Silencio
Artista | Nikolai Dubovskoy |
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Con fecha de | 1890 |
Tipo | Paisaje |
Material | óleo sobre lienzo |
Dimensiones (alto x ancho) | 76,5 × 128 cm |
Colección | Museo ruso |
Localización | Museo ruso |
Silencio (en ruso : Притихло ) o La calma antes de la tormenta , es una pintura de paisaje del pintor ruso Nikolai Dubovskoy (1859-1918), terminada en 1890. El original se exhibe en el Museo Ruso de San Petersburgo (número de inventario Ж- 4392). Sus dimensiones son 76,5 × 128 cm .
El cuadro se presenta en la 18 ª exposición de artistas de la calle que se abrió enFebrero 1890en San Petersburgo . Se recibe muy favorablemente, y pronto la exposición es adquirida por el emperador Alejandro III . Pavel Tretiakov, que también deseaba adquirir el lienzo, encargó una copia certificada a Dubovskoy. Esta copia se conserva hoy en la Galería Tretyakov en Moscú (86 x 143 cm ), (inventario n o 988).
Esta pintura del Silencio , que forma parte del paisaje de la emoción o el estado de ánimo, se considera la obra más famosa de Nikolai Dubovskoy. Isaac Levitan escribe sobre la pintura que "para captar la naturaleza misma como en el Silencio sin sentir la intervención del autor sino solo los elementos mismos, pocos pintores pueden hacerlo", y Vassili Bakcheev responde a esto que "Entre las mejores obras de pintura hay son pocos los tan logrados, tan verdaderos, de tanta claridad clásica, que expresan tan bien la emoción ”.
En 1877, Dubovskoy se inscribió en la Academia Imperial de Bellas Artes , en la clase de paisaje del profesor Mikhail Klodt . Allí prosiguió sus estudios hasta 1881, pero antes de los exámenes se negó a estudiar la asignatura elegida por la academia y la abandonó sin haber obtenido su diploma. En 1882, produjo dos cuadros - antes de la tormenta y después de la lluvia - para la exposición de la Sociedad Imperial para el Fomento de las Artes y en 1884 hizo su debut en la exposición Wanderers, el 12 º del nombre y exhibe su pintura de invierno . A partir de esta fecha, Doubovskoy expondrá solo en exposiciones del grupo Ambulant, del que se convierte en uno de los miembros más activos en 1886.
Antes de trabajar en la web, Doubovskoy realizó estudios sobre el Mar Báltico . El cuadro se completa a principios de 1890 y se presentó en la 18 ª Exposición de pintores de la calle, que se celebró en febrero de ese año, 1890, en San Petersburgo . Allí tuvo mucho éxito. Fue comprado por el emperador Alejandro III , de quien es la única adquisición en la exposición.
Al enterarse de la compra del emperador, Nikolai Yaroshenko , uno de los organizadores de la exposición, encargó inmediatamente una copia a Dubovskoy porque se enteró de que Pavel Tretyakov también quería adquirir el lienzo. Dubovskoy acepta y dentro de quince días le entrega la copia a Pavel Tretyakov, el15 de marzo de 1890. Tretiakov luego se fue a San Petersburgo para examinar su adquisición. En su carta a Ilia Repin , Tretyakov escribió: “Ordené esta pintura, porque para el público desaparecerá; la copia es, en mi opinión, de mejor y mejor tamaño, lo que hace que su motivo sea más grandioso ”. La copia se realizó en tonos más contrastantes, lo que atenúa levemente el carácter sombrío del tema. Este comportamiento de Tretyakov muestra lo necesario que era tener todos los lienzos importantes de Dubovskoy en su galería, porque veía a este pintor como uno de los principales maestros rusos del paisaje.
