Estilo renacentista
El Renacimiento fue una revolución que afectó simultáneamente a las artes , las ciencias , la filosofía y la organización de la sociedad. Se inicia temprano en la XV ª siglo en Italia . Las ideas del Renacimiento se extendió en muchos países de Europa , sobre todo desde el XVI ° siglo . En Francia , el Renacimiento se desarrolló en cuatro fases originales comenzando al final del reinado de Carlos VIII (desde 1495) y terminando gradualmente con la muerte de Enrique IV (1610).
El término Renacimiento fue utilizado por Vasari a la XVI ° siglo para describir el cambio del arte y de los patrones de pensamiento durante el XV ° y XVI ° siglos en Italia. Italia, en ese momento, se alejó de la Edad Media y tomó la Antigüedad como modelo .
Segmentaciones en Historia de las Artes
Italia
En Italia, el estilo renacentista se divide en siglos:
Creyendo que se ha alcanzado la perfección, los artistas que les suceden cambian de rumbo y es la aparición de la corriente manierista mucho más teatral: las formas se exageran y los decorados sobrecargados; incluso hablamos de miedo a las alturas.
Segmentaciones equivalentes a las siguientes en la
historia del arte italiano:
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Primer Renacimiento (Quattrocento)
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Alto Renacimiento (1500-1530)
La Francia: las cuatro fases del Renacimiento (1495- principios XV II ª siglo )
El Renacimiento en Francia se puede dividir en cuatro partes. El primer acto es el estilo Luis XII (hacia 1495-1530) que forma la transición entre los estilos gótico y renacentista . Sin embargo, este primer estilo se debilitó a partir de 1515, especialmente en el Valle del Loira , donde la aceptación total del Renacimiento italiano se sintió más rápidamente. Al igual que en Italia , tres fases continuación se destacan hasta el comienzo del XV II E siglo , un primero y luego un segundo renacimiento francés terminando con el Manierismo .
En cada etapa de su desarrollo, el arte del Renacimiento francés se ha mantenido como un arte original, nacido del encuentro entre modelos italianos, artistas flamencos y peculiaridades francesas. Sin embargo, los modelos cambiaron mucho entre 1495 y 1610 desde que los franceses admiraron sucesivamente el arte del fin del Quattrocento , el del Alto Renacimiento y luego el del Manierismo . De estos sucesivos encuentros surgió una abundante producción artística, desordenada, a veces difícil de captar. Cuando de hecho el balance, dos hechos básicos emergen: arte francés " moderna " tomó forma a través de las grandes obras de la mitad XVI ° siglo , mientras que alrededor del castillo real de Fontainebleau , "verdadera nueva Roma" nació bajo la voluntad del rey François I er un gran centro artístico, que fue el único en Europa que pudo competir con los grandes centros italianos y que se llamará Escuela de Fontainebleau .
Así, la nueva situación creada comandos el futuro: Se anuncia la afirmación de un estilo "nacional" en el medio del XV II E siglo y el futuro papel desempeñado por Versalles .
Estilos anteriores o preexistentes
El estilo renacentista da decididamente la espalda al estilo medieval. Aunque conservemos algunos muebles góticos, para su utilidad se le añaden adornos clásicos del Renacimiento italiano.
Estético
Características principales
- el estilo renacentista retoma los cinco órdenes clásicos de la arquitectura grecorromana ( dórico , toscano , jónico , corintio y compuesto )
- a las columnas abiertas o comprometidas, agregamos las pilastras que solo tienen una función decorativa.
- abundante decoración: los patrones recuerdan escenas de época o están inspirados en la mitología.
Ornamentación
- El balaustre
- El follaje : arrollamientos de acanto revueltos y alternos, más ligeros que los de la Antigüedad
- Los Putti : querubines o figuras derivadas de Cupido
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Marcos arquitectónicos
- El tondo : mesa redonda o medallón
- El arabesco : composición floral simétrica de follaje ligero alrededor de un motivo central, a menudo un tallo muy fino, una cinta atada, una palangana o un candelabro
- Lo grotesco : sin simetría, a diferencia de los arabescos, pueden incluir motivos animales o míticos, también suelen ser más ligeros. En Francia hablaremos más a menudo de grotescos que de arabescos.
- El mascaron
- La concha , un motivo decorativo en una semicúpula ajena a la vieira .
Mueble
El mobiliario italiano toma prestadas sus formas de la arquitectura antigua: frontón, entablamento, columna, pilastra, arcada, etc. Los motivos ornamentales son variados: putti, máscaras, cartuchos, cueros cortados, medallones, espejos, guirnaldas, cintas anudadas, entrelazados, cestas de flores y frutas, piastras que caen, ...
Mobiliario común
- El cofre : se ofrece a menudo con motivo de bodas y sigue siendo la parte principal del mobiliario. Se llama cassone en Italia. El marco de la caja fuerte sigue siendo el mismo que en la Edad Media ensamblado por cola de milano, pero la fachada evoluciona. Los pináculos son reemplazados por balaustres con la inserción de medallones, grotescos y arabescos, follajes y conchas.
