Domingo en el parque con George
| Domingo en el parque con George | |
 Sunday in the Park con George en Studio 54, 2008. | |
| Folleto | Conejo de james |
|---|---|
| Fuentes | Una tarde de domingo en la isla de La Grande Jatte , por Georges Seurat |
| Música | Stephen Sondheim |
| Puesta en escena | Stephen Sondheim |
| Primero |
2 de mayo de 1984 Booth Theatre , Broadway |
| Lengua materna | inglés |
| País de origen | Estados Unidos |
Sunday in the Park with George es un musical con música y letra de Stephen Sondheim y libreto de James Lapine . Se inspiró en el cuadro de Georges Seurat " Una tarde de domingo en la isla de La Grande Jatte ". La trama gira en torno al personaje de George, que se adentra en la pintura de su obra maestra y su bisnieto (también llamado George), un artista contemporáneo confrontativo y cínico. La producción se inauguró en 1984 en Broadway .
El musical ganó el premio Pulitzer a la obra teatral en 1985, dos premios Tony , numerosos premios Drama Desk , los premios Laurence Olivier de 1991 al mejor musical y los premios Laurence Olivier 2007 en la categoría de producción musical sobresaliente. Ha visto varias portadas importantes, sobre todo la producción británica de 2005-2006 estrenada en Menier Chocolate Factory y su posterior traslado a Broadway en 2008.
Sinopsis
Acto I
En 1884 , Georges Seurat , conocido como George en el musical, esbozó estudios para su pintura Una tarde de domingo en la isla de La Grande Jatte . Evoca el escenario de la pintura, un pequeño parque suburbano en una isla, y conserva cierto control sobre su entorno mientras los dibuja. Su amante de toda la vida, Dot, le modelo, a pesar de su frustración por tener que levantarse temprano un domingo ("Domingo en el parque con George"). Comienzan a llegar nuevos clientes habituales del parque: una anciana y su enfermera discuten cómo París está cambiando para acomodar una torre para la Exposición Internacional , pero la enfermera está más interesada en un cochero alemán, Franz. La calma del parque es interrumpida por un grupo de desagradables bañistas. George los congela con un gesto, convirtiéndolos en el tema de su primer cuadro, " Un baño en Asnières ". La decoración cambia repentinamente a una galería donde se exhibe la pintura. Jules (un amigo artista más exitoso) y su esposa Yvonne creen que el trabajo de George "no tiene vida". De vuelta en la isla, Jules e Yvonne tienen una breve charla con George y se van. Llevan a su cochero Franz con ellos, interrumpiendo su encuentro con la enfermera. Dot, que está cansada de quedarse quieta al sol, deja el parque tranquila después de que George promete llevarla a Les Folies . George se acerca a la anciana, que resulta ser su madre y le pide que la dibuje, pero ella se niega.
En su estudio, George trabaja obsesivamente en su pintura mientras Dot se prepara para su cita y fantasea con ser hijas de la locura ("Color y luz"). Cuando George deja de pintar brevemente para limpiar sus pinceles, él y Dot reflexionan sobre su mutua fascinación. Dot está lista para irse, pero George decide seguir pintando, lo que la molesta mucho.
En el parque, un domingo después, George atrae a un barquero descontento a la desaprobación de un observador Jules. Dot entra en los brazos de Louis, panadero. Dos comerciantes que hablan, ambos llamados Celeste, notan a Dot con un hombre nuevo ("Gossip"). Cuando la hija de Jules e Yvonne, Louise, intenta acariciar al perro del barquero, él le grita, luego ataca a George y se va. George y Dot mantienen una conversación tensa mientras trabaja en el libro de gramática que usa para aprender a leer y escribir. Mientras Jules e Yvonne se burlan de la naturaleza poco convencional del arte de George, discuten una iniciativa para incluir su trabajo en la próxima exposición. George dibuja dos perros mientras intenta imaginadamente imaginar el mundo desde su perspectiva, describiendo su alivio al ser liberado de sus rutinas ("El día libre"). A medida que avanza el día, George atrae silenciosamente a los habitantes del parque: los dos Celestiales intentan llamar la atención de un par de soldados, luchando para que los dos se vean mejor; la enfermera se esconde de la anciana e intenta llamar la atención de Franz; Franz y su esposa Frieda discuten con Louise y el otro; un par de turistas estadounidenses adinerados pasan, odiando todo lo relacionado con París, excepto los pasteles, y planean regresar a casa con un panadero; Jules vuelve a sermonear a George sobre sus defectos como artista, recibiendo en respuesta una invitación para ver su nueva pintura; reaparece el barquero para reprender la actitud condescendiente de los artistas. Dot ve a George, pero él se escabulle antes de que ella pueda hablar con él y, en represalia, describe su nueva y satisfactoria vida con Louis. Claramente extraña y ama a George, pero Louis la ama, la respeta y la necesita como George no puede y ella toma su decisión ("Everybody Loves Louis").