La pintura comprada por Alejandro III en 1890, se instala en el Palacio de Invierno , luego se traslada al Museo Ruso y, en 1897, se traslada a la colección de este museo. En 2010, el lienzo forma parte de la exposición Le Ciel dans la peinture , que tiene lugar en el Corpus Benois del Museo Ruso . En 2016-2017, la pintura se exhibió en la exposición de la colección del Museo Ruso titulada Los pintores itinerantes. Realismo ruso y Repin 1870-1900 , que tiene lugar en el Museo Regional de Drenthe en Assen en los Países Bajos .
La pintura muestra nubes de tormenta iluminadas por el sol suspendidas sobre la superficie del agua. Su parte superior recuerda al algodón blanco, mientras que su parte inferior es de un inquietante color negro. Es una calma absoluta, no hay viento y las partes claras y oscuras de las nubes se reflejan en la suave superficie de las aguas. A lo lejos podemos ver una costa escarpada con las casas de un pueblo. A la izquierda del lienzo, coronas de árboles y arbustos de un rojo anaranjado brillante se destacan sobre el fondo oscuro de un bosque. Más cerca de la orilla, una pequeña embarcación cuyo remero intenta llegar a tierra firme, antes del inicio del mal tiempo.
Nikolai Dubovskoy escribió en una carta: “La razón por la que creé esta pintura fue el interés apasionado que a menudo sentía por observar la naturaleza en el momento en que el silencio cae antes de una gran tormenta o entre dos tormentas, cuando aguantamos la respiración cuando se acerca la tormenta. . Este estado de la naturaleza, la calma antes de la tormenta, se puede expresar con una sola palabra Silencio . Este es el nombre que le di a mi pintura ”.
El espectador siente claramente el estado de tensión de la naturaleza antes de la tormenta frente a este cuadro. El pintor Yakov Mintchenkov , en sus memorias, escribe sobre este cuadro del Silencio que durante más de 25 años trabajó para las exposiciones organizadas para los pintores ambulantes: “Los transportistas trajeron el lienzo de Dubovskoy envuelto en una manta, los han posado sobre un caballete . ¿Qué nos trae Nikolai Nikanorovich aquí? Los hombres han desatado las cuerdas que rodeaban el cuadro, han quitado la manta, y miro este lienzo e instintivamente me agacho hacia el suelo. Cuando era niño, tenía miedo de las tormentas eléctricas, especialmente en el Volga donde vivía. Y ahora me parecía que bajo las nubes, un rayo iba a salir disparado y ese trueno iba a retumbar. Y los trabajadores me preguntan: “¿Qué, tenías miedo? ¡Y qué más! ".
Sin embargo, el único sentimiento de impotencia del hombre frente a los elementos de la naturaleza que se expresa en este cuadro no debe tomarse como contenido principal. Tampoco se debe considerar que al artista le gustaría glorificar estos elementos cuando se desatan y su poder sobre los hombres. Para estar convencidos de esto debemos pensar en el hecho de que no tomó como tema la tormenta en sí, sino al contrario el momento que la precede. El pequeño bote que se dirige a la orilla y espera alcanzarlo lo más rápido posible no subraya en modo alguno la impotencia de un remero. Según el historiador de arte Vladislav Simenko , “no sabemos si el remero llegará a la orilla sin problemas, pero tan pronto como lo veamos ya no podemos permanecer indiferentes ante su difícil situación y esperamos que lo haga. Luego miramos la naturaleza amenazadora que la rodea con la mirada atenta de un luchador y no la de una víctima humillada y sumisa ”.
Además de la copia realizada en 1890 y que se encuentra en la Galería Tretyakov , todavía hay varias otras de la mano del propio maestro. Uno de ellos, fechado en 1896, se exhibe en el Museo Poltava . Otro, con fecha de 1913-1915, se encuentra en el Museo de Arte de Samara . Una copia sin fecha se encuentra en el Museo Regional de Bellas Artes de Rostov , y una variante titulada The Approaching Cloud (o Approaching Cloud ), con fecha de 1912, se exhibe en el Museo de Historia Don Cossack en Novocherkassk . Una copia de la década de 1890 forma parte de las colecciones (lienzo, óleo, 69 × 112 cm ) del Museo-Reserva Vladimir - Suzdal . En la Galería de Pintura del Óblast de Vologda puedes ver una variante llamada: Silencio. Se acerca la nube , fechada en 1912. También se conocen copias del autor 85,6 × 133 cm ), que se encuentra en las colecciones del Museo de Arte Zimmerli de la Universidad de Rutgers (en) de la Universidad de Rutgers ( New Brunswick , estado de Nueva Jersey , Estados Unidos) que proviene de parte de la colección de Georges Riabova.