- El armario es la unidad de almacenamiento de objetos preciosos. Está formado por dos cuerpos.
- El aparador : se utiliza para exhibir los platos en las casas de los ricos propietarios.
- La mesa es la copia de la mesa romana. Está formado por una tapa rectangular sostenida por dos patas terminales, unidas por un espaciador. La tapa suele estar decorada con mármoles y piedras de colores. Hacia el final de la XVI ª siglo , lleva a cabo las tablas 6, 8 o 9 pies. La parte superior esconde dos contraventanas correderas para aumentar la superficie (cremalleras).
- los relojes
Los asientos
- La silla de respaldo alto : esta silla monumental a menudo tiene un frontón. Contiene un cofre en su asiento pero pierde su dosel. El respaldo está formado por tablas unidas sobre las que se desarrolla una ornamentación.
Aplicaciones encoladas: cornisas, zócalos, capiteles.
La fenestración se sustituye por follaje y la corona remite a las artes grecorromanas, por un entablamento rematado en cornisa y arquitrabe. A menudo encontramos, en la parte superior del respaldo, un dibujo en forma de escudo o de espejo (una especie de círculo redondeado de madera pulida).
- La sedia dantesca : sillón en forma de X formado por cuatro montantes que se cruzan de dos en dos, formando el arco apuntado de estilo gótico; este arco sostiene el asiento hecho de una correa ancha de cuero. Un respaldo recto, dos reposabrazos y dos correderas le dan el aspecto de una silla .
- La sedia soaparola (o sillón de pinza): un sillón en forma de X de la silla medieval. Está formado por ocho montantes paralelos que inciden en un movimiento en contracurva formando un arco curvo. El respaldo caracterizado por un recorte muy sinuoso suele estar decorado, en su centro por un escudo.
Nuevos muebles
- El sgabello : silla móvil bastante característica del Renacimiento italiano. Se desprende de la XV ª siglo . El sgabello se caracteriza por el curioso ensamblaje de dos tablas, ligeramente inclinadas hacia el asiento provistas de un respaldo trapezoidal. La decoración de este asiento está hecha de máscaras, pergaminos y recortes.
- El sillón : el respaldo ya no sobresale de la cabeza, a menudo provisto de cojines móviles; al final de la XVI ª siglo , será cubierto con cuero, tapicería o damasco grandes puntos en Nápoles e incluso satén. En el XVII ° siglo , que tomará el nombre de la silla , a menos que el tribunal donde se tomará el nombre de la silla . A menudo se asocia con el estilo Henri II .
- El caquetoire : reservado a las mujeres, tiene un asiento trapezoidal fijo o pivotante. Desde el punto de vista de la comodidad, marca un avance en la medida en que permite a la mujer acomodarse cómodamente a pesar de sus amplias enaguas, y apoyarse en su respaldo inclinado hacia atrás. También es más liviano porque las piernas solo están conectadas por barras transversales o un espaciador en H, por lo que es fácil de mover para las necesidades de la conversación, de ahí su nombre.
- La silla de respaldo alto : apareció en Italia durante la primera mitad del XVI ° siglo y está desarrollando muy rápidamente en toda Europa. El asiento, al igual que el respaldo, está hecho de cuero repujado, cosido con grandes tachuelas doradas. Debajo del asiento, dos bandas esculpidas forman la decoración.
Materiales
Los materiales utilizados en este período son la piedra para castillos y casas de las clases medias.
Técnicas y herramientas
Para los asientos, las superficies duras de madera natural serán reemplazadas gradualmente por una tapicería de cuero, tapicería o tela fina. Estirado sobre tirantes y acolchado con fieltro.
La tarsia geometrica:
La tarsia geometrica es una técnica de engarzado que data del siglo XVII. En ese momento, las pequeñas cajas de madera estaban cubiertas con formas geométricas y rectilíneas en toda su superficie. Esta técnica se utilizó durante los reinados de Luis XIV y Luis XV.
Tarsia a toppo:
La tarsia tiene incrustaciones toppo o block para crear redes de entre 1 mm y 3 mm de ancho.
Para la creación del bloque, las láminas de chapa se pegan juntas, se presionan.
El bloque se corta hasta el agotamiento. Los hilos simples o compuestos permiten enmarcar y llevar la mirada del observador al centro de la marquetería.
Esta técnica consiste en realizar incisiones profundas que se rellenan con filetes de masa de color blanco marfil llamados “moriscos” o “moriscos blancos”; los patrones preferidos son los arrollamientos de un follaje muy fino.
Ebanistas representativos del estilo.
Hugues Sambin (Borgoña)
Notas y referencias
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El estilo renacentista
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Robert DUCHER ( Photogr. Pierre Devinoy), Características de los estilos , París, Editor Flammarion,1963, 410 p. ( ISBN 9782080113597 ) , pág. 80.
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Genéricos
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