Cuando el parque se vacía por la noche, George regresa. Se arrepiente de Dot y lamenta que su arte lo haya alejado de aquellos que son importantes para él, pero se resigna a la posibilidad de que la plenitud creativa siempre tenga prioridad sobre la felicidad personal ("Terminando el sombrero").
Ha pasado el tiempo y Dot, muy embarazada, visita el estudio de George. Ella le pide un cuadro que le hizo George, pero él se niega. Jules e Yvonne vienen al estudio para ver la pintura de George casi terminada. Mientras Jules va con George a ver el cuadro, Yvonne y Dot tienen una conversación sospechosa. Se dan cuenta de que ambos se han sentido desatendidos por un artista, su aversión mutua se desvanece y discuten las dificultades de tratar de mantener una relación romántica con un artista. Mientras tanto, Jules está intrigado por la nueva técnica de George y teme que su obsesión por su trabajo lo aleje de sus compañeros artistas y coleccionistas. Se niega a apoyar el trabajo. Jules e Yvonne se van y George, habiendo olvidado que Dot estaba allí, vuelve al trabajo. Dot revela la verdadera razón de su visita: a pesar del hecho obvio de que George es el padre del niño por nacer, ella y Louis se casan y se van a Estados Unidos. George se retira enojado detrás de su telaraña y ella le ruega que reaccione, de alguna manera, a su noticia. Discuten amargamente sobre su relación fallida, y Dot concluye tristemente que si bien George puede prosperar, ella no lo es, y tienen que ir por caminos separados ("No pertenecemos juntos").
En el parque, la anciana finalmente acepta sentarse para George, perdiéndose en los buenos recuerdos de su infancia que George disputa repetidamente. Ella lamenta el horizonte cambiante de París, y la anima a ver la belleza del mundo tal como es, en lugar de cómo era ("Hermoso"). Los turistas estadounidenses llegan con Louis y Dot, quien sostiene a su hija recién nacida, Marie. George se niega a reconocer a su hijo, pudiendo ofrecer solo una débil disculpa cuando Dot se marcha tristemente.
El parque se vuelve ruidoso: los Celestiales y el Soldado discuten sobre sus respectivas rupturas mientras Jules y Frieda se escabullen para divertirse. Louise informa a Yvonne de la infidelidad de su padre y estalla una pelea entre Jules, Yvonne, Franz y Frieda. Los Celestiales y el Soldado están discutiendo en voz alta y pronto todos están peleando hasta que la Anciana grita: "¡Recuerda, George!", Y les hizo señas a todos para que se detuvieran. George toma el control de los sujetos de su pintura, que cantan en armonía transformándolos en la pintura final de su pintura terminada ("Domingo").
Acto II
Cuando se abre el telón, los personajes, todavía en la pintura, se quejan de estar atrapados en el lienzo ("Hace calor aquí"). Los personajes entregan breves elogios a George, quien murió repentinamente a la edad de 31 años.
