Sonata para piano y violín de Lekeu

La Sonata para piano y violín en sol mayor de William Lekeu fue compuesta en 1892 a petición del violinista Eugène Ysaÿe , a quien estaba dedicada y que creó el círculo del XX en Bruselas.7 de marzo de 1893con Caroline Théroine-Mège al piano. Esta sonata, que es una de las páginas más hermosas de la obra demasiado corta de Guillaume Lekeu , por desgracia , siempre ha sido popular entre los artistas intérpretes o ejecutantes. Al igual que la sonata de César Franck , su hermana mayor, se ha mantenido como uno de los picos de la música de cámara.

Por lo tanto, el compositor tenía solo 22 años cuando escribió esta obra. Algunos largos, algunos pequeños errores en la escritura son, sin embargo, los únicos vestigios de su juventud; Rebosante de diferentes sentimientos, diferentes climas poéticos, la sonata es una obra de pensamiento profundo que no tiene mucha juventud a pesar de ciertas apariencias.

Guillaume Lekeu , aunque a primera vista alegre y de carácter juguetón, tenía en él un inmenso fondo de nostalgia, una melancolía insondable, casi desesperada, que flotaba incluso en sus impulsos más ardientes. Hay, en toda la música de Guillaume Lekeu , una especie de obstinación, una búsqueda febril, obstinada, un llamado ansioso a todo el ser hacia una meta que se siente incapaz de alcanzar. Es un poco como la música de un ser condenado a un destino trágico, infinitamente triste e inevitable.

En la primera parte, tras la exposición del primer tema cíclico, onírico, suavemente matizado por una tierna melancolía, aparece un segundo tema generador: vivaz, generoso, apasionado, a veces obstinadamente enfocado y enojado. Se desarrolla largamente a un ritmo sin aliento; a veces incluye el primer motivo, retomado en aumento por el violín, y estas yuxtaposiciones forman esta música donde el burbujeo ardiente de la juventud se mezcla íntimamente con una tristeza profunda e indestructible. La primera parte termina con una frase recogida, serena, de tonos redondos y aterciopelados, respirando finalmente un poco de paz.

Toda la segunda parte es un canto largo, un lamento interminable, a veces morbosamente triste. Es la canción de un alma envenenada por oscuras pociones de amor; es el drama de un Tristán y un Isolda, de una desesperación aún más completa que la cantada por Wagner. Ciertos pasajes adquieren el carácter de una especie de danza erótico-macabra en la que la muerte y el placer parecen entrelazarse en un clima de insoportable dulzura, de una sensibilidad intensamente exacerbada, incapaz de paz y serenidad. Aunque se siente en él a partir de entonces el sincero deseo de superar su dolor y sublimarlo, Lekeu no logra escapar por completo de la atmósfera un tanto venenosa propia de esta segunda parte.

Es su obra más famosa que recorrerá el mundo y será grabada en disco por Polydor en París en 1932 con Henri Koch (violinista) y Charles van Lancker como intérpretes.

Estructura

La sonata consta de tres movimientos  :

  1. Muy moderado - Animado y apasionado .
  2. Muy lento : muy simple y con el carácter de una canción popular .
  3. Final .


Introducción de muy moderado  :

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enlaces externos

Notas y referencias

Referencias

  1. Luc Verdebout, Guillaume Lekeu, Correspondance , Lieja, Mardaga, 1993, p. 396.
  2. Gery Lemaire, director de orquesta, comentario 3 ª  página de la portada del álbum: G. LEKEU, Sonata para violín y piano en sol mayor y C. Franck, Sonata para violín y piano en la mayor, con Juliette en Poumay piano y Charles JONGEN en violín (monumenta belgicae musicae - 1971)