Salón de los reinos

El Salón de los Reinos (en español , Salón de Reinos y Salón grande ) es un museo en el corazón de Madrid . El edificio es el cuerpo principal del Palacio del Buen Retiro construido entre 1630 y 1635 , alberga las colecciones reales de pinturas que hoy se conservan en el Museo del Prado .

Histórico

El salón debe su nombre a los escudos de los 24 reinos que allí se pintan y que representan los territorios bajo el control de la monarquía española durante la época de Felipe IV de España . Hoy el edificio también se conoce como el Museo del Ejército y allí estuvo alojado hasta que fue trasladado al Alcázar de Toledo . Junto al Casón del Buen Retiro , el Salón de los Reinos es el único vestigio arquitectónico que queda del antiguo palacio.

Inicialmente se diseñó como un salón de espectáculos real, pero cuando se decidió transformar el Buen Retiro en un verdadero palacio se le agregó una función ceremonial, como para el Salón del Trono. El Salón nunca abandonó su función festiva, se utiliza para espectáculos y fiestas, explotando su balcón circular que permitía observar las fiestas desde arriba. Como Salón del Trono, fue para impresionar a los embajadores y miembros distinguidos de las cortes extranjeras europeas que son recibidos en el palacio. Esto explica su densa decoración, que es la más suntuosa de todo el conjunto palaciego. Bien iluminado por numerosas ventanas, alternadas con mesas de mármol decoradas con leones plateados, el techo está cubierto de grotescos . Además, los muros están adornados con una decoración pictórica llena de símbolos políticos cuyo objetivo es la exaltación del rey Felipe IV. No se sabe quién es el autor del programa decorativo e iconográfico del Salón, pero no hay duda de que el responsable último fue el Conde Duque de Olivares en persona, asistido por Jerónimo de Villanueva  (es) , quien ofreció los leones y hizo los pagos. Recibieron el asentimiento intelectual de Francisco de Rioja y el apoyo de los pintores más cercanos al monarca, Juan Bautista Maíno y Velázquez .

La Sala de los Reinos y la Sala de Vacaciones ( contemporáneo Casón del Buen Retiro ), fueron las únicas salas que resistieron los intensos bombardeos y ataques de los franceses durante la invasión napoleónica, entre 1808 y 1814 . El aspecto del edificio fue cambiado profundamente por las transformaciones del XX °  siglo, cuando completado la Guerra de la Independencia .

Durante mucho tiempo, el edificio albergó el museo del ejército . Al principio del XXI °  siglo, el Ministerio de Cultura de España se trasladó al museo para el Alcázar de Toledo , y hace depender de los reinos de exposiciones del Museo del Prado , como el Casón. La idea inicial fue restaurar el Salon des Royaumes a su decoración original, que era relativamente simple, pero que habría requerido retirar algunos de sus lienzos icónicos como la Entrega de Breda del Museo del Prado . Otras críticas se referían al mal uso del espacio para un Salón casi vacío.

La opción finalmente elegida fue utilizarlo con sus anexos para exposiciones temporales.

Distribución de exposiciones

El Salón es rectangular, con puertas en sus lados pequeños. En los lados norte y sur se expusieron 12 escenas (incluida una perdida) sobre las batallas ganadas por el ejército de Felipe IV en los primeros años de su reinado. Entre estos y en los ventanales bajos del salón se dispusieron diez cuadros que representan las labores de Hércules , pintados por Zurbarán , que sugerían las hazañas del Rey. los Habsburgo se consideraban descendientes de este héroe civilizador.

Los lienzos de batallas fueron realizados tanto por pintores de la generación anterior ( Vicente Carducho y Eugenio Cajés , que había trabajado para Felipe III ) como por los de la nueva, formados en el naturalismo, como Juan Bautista Maíno , Zurbarán , llamado expresamente desde Sevilla, Antonio de Pereda , Diego Velázquez , favorito de Felipe IV, y otros como Jusepe Leonardo  (es) y Félix Castelo  (es) , que produjeron aquí sus primeras obras importantes.

En los extremos oriental y occidental se encontraban los retratos, realizados por Velázquez , de la familia real. La serie constaba de los retratos ecuestres de Felipe III y su esposa, Margarita de Austria , ubicados en el muro oeste; y los de Felipe IV y su esposa Isabel de Francia en el lado este, donde se ubicaba la entrada principal al Salón. Entre ellos y encima de la puerta estaba el retrato del príncipe heredero, el príncipe Baltasar Carlos . La distribución y ubicación elegida quería resaltar el concepto de monarquía hereditaria y continuidad dinástica.