La acción avanza rápidamente un siglo hasta 1984. El bisnieto de George y Dot, también un artista llamado George, se encuentra en un museo presentando su último trabajo, una reflexión sobre la pintura de Seurat en forma de una máquina de luz llamada "Chromolume # 7 ". George presenta la obra, vinculándola con la pintura invitando a su abuela Marie, de 98 años, para que le ayude a presentar la obra. Marie comparte la historia de su familia, describiendo cómo su madre, Dot, le informó en su lecho de muerte que era la hija de Seurat. George es escéptico de esta tradición familiar, pero Mary insiste en que las notas del libro de gramática de Dot, que mencionan a George, son prueba de ello. Después de una breve avería técnica, se presenta el Chromolume.
En la recepción, varios patrocinadores y curadores felicitan a George por su trabajo mientras George pasa, comentando las dificultades de producir arte moderno ("Poniéndolo junto"). Como su bisabuelo, habla de su entorno, permitiéndose tener varias conversaciones al mismo tiempo. La única voz que encuentra que no puede ignorar es la de un crítico de arte que le dice que se está repitiendo y desperdicia sus dones. Después de que los visitantes salen del museo para cenar, Mary habla sobre la imagen de su madre en la pintura, preocupándose por George. Cuando llega para llevarla a casa, ella le habla de su madre, tratando de transmitirle un mensaje sobre el legado que le dejamos ("Los niños y el arte"). Ella se duerme y George, solo con la pintura, se da cuenta de que carece de conexión.
Unas semanas más tarde, Marie murió y George fue invitado por el gobierno francés para hacer una presentación del Chromolume en la isla que representa el cuadro. Allí, George le revela a su amigo Dennis que ha rechazado su siguiente pedido. Sintiéndose a la deriva e inseguro, George lee un libro que heredó de su abuela, el mismo que Dot solía leer, y reflexiona sobre las similitudes entre él y su bisabuelo ("Lección # 8"). Aparece una visión de Dot y saluda a George, a quien se dirige como si fuera el George que conocía. Él le confía sus dudas y ella le dice que deje de preocuparse por si sus elecciones son las correctas y que simplemente las haga ("Sigue adelante"). George encuentra algunas palabras escritas en la parte posterior del libro, palabras que George solía murmurar mientras trabajaba. Mientras George los lee en voz alta, los personajes de la pintura llenan la escena y recrean su pintura ("Domingo"). Cuando se van y la escena parece un lienzo en blanco, George lee: "Blanco: una página o un lienzo en blanco. Su favorito, tantas posibilidades". ("Blanco: una página en blanco o un lienzo. Su favorito, tantas posibilidades").
Historia
Después del fracaso y la mordaz recepción crítica de Merrily We Roll Along en 1981 (que cerró después de solo 16 funciones), Sondheim anunció su intención de dejar el mundo del teatro musical. Lapine lo persuadió de que regresara después de que ambos se inspiraran en el cuadro " Una tarde de domingo en la isla de La Grande Jatte ". Pasaron varios días en el Art Institute of Chicago para estudiar pintura. Lapine notó que faltaba una figura importante en el lienzo: el propio artista. Esta observación sirvió como trampolín y la producción evolucionó hacia una meditación sobre el arte, la conexión emocional y la comunidad.
Los romances musicales de la vida de Seurat. De hecho, ninguno de sus hijos sobrevivió más allá de la infancia y no tuvo nietos. La esposa de Seurat fue Madeleine Knobloch, quien dio a luz a sus dos hijos, uno después de su muerte. A diferencia de Dot, Knobloch vivió con Seurat cuando murió y no emigró a Estados Unidos. Murió de cirrosis hepática a los 35 años.
Producciones
Producción original Off-Broadway
El espectáculo abrió Off-Broadway en Playwrights Horizons, protagonizada por Mandy Patinkin y Bernadette Peters , enJulio de 1983y duró 25 funciones. Solo se realizó el primer acto e incluso ese aún estaba en desarrollo. El primer acto se desarrolló y el trabajo comenzó en el segundo durante este tiempo y el espectáculo completo de dos actos se estrenó en las últimas tres funciones. Después de ver el espectáculo en Playwrights, el compositor Leonard Bernstein le escribió a su amigo Sondheim para felicitarlo. Kelsey Grammer (Young Man in the Bank and Soldier), Mary Elizabeth Mastrantonio (Celeste # 2) y Christine Baranski (Clarisse, que luego pasó a llamarse Yvonne) estaban en la producción fuera de Broadway, pero no continuaron con el espectáculo en Broadway.
