura de gatos disfrazados dibujada por Kuniyoshi para su trabajo dedicado a los gatos ( Les Cats - Histoire, mœurs, observaciones, anécdotas - 1869).

Kuniyoshi también influyó en Henri Rivière (1864-1951), un apasionado coleccionista de grabados, que también produjo muchas xilografías, apropiándose de la técnica, el tema y el estilo de los grabadores japoneses.

Claude Monet , que había comenzado su colección de grabados japoneses a la edad de 16 años, había adquirido 231 grabados, incluidos 12 de Kuniyoshi que decoraban las paredes de su propiedad en Giverny .

Auguste Rodin se apasionó tardíamente por el japonismo , solo a partir de 1890 (descubrimiento de grabados japoneses en los hermanos Goncourt y visita de las exposiciones de grabados en 1890 y 1893). Adquirió más de 200 grabados, libros, álbumes y dibujos, incluidas 44 hojas de Kuniyoshi. Las impresiones compradas por Rodin se mantuvieron en carteras.

Se puede forjar un vínculo entre sus obras y el arte del manga o del cómic europeo, demostrando así que su imaginación supera los códigos de su época.

Alumnos

Tuvo un buen número de alumnos, el director de los cuales, Yoshitoshi , sería el último gran artista de grabado japonés del período Meiji.

Viaje artístico

Kuniyoshi es un artista único porque es el único que se ha acercado a tantos géneros distintos (retratos de guerreros, actores o cortesanas, caricaturas, paisajes o escenas de género) en la categoría de grabados.

Retratos de guerreros

Los cuentos de destreza guerrera son particularmente populares entre el público en "  yose  " (establecimientos donde tienen lugar espectáculos de narración de cuentos). Este entretenimiento popular se ofrece en más de 120  yose en Edo. Pero las reformas de Tenpo llevaron al cierre de muchos lugares (solo 15  años después de la aplicación de medidas coercitivas).

Durante el XVII ° y XVIII °  siglo ukiyo-e relataient esencialmente conflictos entre los poderosos clanes 2 de Genji y Heike , que tuvo lugar entre el final de la XI ª  siglo y el final del XII °  siglo. Se inspiraron en los clásicos de la literatura japonesa medieval ( Le dit des Heike o Crónica de la grandeza y la decadencia de Minamoto y Taira ).

Desde el XIX °  siglo, se publican muchas novelas de aventuras que se escriben en los tablones con ilustraciones en blanco y negro de artistas de ukiyo-e .

Las actitudes de los guerreros en las obras de Kuniyoshi se inspiran en las poses codificadas de los actores de Kabuki llamadas kata: los actores en la escena se detienen (por ejemplo, una pierna hacia adelante o los dedos de la mano abiertos) creando un espacio donde el tiempo parece suspendido. . Paradójica y simultáneamente en estos retratos, Kuniyoshi logra confrontar la inmovilidad del guerrero con el dinamismo de la acción. Sus personajes están dotados de vida y personalidad propia jugando con el tratamiento del fondo y los elementos de la decoración.

El talento de Kuniyoshi se reveló en este género alrededor de 1827 cuando se hizo cargo de los episodios más famosos de la novela china At the Water's Edge representándolos con colores vivos ( Hokusai había hecho las ilustraciones monocromáticas de la historia durante su primera publicación en 1806). Dio a los grabados de guerreros un alcance más amplio al dibujar otros héroes de novelas. Sus personajes se caracterizan por un poder sobrehumano en el combate cuerpo a cuerpo.

A partir de 1844, Kuniyoshi adoptó un nuevo estilo para realizar sus retratos de guerreros: presencia de escritura en la parte superior del grabado, desaparición del fondo, focalización de medios al servicio de la representación de los movimientos de los personajes y complementos. Las siguientes generaciones se inspiraron en este tipo de composición durante la era Meiji .

En algunas obras como Combat at Mount Yoshino o The Mongaku Monk Does Penance at the Nachi Waterfall , Kuniyoshi utiliza por primera vez en la historia de los grabados el modelo del tríptico vertical de verticalban para crear retratos de guerreros en los que se inscribe oportunamente. el sujeto, reforzando un sentimiento de fuerza sobrenatural.

El enfoque de Kuniyoshi recuerda al cine de animación. Al principio, Kuniyoshi creó trípticos de impresiones nishiki-e , cada parte de las cuales se puede interpretar de forma independiente. Luego, desde la década de 1840, de esta forma, produjo una única composición que se asemeja a una imagen panorámica. Por lo tanto, representa un cuerpo u objeto muy grande que ocupa todo el espacio con numerosas acciones auxiliares que crean la impresión de un espacio-tiempo en movimiento.

Juegos y dibujos animados

Kuniyoshi muestra un talento evidente en pastiche y grabados humorísticos. Entre 1842 y 1846, se prohibió la publicación de grabados de cortesanas, geishas o actores debido a la aplicación de las reformas Tenpō por parte del shogunato para asegurar el control moral.

