El tesoro Cherves consta de todos los objetos litúrgicos encuentra en Cherves-Richemont ( Charente ), prosperando parroquia de la XIII º siglo .
La 11 de diciembre de 1896fue encontrado en el municipio de Cherves-Richemont (entonces llamados Cherves) un tesoro de la XIII ° siglo por motivos de Château-Chesnel , en un lugar llamado Plumejeau que había resistido un castillo saqueado en 1569 por las tropas de Coligny durante las guerras de religión . Descansaba 30 cm de profundidad en un espacio de un metro por 1,5 m en la esquina de dos muros con una especie de excavación que podría corresponder a un escondite. La presencia de carbón vegetal y vidrio fundido indica un incendio.
Este tesoro, después de haber sido expuesto en particular en Limoges y en el museo de Cluny, se ha dispersado. El libro de M gr Barbero de Montault publicado en 1897 bajo los auspicios de la Sociedad arqueológica e histórica de Charente da una información muy valiosa y placas fotográficas de las once piezas que constituyen el tesoro.
Dos piezas están en el museo de Cluny , una en el Louvre , uno en el Museo Metropolitano de Arte y hemos perdido la cuenta de los demás, sólo las descripciones y las placas fotográficas en blanco y negro del libro M gr Barbero de Montault. Las ilustraciones están tomadas de ellos.
En bronce , 22 cm de alto, de los cuales 11 cm para el asa de 6 lados con muesca (correa de cuero que se usa para colgar la campana del brazo durante las procesiones). Su diámetro es de 11 cm y está decorado con cuatro molduras en el cerebro y tres encima del clip. El badajo ha desaparecido. La llanta, muy astillada, indica un uso intensivo. Su forma es la de las campanas de la XIII ° siglo .
Esta placa rectangular horizontal de 14 × 30 cm adornaba la cara frontal de una caja relicario . Es en cobre cincelado y esmalte champlevé rojo, azul, verde, amarillo y blanco, en forma de color sólido o degradado. Predominan el azul turquesa con bordes azul claro, luego el blanco y verde con bordes verde claro y amarillo. Es insólito este importante uso del verde a la altura de la cruz, el nimbus de los ángeles y los dos apóstoles, el follaje y las rosas. Esta placa se puede fechar entre 1230 y 1240 por la rigidez de las figuras de estilo antiguo por un lado, pero los brazos de Cristo y el follaje más moderno por otro.
El canistrum se conserva en el museo de Cluny . En cobre repujado, cincelado y calado, forma una copa con un diámetro de 10 cm de alto por 5 cm a la que le falta la tapa. Sus ocho arcadas de arcos alternan cuatro ángeles y follaje. La parte superior tiene cuatro anillos para la cadena de suspensión lo que le da un lado excepcional a este canistrum.
También en el museo Cluny
En cobre estampado dorado y esmalte champlevé azul, con un diámetro de 26 cm y una altura de 6 cm , presenta la representación de un ángel repetido ocho veces y separado entre sí por ocho apliques. Cada ángel, con la cabeza gacha, las alas bajas, sostiene un libro en la mano izquierda y hace el gesto de hablar, el dedo meñique doblado sobre la palma. Centra un rectángulo de cuentas con dos estrellas y rosas de seis lóbulos, que está enmarcado por los apliques. Cada lámpara de pared, fijada por tres clavos, es rectangular amortiguada en un frontón curvo para formar una cruz latina que remata la corona. El esmalte es azul celeste con chevron azul turquesa y tres hojas de oro. La corona tiene en su parte inferior pequeños orificios, 24, tres por panel y en las miniaturas se unen colgantes mediante hilos. Podemos suponer que estaba adornado con glóbulos de cobre dorado. Una ventana de la XIII º siglo la catedral de Canterbury muestra una corona similares superar el altar.
En hierro martillado, recortado, perforado y pintado, con un diámetro de 24 cm , adornado con florones en azucenas de las que solo quedan cinco de una treintena. Hecho de un metal común, debía tener un valor religioso, tal vez como resultado de la devoción local.