Respetando los títulos del monarca del momento, Felipe IV, los escudos de armas representados eran los de sus veinticuatro reinos que componían su monarquía: Aragón , Archiducado de Austria , Señorío de Vizcaya , Ducado de Borgoña , Ducado de Brabante , Castilla y León , Principado de Cataluña , Córdoba , Condado de Flandes , Galicia , Granada , Jaén , México , Ducado de Milán , Murcia , Nápoles , Navarra , Perú , Portugal , Cerdeña , Sevilla , Sicilia , Toledo y Valencia (Felipe IV también celebró los títulos de conde de Habsburgo , conde de Tirol y señor de Molina , entre otros).

Pinturas de salón

El orden de los retratos de reyes y las pinturas de batallas en el Salón, siguió la reconstrucción que estableció José Álvarez Lopera, a partir de la obra Silva topográfica de Manuel de Gallegos y el inventario de 1701, y sería el siguiente:

Muro oeste (entrada principal al Salon des Royaumes)

• Felipe IV a caballo , óleo sobre lienzo (303 x 317 cm), Museo del Prado . la14 de julio de 1634Velázquez firmó el último recibo de 2.500 ducados por cuadros de su mano que había pintado para el Gran Salón , y otros 18 lienzos "de mano extranjera" que el año anterior había entregado para la decoración del palacio, entre ellos la Dánae de Tiziano . Estos cuadros hechos a mano , realizados en muy poco tiempo, eran La rendición de Breda y los cinco retratos ecuestres de la familia real que ocuparían los estrechos muros de la sala. Sin embargo, parece que Velázquez se reservó para sí los retratos de Felipe IV y el príncipe, íntegramente autografiados, confiando los tres restantes al estudio, con algunos retoques de su mano. el rey aparece contra el fondo luminoso de la Sierra de Guadarrama . Se detiene de perfil sobre el caballo encabritado; su coraza brilla, lleva un bastón y levanta las riendas con una mano, símbolo del control de la furia del animal y representación del control sobre el pueblo. La expresión impasible del monarca es el reflejo de la etiqueta protocolaria del momento, imagen de majestad y nobleza). el envejecimiento del lienzo ha hecho transparentes las correcciones de las patas del caballo y del busto del rey.

• Isabelle de Borbón a caballo , óleo sobre lienzo (301 x 314 cm), Museo del Prado . Obra de Velázquez con la participación del taller. La idea de que Velázquez retocó un cuadro anterior de un pintor mayor, meticuloso en la descripción del traje de la reina y las cortinas del caballo, como argumentan muchos críticos, contradice lo que la radiografía, que muestra una primera pintura de la panza del caballo. con su arnés y un abrigo de reina mucho más sencillo. Posteriormente, y al mismo tiempo que Velázquez retocaba la cabeza de la reina y las patas del caballo, otro pintor más paciente añadió el meticuloso ribete de la prenda y el cortinaje, oscureciendo con ellos partes del caballo ya pintado.

• Príncipe Baltasar Carlos a caballo , óleo sobre lienzo (209 x 173 cm), Museo del Prado . Obra íntegramente autografiada por Velázquez . el príncipe de seis años monta un pony visto desde un ángulo bajo, lo que destinó la pintura a un lugar alto, produciendo una evidente deformación del animal. el cuadro fue pintado con muy poco pigmento, aplicado en capas casi transparentes aplicadas directamente sobre la preparación blanca, que se puede ver en las montañas. La figura del príncipe y el caballo se pintaron ante el paisaje, de modo que quedaran claramente separados del fondo. Destacan por la aplicación de esmaltes que completan la sensación de profundidad que produce la alternancia en el paisaje de bandas iluminadas y oscuras.

Muro este (sala del trono)

• Felipe III a caballo , óleo sobre lienzo (300 x 314 cm), Museo Nacional del Prado. obra de Diego Velázquez con una importante participación del taller. Se especuló mucho sobre este retrato y su colgante, el de la reina Margarita. Este último había estado vinculado a un encargo ya realizado a Velázquez en 1628 que sirvió de modelo para un retrato anterior de Bartolomé González , los estudios técnicos realizados en el Museo del Prado demuestran que los cinco retratos de la serie fueron realizados al mismo tiempo. ., utilizando la misma preparación del lienzo y pigmentos idénticos. Velázquez tuvo que encomendar su ejecución a un pintor que, conociendo su técnica, fue más minucioso que el maestro sevillano. Fue lo mismo, y quizás por consejo de Velázquez, quien corrigió la posición del brazo del monarca, que posteriormente fue completado por Velázquez con algunos retoques, realzando el caballo y añadiendo toques de luz acristalando la capa del Rey. Posteriormente, como muestra la posición que ocupa un antiguo número de inventario, se añadieron bandas perfectamente visibles en los extremos para que el cuadro tuviera las mismas dimensiones que el retrato de Felipe IV. En esta ocasión, tal vez ya en el XVIII °  siglo y durante las mesas se mueven a la nueva palacio , estaban ocultos zonas de paisaje pintado por Velázquez.