El mundo editorial se vio particularmente afectado por estas medidas coercitivas porque este tipo de grabados constituían el grueso de la producción.

Kuniyoshi aprovechó esta censura para practicar su arte en la caricatura. Se pueden distinguir tres tipos de dibujos animados. El primero incluye retratos de actores que toman la forma de un animal o un objeto. Estos retratos destacaron uno de los rasgos dominantes de los actores.

El segundo reúne personificaciones de animales y monstruos. Kuniyoshi mostró un profundo interés por los animales, especialmente los gatos, de los cuales tenía un conocimiento íntimo de su forma de vida. Estas caricaturas no pueden limitarse a personificaciones porque también permiten conocer las actividades de los habitantes de la época.

El tercero reúne caricaturas en forma de rompecabezas.

Varias caricaturas de Kuniyoshi se basan en la acumulación de multitud de elementos de una misma categoría dentro de un mismo motivo o escondidos en los contornos de una sombra china (serie Mirror images , Shadow games ).

Paisajes junto al agua

Los grabados paisajísticos de Kuniyoshi, muy diferentes a los de Hokusai e Hiroshige , se caracterizan por un estilo eminentemente moderno en la época por su ángulo de visión fotográfica. Dan testimonio de un estudio en profundidad de la representación de las sombras y la luz en el arte occidental. Representan no solo los paisajes sino también las personas en su vida diaria. Su representación de cuerpos gana en realismo a diferencia del estilo del ukiyo-e tradicional.

Se inspiró para hacer algunos de ellos a partir de una obra enciclopédica en 1682 del holandés Johan Nieuhof ( Gedenkwaerdige Zee En Lantreize. Door de Voornaemste Landschappen van West en Oostindien - Viajes notables por mar y por tierra. Los paisajes más importantes de las Indias Occidentales y oriental.) en el que se dibujan en muy primer plano los frutos y los insectos y, con las características del grabado en madera, inaugura una nueva pintura de paisaje. Kuniyoshi demuestra así su curiosidad al entrenarse en un conjunto de técnicas gráficas, en un momento en el que era difícil y caro comprar libros publicados en Europa.

Recepción de las obras de Kuniyoshi por críticos de arte

A partir de la segunda mitad del XIX XX  impresión japonesa del siglo que se estudia. Solo los grabadores Utamaro , Hokusai e Hiroshige se consideran dignos de interés, siendo sus producciones una fuente de inspiración para los artistas europeos (especialmente los pintores impresionistas ). La mayoría de los críticos de arte de la época no apreciaron las obras de Kuniyoshi (degeneración, decadencia son términos asociados con su práctica artística). Por lo tanto, Kuniyoshi se mantiene alejado de la moda del japonismo decorativo.

No fue hasta 1890 que Kuniyoshi se hizo famoso en Francia cuando Jules Chéret (1836-1932) utilizó una de sus obras para el cartel de la retrospectiva de grabados japoneses organizada en la École des Beaux Arts. De París por Siegfried Bing (1838-1905 ). Este último, industrial y ceramista alemán, también era comerciante de arte especializado en japonismo y había abierto una tienda en 1878 especializada en las artes del Lejano Oriente en París. Desde mayo de 1888 hasta 1891, publicó una revista mensual en francés, inglés y alemán titulada Le Japon Artistique. Documentos de arte e industria que habían destacado las obras de Kuniyoshi.

La exposición parisina de 1890 presentó entre 700 grabados una veintena de grabados de Kuniyoshi, en particular figuras de actores, paisajes y estudios de gatos.

Siegfried Bing organizó una exposición en 1903 destacando a tres grabadores japoneses: Hokusai , Hiroshige y Kuniyoshi.

Tadamasa Hayashi (1853-1906) también contribuyó a la fama de Kuniyoshi. Comerciante de arte, se había desempeñado como informante en particular con Edmond de Goncourt para sus estudios sobre grabados (los Goncourt habían adquirido muchas obras de Kuniyoshi).

Los últimos 10 años del XIX °  siglo se caracterizan por grandes ventas públicas de colecciones de estampas japonesas de los primeros seguidores con la publicación de numerosos catálogos en estas ocasiones como Louis Gonse (1846-1921), director de la Gaceta de Bellas Artes .

Homenaje en los museos

Incluso si Kuniyoshi es menos famoso que Hokusai , Utamaro o Hiroshige , muchos museos en Francia tienen sus obras adquiridas durante las ventas públicas o por legado de coleccionistas (Musée des Beaux Arts en Nancy y Rouen ). En 1961, el Victoria and Albert Museum de Londres rindió homenaje a Kuniyoshi en el centenario de su muerte.

Serie de estampados

Se dice que Kuniyoshi produjo alrededor de diez mil impresiones, entre las que se encuentran suites como:

Galería

Notas y referencias

  1. Kuniyoshi - El demonio del grabado - Catálogo de la exposición - Petit Palais - Musée des Beaux Arts de Paris - 2015 - ( ISBN  978-2-7596-0301-5 ) - Edición Paris Musées -

Ver también

Bibliografía

Artículos relacionados

enlaces externos