Este crucifijo que se encuentra en el museo del Louvre forma una cruz de 34 cm de alto por 5 cm de ancho y 21 cm para la cruz. En esmalte blanco para el cuerpo, azul bicolor para el halo turquesa y azul grande también para el perizonio , rojo para la barba, cabello y gotas de sangre, siendo el resto dorado y policromado. Estaba fijado sobre un núcleo de madera. El perizonium sigue escala representaciones del XII ° siglo .
Queda la placa que adorna el reverso de la rama superior, el nudo y dos placas cuadradas. Las placas son de cobre dorado calado, con incrustaciones de vidrio coloreado (que ha desaparecido), de 23 cm de alto y 5 cm de ancho .
Esta cruz, por tener gemas, era una cruz ceremonial.
Solo quedan tres placas de cobre dorado y esmalte champlevé rojo, azul, verde y amarillo. Son placas gruesas, provistas de agujeros en sus bordes para sujetarlas con clavos en el núcleo de madera de la cruz. Representan a San Miguel Arcángel , San Juan Evangelista y un tercero no identificado porque solo queda la silueta. El fondo es muy ornamentado, policromado, con gemas en forma de diamante y rosas multicolores.
Solo una figura de San Juan Evangelista con un libro procedente de una cruz procesional, esta figura está realizada en cobre con esmalte champlevé verde, amarillo, azul, rojo, blanco y negro. Su ropa es verde con ribete amarillo, su abrigo es azul grueso, su libro es rojo.
Solo una figura de San Pedro en pies con sus atributos, la llave y el libro Esta figura es de bronce cincelado con esmaltes negros para los ojos.
Se conserva en el Museo Metropolitano de Arte como el Tabernáculo de Cherves .
Es un pequeño mueble con parte superior triangular en cobre cincelado, grabado, dorado con esmalte champlevé policromado (azul, amarillo, verde, blanco, rojo con predominio del azul). El conjunto es dorado sobre fondo azul con algunos pequeños elementos policromados.
Cada elemento representa una o más escenas:
Se relatan las figuras del Descenso de la Cruz al fondo, el exterior de las contraventanas y los medallones interiores de las contraventanas.
Se encontró un fragmento de vidrio azul de 3 cm por 2 cm de borde curvo y un fragmento de vidrio verdoso.
Pueden ser fragmentos de lámparas, viales ...
El esmalte Champlevé, practicado especialmente en la Edad Media en Limousin y en las regiones del Rin-Mosan, es una técnica de orfebrería generalmente aplicada al cobre porque requiere un soporte metálico muy grueso. Consiste en excavar cavidades en las que se deposita el polvo de esmalte. Después de la cocción, el esmalte vitrificado se vuelve integral con su soporte. El lijado alisa la superficie, el dorado enmascara la apariencia base del metal.
El esmalte Champlevé confiere a la orfebrería medieval, románica y gótica algunas de sus obras maestras. El primer esmalte champlevés Limousin tienen las figuras de oro esmaltado a base de cobre suave (media XII ° siglo ) o vermiculé, es decir una re-grabado follaje que cubre ( 3 e trimestre XII ° siglo ). Luego se invierte el principio para dejar las figuras en reserva sobre un fondo esmaltado. Luego, se anima con motivos reservados en el metal y se esmalta parcialmente, como rosetas, a menudo completadas con una banda turquesa horizontal o volutas florales. El equilibrio cromático se congela así alrededor del azul de las amplias gamas de fondo, realzado por las dos gradaciones paralelas de los patrones auxiliares: azul-blanco; verde amarillo. Las figuras reservadas se vuelven a grabar para el tratamiento de detalles anatómicos, de vestuario o decorativos. Estos gráficos, inicialmente dependientes de la estética románica, impregnan gradualmente el naturalismo gótico antes de aflojarse en una escritura más rápida.