Producción original de Broadway
El musical fue transferido al Booth Theatre de Broadway en2 de mayo de 1984. Se finalizó el segundo acto y el espectáculo quedó "congelado" pocos días antes de la inauguración.
Lapine dirige y Patinkin y Peters repiten sus papeles, con decorados de Tony Straiges, diseño de vestuario de Patricia Zipprodt y Ann Hould-Ward, iluminación de Richard Nelson y efectos especiales de Bran Ferren.
El espectáculo cerró el 13 de octubre de 1985, después de 604 funciones y 35 avances.
Producción original de Londres
El estreno en Londres se inauguró en el Royal National Theatre el15 de marzo de 1990y realizó más de 117 actuaciones, con Philip Quast como George y Maria Friedman como Dot. La producción fue nominada a seis premios Laurence Olivier, superando a Into the Woods , otra colaboración entre Lapine y Sondheim, para ganar el premio a Mejor Nuevo Musical (1991). Quast ganó el premio al mejor actor en un musical.
Renacimiento en Londres (2005)
El espectáculo se estrenó en la fábrica de chocolate Menier en Londres , abriendo el14 de noviembre de 2005 y cerrando sobre 17 de marzo de 2006. La partitura fue reorquestada por Jason Carr y con Daniel Evans y Anna-Jane Casey, puesta en escena por Sam Buntrock. La producción se trasladó al Wyndham's Theatre en el West End de Londres , abriendo el23 de mayo de 2006 y terminando en 2 de septiembre de 2006. Jenna Russell reemplazó al Casey no disponible. Este renacimiento recibió seis nominaciones a los premios Laurence Olivier y ganó cinco en total, incluida la producción musical sobresaliente, el mejor actor en un musical y la mejor actriz en un musical.
Renacimiento en Broadway (2008)
La producción de Londres de 2005 se trasladó a Broadway en 2008, donde fue producida por Roundabout Theatre Company y Studio 54. Las vistas previas comenzaron el 25 de enero de 2008, con una apertura en 21 de febrero de 2008, Hasta que 29 de junio de 2008.
Daniel Evans y Jenna Russell (que protagonizaron la producción de Londres de 2005 a 2006) repitieron sus papeles bajo la dirección de Sam Buntrock. El reparto estaba formado por Michael Cumpsty (Jules / Bob), Jessica Molaskey (Yvonne / Naomi), Ed Dixon (Mr./Charles Redmond), Mary Beth Peil (Old Lady / Blair), Alexander Gemignani (Boatman / Dennis) y David Turner. (Franz / Lee Randolph).
Renacimiento en Broadway (2017)
Se presentó un nuevo renacimiento en Broadway en el Hudson Theatre, con Jake Gyllenhaal como George y Annaleigh Ashford como Dot / Marie. Las vistas previas comenzaron en11 de febrero de 2017 y la producción se abrió el 23 de febrero. El reparto estaba formado por Brooks Ashmanskas (M./Charles), Phillip Boykin (Boatman / Lee), Claybourne Elder (Soldier / Alex), Liz McCartney (Mrs. / Harriet), Ruthie Ann Miles (Frieda / Betty), David Turner ( Franz / Dennis), Jordan Gelber (Louis / Billy), Erin Davie (Yvonne / Naomi), Penny Fuller (Old Lady / Blair) y Robert Sean Leonard (Jules / Bob). El equipo de producción estaba formado por Sarna Lapine (directora), Ann Yee (directora musical), Beowulf Boritt (diseño de escenario), Clint Ramos (diseño de vestuario), Ken Billington (diseño de iluminación) y Kai Harada (diseño de sonido).
La producción se trasladará al West End en el Savoy Theatre dejunio 2020, también con Gyllenhaal y Ashford.