El Museo Nacional de Bellas Artes de Bielorrusia tiene un boceto sin fecha de la pintura Silencio (según otras fuentes, es una copia reducida de la pintura encontrada en Minsk).
Silence (1890, Museo Zimmerli, Estados Unidos).
La nube se acerca (1912, Don Cossack History Museum en Novocherkassk .
Vladimir Stassov , crítico de arte, en un artículo de 1890, Exposición itinerante y sus críticas , valora positivamente el talento de Nikolai Dubovskoy y llama la atención sobre la frescura y la veracidad de sus paisajes. Se centra en el análisis de la tabla en la 18 ª exposición de los Wanderers, silencio y señaló que este paisaje evoca grandes masas de agua, pero de una manera original, nuevo, magistral. Al describir sus impresiones personales, agrega que “el agua está hecha de cristal puro que produce reflejos increíbles”. Aprecia tanto la representación del cielo como la manifestación de los fenómenos naturales y advierte que las bandas de neblina oscura bajo las nubes, sobre la ciudad lejana, son magníficas ”.
En sus memorias sobre los pintores viajeros, Yakov Mintchenkov cita la frase de Isaac Levitan , que describe la pintura de la siguiente manera: "Los sentimientos que tenemos al ver la naturaleza, tal vez podamos transmitirlos, pero captar los elementos de la naturaleza misma, como Hace esta pintura Silencio , donde uno no siente la presencia del pintor, luego transmite estos elementos ellos mismos, que no todos pueden hacerlo ”. Levitan no es el único pintor viajero que ha apreciado los lienzos de Dubovskoy. También tuvo como admiradores: Ilia Repin y Nikolai Yarochenko .
El crítico de arte Vladislav Zimenko observa que el tema elegido, el mar y el cielo, permiten mostrar un espacio libre, sin límites e invertido como un espejo, en el que el talentoso Dubovskoy puede venir e inscribir el motivo de su lienzo. Su búsqueda se expresa plenamente en el título que se le da a su pintura: Silencio . Según Zimenko, el pintor quiere sobre todo asombrar por la estricta objetividad de la imagen producida: un majestuoso motivo natural, ajeno a todo afecto subjetivo y que es fruto de un profundo conocimiento de la naturaleza. Paralelamente a esta objetividad, detrás de estas imágenes de la naturaleza, encontramos un profundo conocimiento humanista del mundo. La fuerza de los elementos naturales contrasta con el espíritu, la fuerza y el coraje del espectador que mira la pintura.
Para Tamara Yourova , historiadora del arte, el cuadro Silencio muestra el interés de Doubovskoy "por momentos extraordinarios en la vida de la naturaleza" y por "efectos naturales difíciles de captar", que muchas veces ha elegido reproducir en su obra. Esta pintura ayudó al pintor a encontrar temas posteriores de paisajes con grandes superficies de agua. También se ha convertido en uno de los temas principales de su producción.
El artista Vassili Bakcheïev en un artículo El paisaje en la pintura rusa , sobre las obras más famosas de este tipo en la pintura rusa, recuerda el cuadro Silencio "congelado ante la tormenta con sus enormes nubes grises -plumbrado". Basheev aprecia mucho la obra de Dubovskoy, y sostiene que entre las mejores pinturas del mundo no hay muchas tan acabadas, de tal luminosidad que produzcan un paisaje de emoción ”. Según su expresión, "es una mesa en el pleno sentido de la palabra".
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