• Reina Margarita de Austria a caballo , óleo sobre lienzo (297 x 309 cm), Museo Nacional del Prado. como el anterior, obra de Diego Velázquez con una importante participación del taller. Sobre el modelo creado por el taller, Velázquez repintó con toques muy sueltos las zonas del caballo, inicialmente muy detalladas. La misma fluidez de las líneas se observa en la remodelación de la cabeza de la reina, pero el proceso se revirtió en la crin del caballo y en determinadas zonas del paisaje. La remodelación esconde pinturas subyacentes ejecutadas con una técnica más holgada y que posiblemente sean de Velázquez.

Muro norte

• La expulsión de los holandeses de la isla de San Martín por parte del marqués de Cadreita , de  Eugenio Cajés , perdida.
• La Victoria de Fleurus , de Vicente Carducho, óleo sobre lienzo (297 x 365 cm), Museo Nacional del Prado.
• Ayuda de la Fortaleza de Constanza , de Vicente Carducho, óleo sobre lienzo (297 x 374 cm), Museo Nacional del Prado.
• El asedio de Rheinfelden , de Vicente Carducho , óleo sobre lienzo (297 x 357 cm), Museo Nacional del Prado.
• La Recuperación de la Isla de Puerto Rico de don Juan de Haro , de Eugenio Cajés, óleo sobre lienzo (290 x 344 cm), Museo Nacional del Prado.
• La recuperación de la isla de San Cristóbal de Don Fadrique de Toledo , de Félix Castelo  (es) , óleo sobre lienzo (297 x 311 cm), Museo Nacional del Prado.

Muro sur

• La Auxilio de Brisach , de  Jusepe Leonardo  (es) , óleo sobre lienzo (304 x 360 cm), Museo Nacional del Prado.
• La Auxilio de Génova del Segundo Marqués de Santa Cruz , de  Antonio de Pereda y Salgado , óleo sobre lienzo (290 x 370 cm), Museo Nacional del Prado
• La rendición de Breda , de Diego Velázquez , óleo sobre lienzo, Museo Nacional del Prado.
• La rendición de Juliers , de Jusepe Leonardo, óleo sobre lienzo, (307 x 381 cm), Museo Nacional del Prado.
• La Recuperación de Bahía , de  Juan Bautista Maíno , óleo sobre lienzo (290 x 370 cm), Museo Nacional del Prado.
• La Defensa de Cádiz contra los ingleses , de Zurbarán , óleo sobre lienzo, (302 x 323 cm). Museo Nacional del Prado.

En las ventanas los cuadros de los trabajos de Hércules fueron pintados por Zurbarán :

• Hércules y el toro cretense .
• Lucha de Hércules con Anteo .
• Lucha de Hércules con el jabalí de Erymanthian .
• Hércules desvía el curso del Alfeo .
• Hércules y Cerberus .
• Hércules lucha con el león de Nemea .
• Hércules lucha con la hidra de Lerna .
• Hércules cierra el Estrecho de Gibraltar .
• Hércules da muerte al rey Gerión .
• Muerte de Hércules .

Todos son óleos sobre lienzo, con dimensiones aproximadas de 130 x 160 cm, conservados en el Museo Nacional del Prado.

Ver también

• Palacio del Buen Retiro
• Casón du Buen Retiro
• Museo del prado

Referencias

1. EFE, "  Plan de Prado dictamen culminar son nueva importanteción  " ,5 de febrero de 2009(consultado el 16 de julio de 2009 )
2. El Palacio del Rey Planeta. Felipe IV y el Buen Retiro , Madrid, Museo del Prado, 2005, catálogo de la exposición, p.  91-111 , ( ISBN  84-8480-081-4 )

Bibliografía consultada

• Alfonso Pérez Sanchez , Pintura barroca en España , Madrid, Ediciones Cátedra ,1992, 506  p. ( ISBN  978-84-376-0994-2 )
• Jonathan Brown y JH Elliot , Un palacio para el rey. el Buen Retiro y la corte de Felipe IV , Madrid, Alianza Editorial ,1985( ISBN  84-292-5111-1 )
• Carmen Garrido Pérez , Velázquez. Técnica y evolución , Madrid, Museo del Prado,1992( ISBN  84-87317-16-2 )
• (es) Rosa López Torrijos , Mitología en la pintura española del Siglo de Oro , Madrid, Cátedra ,1985, 502  p. ( ISBN  84-376-0500-8 )
• (es) Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, Corpus velazqueño. Documentos y textos , Madrid, Ministerio de educación, cultura y deporte, Dirección general de bellas artes y bienes culturales,2000, 964  p. ( ISBN  84-369-3347-8 )

enlaces externos

• Museo del Ejército en Toledo
• Feria de los Reinos en el recinto del Prado
• Información sobre el Salon des Royaumes
• Recreación en realidad virtual del Centro Virtual Cervantes