Números musicales
Acto I
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Acto II
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Premios y nominaciones
Producción original de Broadway
| Año | Ceremonia | Categoría | Nominado | Resultado |
|---|---|---|---|---|
| 1984 | Premio Drama Desk | Musical excepcional | Laureado | |
| Libro excepcional de un musical | Conejo de james | Laureado | ||
| Mejor actor en un musical | Mandy patinkin | Nominación | ||
| Mejor Actriz en un Musical | Bernadette Peters | Nominación | ||
| Mejor actor destacado en un musical | Charles Kimbrough | Nominación | ||
| Director destacado de un musical | Conejo de james | Laureado | ||
| Orquestaciones destacadas | Michael starobin | Laureado | ||
| Letras destacadas | Stephen Sondheim | Laureado | ||
| Música excepcional | Nominación | |||
| Diseño de vestuario excepcional | Patricia Zipprodt y Ann Hould-Ward | Nominación | ||
| Diseño de iluminación excepcional | Richard nelson | Laureado | ||
| Diseño de escenografía excepcional | Tony straiges | Laureado | ||
| Efectos especiales excepcionales | Bran Ferren | Laureado | ||
| Premio Tony | Mejor Musical | Nominación | ||
| Mejor puntaje original | Stephen Sondheim | Nominación | ||
| Mejor libro de un musical | Conejo de james | Nominación | ||
| Mejor actuación de un actor principal en un musical | Mandy patinkin | Nominación | ||
| Mejor actuación de una actriz principal en un musical | Bernadette Peters | Nominación | ||
| Mejor actriz de reparto en un musical | Dana Ivey | Nominación | ||
| Mejor diseño de vestuario | Patricia Zipprodt y Ann Hould-Ward | Nominación | ||
| Mejor dirección de un musical | Conejo de james | Nominación | ||
| Mejor diseño escénico | Tony straiges | Laureado | ||
| Mejor diseño de iluminación | Richard nelson | Laureado | ||
| Premio del Círculo de Críticos de Drama de Nueva York | Mejor Musical | Laureado | ||
| 1985 | Premio Pulitzer | Premio Pulitzer a la obra teatral | Stephen Sondheim y James Lapine | Laureado |
Producción original de Londres
| Año | Ceremonia | Categoría | Nominado | Resultado |
|---|---|---|---|---|
| 1991 | Premio Laurence Olivier | Mejor musical nuevo | Laureado | |
| Mejor actor en musical | Felipe quast | Laureado | ||
| Mejor director de musical | Steven Pimlott | Nominación | ||
| Mejor actriz en un musical | Maria friedman | Nominación | ||
| Mejor diseño de vestuario | Tom Cairns | Nominación | ||
| Mejor diseño escenográfico | Nominación | |||
Renacimiento en Londres (2005)
| Año | Ceremonia | Categoría | Nominado | Resultado |
|---|---|---|---|---|
| 2005 | Premio del Círculo de Críticos de Teatro | Mejor diseñador | Timothy Bird y David Farley | Laureado |
| 2007 | Premio Laurence Olivier | Producción musical sobresaliente | Laureado | |
| Mejor actor en musical | Daniel evans | Laureado | ||
| Mejor actriz en un musical | Jenna Russell | Laureado | ||
| Mejor diseño escenográfico | Timothy Bird y David Farley | Laureado | ||
| Mejor diseño de iluminación | Natasha Chivers y Mike Robertson | Laureado | ||
| Mejor director | Sam buntrock | Nominación | ||
Renacimiento en Broadway (2008)
| Año | Ceremonia | Categoría | Nominado | Resultado |
|---|---|---|---|---|
| 2008 | Premio Drama League | Renacimiento distinguido de un musical | Nominación | |
| Desempeño distinguido | Daniel evans | Nominación | ||
| Jenna Russell | Nominación | |||
| Premio Drama Desk | Resurgimiento excepcional de un musical | Nominación | ||
| Mejor actor en un musical | Daniel evans | Nominación | ||
| Mejor Actriz en un Musical | Jenna Russell | Nominación | ||
| Director destacado de un musical | Sam buntrock | Nominación | ||
