Santo Tomás (Velásquez)

Santo Tomás Imagen en Infobox.
Artista Diego Velásquez
Con fecha de 1618
Tipo Arte sacro
Material óleo y lienzo
Dimensiones (alto x ancho) 94 × 73 cm
Colección Museo de Bellas Artes de Orleans
Numero de inventario 1556.A
Localización Orleans ( Loiret ) ( Francia )
Información del contacto 47 ° 54 ′ 09 ″ N, 1 ° 54 ′ 34 ″ E

El apóstol Santo Tomás ( (EN) Santo Tomás ) del Museo de Bellas Artes de Orleans ( Loiret , Francia ) es un aceite atribuido a Diego Velázquez , perteneciente a su primer período y pintada en Sevilla entre 1618 y 1620 .

Historia de la pintura

Al menos desde 1843 , la pintura se encuentra en el Museo de Orleans , donde fue atribuida a Murillo . En 1925 , Manuel Gómez-Moreno la declaró obra de Vélásquez en comparación con el San Pablo del Museo Nacional de Arte de Cataluña en Barcelona ( España ), con una inscripción similar en la parte superior, restos de un posible apóstol , serie a la que También podría pertenecer el Jefe de Apóstol del Museo del Prado en Madrid (España). Si bien no es posible establecer una relación directa con el cuadro actual, cuya procedencia se desconoce hasta su entrada en el museo, sí podemos recordar una serie de apóstoles mencionados por Antonio Ponz en su Viaje a España de 1772 , que él Ubicado en una sala contigua a la celda prioritaria de la Cartuja de las Cuevas de Sevilla , cuadros que atribuyó al pintor.

Es, con Démocrite ( Museo de Bellas Artes de Rouen ), el único Velásquez conservado en un museo francés.

La obra, cuya legibilidad se vio alterada por repintados desbordados y barniz sucio, fue restaurada en 2018 por Cinzia Pasquali.

Descripción de la mesa

El santo aparece de perfil, lo que le dificulta formar parte de una serie con San Pablo de Barcelona en una posición casi frontal. El hombre está envuelto en un abrigo marrón anaranjado pesado, marcado con pliegues profundos. Julián Gállego destaca la calidad de las manos, estudiadas desde la naturaleza; la mano derecha sostiene un libro abierto encuadernado en pergamino, y la izquierda una lanza o lanza que descansa sobre el hombro. El modelo es el mismo que el de San Juan de Patmos y quizás el del estudio de la Cabeza de perfil en el Museo del Hermitage de San Petersburgo ( Rusia ) y como los que aparecen en los cuadros Tres hombres en la mesa, el almuerzo de San Petersburgo y Budapest  : joven, con barba creciente y pómulos marcados, aquí quizás más prominente para enfatizar el carácter ascético. La intensa luz, procedente de la izquierda, ha llevado a menudo a hablar de este cuadro de naturalismo caravaggesco y su sistema de iluminación tenebrista .

La identificación con el apóstol Santo Tomás , generalmente representado con una escuadra, es sin embargo posible gracias a la inscripción ubicada en la parte superior (“S. TOMAS”), Por la pica, atributo poco común y que también se encuentra en algunos de los apóstoles de El Greco , o la lanza de Longinus , evocando así sus dudas sobre la Resurrección de Jesús , dudas que fueron removidas cuando puso la mano en el costado de Cristo, o el atributo de su martirio, ya que según Isidoro de Sevilla , murió de una lanza.

Estilo de mesa

Esta pintura es un marcador esencial en la evolución artística del pintor y da testimonio de sus múltiples fuentes de inspiración. Toma prestado de El Greco (1541-1614) el principio del Apostolado , según una fórmula de retratos juveniles, vigorosos, sin aureola, en un gusto realista cercano al arte de Ribera (1591-1652) o Caravaggio (1571-1610). ), que ofrece una lectura personal de los efectos de claroscuro del pintor italiano. Si se desconocen las circunstancias del encargo y el destino del cuadro, el joven Velázquez produjo un bello ejemplo de pintura contrarreformista, mostrando a un hombre sencillo con defectos, modelo a imitar por el espectador piadoso. Velázquez se acerca a la hagiografía rechazando los artificios del barroco, prefiriendo mostrar a los plebeyos elevados a la santidad, en el crudo naturalismo de su simple humanidad.

Bibliografía

  • (es) Velázquez: [exposición], Museo del Prado, 23 de enero-31 de marzo de 1990 , Madrid, Madrid: Museo Nacional del Prado,1990, 467  p. ( ISBN  84-87317-01-4 )
  • (es) Velázquez y Sevilla: [exposición] Monasterio de la Cartuja de Santa María de las Cuevas, salas del Centro Andaluz de arte contemporáneo, Sevilla, del 1 de octubre al 12 de diciembre de 1999 , Sevilla, Sevilla: Junta de Andalucía. Consejería de Cultura,1999, 221  p. ( ISBN  84-8266-098-5 )

Referencias

  1. Catálogo de la exposición Velázquez , 1990 (Julián Gállego), páginas. 102-104.
  2. Velázquez , 1990, op. cit.
  3. Catálogo de la exposición Velázquez y Sevilla (Manuela Mena), pág. 202.
  4. Extracto del cartel de la sala del Musée des Beaux-Arts de Orleans.

Fuentes