| Orquestaciones destacadas | Jason carr | Laureado | ||
| Diseño de iluminación excepcional | Ken Billington | Nominación | ||
| Diseño de proyección excepcional | Timothy Bird y The Knifedge Creative Network | Laureado | ||
| Premio del Círculo de Críticos Externos | Resurgimiento excepcional de un musical | Nominación | ||
| Mejor actor en un musical | Daniel evans | Nominación | ||
| Diseño de escenografía excepcional | Timothy Bird y David Farley | Laureado | ||
| Diseño de vestuario excepcional | David Farley | Nominación | ||
| Diseño de iluminación excepcional | Ken Billington | Laureado | ||
| Premio Tony | Mejor reposición de un musical | Nominación | ||
| Mejor actuación de un actor principal en un musical | Daniel evans | Nominación | ||
| Mejor actuación de una actriz principal en un musical | Jenna Russell | Nominación | ||
| Mejor dirección de un musical | Sam buntrock | Nominación | ||
| Mejores orquestaciones | Jason carr | Nominación | ||
| Mejor diseño escénico | Timothy Bird y David Farley | Nominación | ||
| Mejor diseño de vestuario | David Farley | Nominación | ||
| Mejor diseño de iluminación | Ken Billington | Nominación | ||
| Mejor diseño de sonido | Sebastián frost | Nominación | ||
Referencias
- Sherman, Stuart. "A Scholar's Perspective" , Chicagoshakes.com, consultado el 15 de diciembre de 2016
- Zadan, Craig. Sondheim & Co. , 1986, pág. 295 ( ISBN 0-06-015649-X )
- cdc "Death of Seurat", enero. 2005 " https://web.archive.org/web/20110629132450/http://www.cdc.gov/ncidod/eid/vol11no01/04-0269.htm " ( Archivo • Wikiwix • Archive.is • Google • Que hacer? ) ,29 de junio de 2011
- Vora, Setu K. "Death of Seurat" Centers for Disease Control and Prevention, Emerging Infectious Diseases, Volume 11, Number 1 - January 2005, consultado el 4 de julio de 2016
- Zadan, Craig. Sondheim & Co. ", 1986, págs. 303-306, ( ISBN 0-06-015649-X )
- Culwell-Block, Logan. "¿Terminaron el sombrero? ¿Dónde están ahora las estrellas del domingo en el parque con George ?" Playbill, consultado el 3 de enero de 2020
- "Olivier Winners 1991" officiallondontheatre.com, consultado el 20 de enero de 2018
- Wolf, Matt. "review. Sunday in the Park With George Variety , 30 de noviembre de 2005
- Jurado, Louise. "La inspiración de Sondheim: Composer es un brindis de los Olivier" Independiente , 19 de febrero de 2007
- "Más color y luz: el domingo en el parque con George se extiende hasta junio" , Playbill.com, 7 de abril de 2008
- "Recién enmarcado, domingo en el parque con George Revival se abre en Broadway" , Playbill.com, 21 de febrero de 2008
- Brantley, Ben. "Reseña: 'Sunday in the Park With George', a Living Painting to Make You See" The New York Times , 23 de febrero de 2017
- Viagas, Robert. "Jake Gyllenhaal 'Domingo en el parque con George' comienza las vistas previas el 11 de febrero" , Playbill, 11 de febrero de 2017
- McPhee, Ryan. "Jake Gyllenhaal y Annaleigh Ashford protagonizarán Londres el domingo en el parque con George " Playbill, 17 de junio de 2019
- Gans, Andrew. "53rd Annual Drama Desk Awards se entregará el 18 de mayo" Playbill, 18 de mayo de 2008, consultado el 15 de diciembre de 2016
- "Awards, 2008 Revival" ibdb.com, consultado el 20 de enero de 2018
enlaces externos
- (in) Domingo en el parque con George en Internet Movie Database
- Domingo en el parque con George en The Stephen Sondheim Reference Guide
- Domingo en el parque con George (Renacimiento de Londres)
- Sunday in the Park with George (resurgimiento de Broadway con el elenco de Londres, febrero de 2008)
- Sunday in the Park con George en el sitio web de Music Theatre International