Producción (audiovisual)

El rodaje es el proceso de fabricación que comienza con una idea original, recorre los pasos de redacción del guión, preparación del rodaje durante la preproducción, lo que lleva a su conclusión exitosa filmando en sí mismo y proporciona edición y acabado, llamado postproducción, y termina con el distribución que engloba todo el marketing de la obra. Involucra a varios técnicos, artistas y personal administrativo que va desde unas pocas docenas de personas hasta algunos miles. Puede extenderse durante varias semanas, la mayoría de las veces varios meses o incluso algunos años.

Progreso de la realización

Historia

El primer paso para hacer una película siempre ha sido el tema. En el cine primitivo, ya en 1891, este tema se resumía en unas pocas palabras que a menudo se convertían en el título de la película (las primeras películas duraban menos de un minuto). No era lo que ahora se llama cortometraje, ya que el largometraje era en ese momento un concepto desconocido. Era solo una película , una palabra inglesa distorsionada - que significa capa fina, velo, película - del inventor e industrial estadounidense Thomas Edison , o una vista fotográfica animada , como Louis Lumière llamaba a sus planos, o una pintura , como Georges Méliès llamaba a su fantasías, en referencia al music hall . La primera película del cine se engalanó así con un título sencillo: Dickson Greeting , el saludo ceremonial dirigido por William Kennedy Laurie Dickson , brazo derecho de Edison y primer director del cine (estas palabras aún no existían), a la Cámara de cinetógrafo , por tanto, al público ( cámara de mirada ).

En 1892, Émile Reynaud inventó la caricatura y sus proyecciones duraron más de un minuto, llegando incluso a 5 minutos en 1894. A sus películas llamó pantomimas luminosas . El primero se titula Pobre Pierrot , y el tema es la competencia amorosa entre Arlequín y Pierrot, y Colombine elegirá a Arlequín. Louis Lumière , un industrial astuto, filmó la salida de la fábrica familiar en Lyon en 1895. En sus inicios, en 1896, Georges Méliès abordó el tema de las películas de Lumière que tuvieron éxito de público: Une partie de cartes ( Partie d ' descartado ), Llegada de un tren a la estación de Joinville ( Llegada de un tren a la estación de La Ciotat ), L'Arroseur ( Le Jardinier ), Baignade en mer ( La Mer (Baignade en mer) ), Barco que sale del puerto de Trouville ( Barco salir del puerto ), etc. La dramaturgia aún no forma parte de las preocupaciones creativas de los primitivos del cine. Ellos retoman el tema de sus compañeros sin reparos, porque en realidad, al no existir el escenario, no hay plagio sino una versión diferente del mismo motivo. Alice Guy , la primera mujer en hacer vistas animadas, la primera directora , hará lo mismo.

Sin embargo, muy rápidamente estas imágenes serán insuficientes para seguir interesando al público. El éxito de las vistas de Lumière es al principio inmenso, luego disminuye gradualmente. Los dos industriales de Lyon, a pesar del talento de Louis como fotógrafo, ignoran las reglas básicas de la dramaturgia y entienden que no están hechos para lo que se convierte, ya no en una curiosidad, sino en un espectáculo codiciado. Apenas ocho años después de sus primeras proyecciones, se retiraron de la producción cinematográfica. Thomas Edison no se detiene. Sus producciones continúan, siempre basadas en una sola idea por película. Georges Méliès, con un estilo teatral que rápidamente pasa de moda, influye en el nuevo mundo de los cineastas contando historias con muchos giros y vueltas. Sus amigos británicos George Albert Smith y James Williamson inventaron la película de aventuras Chase Films (películas de persecución) y dieron al cine las bases de su lenguaje específico a principios del siglo XX. Unos años más tarde (1908), DW Griffith enriquece este lenguaje con adaptarse a él significa tomar prestado de la literatura.

De nuestros días

La realización de una película se divide en 6 períodos.

• Primero, el surgimiento de una idea para una historia, presentada por un guionista o un director, o por el deseo de un productor o el de un actor famoso . La idea también puede provenir de un enfoque comercial tras el éxito de librería de una novela que luego se considera "llevada a la pantalla". Un discurso bien pensado es suficiente para iniciar el proyecto y movilizar a un productor de cine , un locutor (un canal de televisión o más), un distribuidor y uno o más guionistas . Se requieren otros apoyos, fundamentales: un banco (en Francia, el Instituto para la financiación del cine y las industrias culturales (IFCIC) promueve la producción de películas de cine y televisión, series de televisión y documentales), necesario para lanzar el caso. El Centro Nacional de Cine e Imagen Animados También se solicita (CNC), el suministro de ayuda de escritura y un posible adelanto sobre ingresos , otorgado por un jurado de un director, que le permite controlar la producción por ser co-productor de la película.

• Escribiendo el guión . Son necesarias distintas etapas de escritura para llegar al guión, que es el documento literario final de la película antes del rodaje. Jean Gabin habría dicho: "Para hacer una buena película, se necesitan tres cosas: un buen guión, un buen guión y un buen guión" . Sin duda la verdad, pero un guión puede ser el resultado de un trabajo magistral de unos días o la obra finalmente inconclusa de sucesivas escrituras y reescrituras durante varios meses. No hay recetas válidas, cada película es una obra única, y un mismo tema puede producir dos películas extremadamente diferentes y quizás una obra maestra por un lado y un fracaso por el otro.

• La preproducción . Reunidos los fondos necesarios (total o parcialmente), se puede iniciar la preparación del rodaje. Se firman los principales contratos, se contrata a un director, finalmente se contratan una o dos estrellas. Las etapas de este período van desde el casting (elección de actores y contratos relacionados), hasta el alquiler de un decorado para cualquier rodaje de estudio con el estudio de los decorados y su construcción, pasando por la identificación de los llamados decorados exteriores naturales, y su contratos de alquiler. Se designa un gerente de producción , que supervisa estos procedimientos financiera y administrativamente, apoyado por un grupo de producción. Una forma de trabajar que data de la década de 1920, y que es notablemente la aportación del director y productor estadounidense Thomas H. Ince . “Introdujo reglas organizativas en el cine que resultarían sumamente fructíferas, tanto a nivel de producción como de dirección artística, donde reconsideró todos los hábitos adquiridos en el cine. Ince es hijo de comediantes y él mismo es comediante. Cuando comienza a trabajar para el cine, descubre que esta profesión se ejerce en una alegre confusión. Comenzamos a rodar cuando los escenarios apenas están esbozados, rodamos según los estados de ánimo de todos, la preparación de los decorados deja algo que desear, siempre falta algo, un accesorio, una prenda de vestir, una escenografía, un clavo o un martillo ” .

• El rodaje . Este período, que varía en duración desde unas pocas semanas hasta varios años, es la parte crucial de la producción de una película. Todo puede fluir de maravilla, algunos dirían que su trabajo era parecido a unas vacaciones, o todo tiende a empantanarse, socavando la creatividad de todos. Cuando Elizabeth Taylor se convierte en 1963 en la película Cleopatra , enferma varias veces y tiene que ser sometida a una grave operación de emergencia, suspendiendo el tiroteo -que ya había sido detenido por motivos climatológicos- durante varios meses. El primer director se da por vencido, el segundo, que finalmente firma la película, Joseph L. Mankiewicz , corrige el guión pero no tiene tiempo para completar este trabajo. Reanuda el guión durante la noche, mientras que se dispara durante el día. La producción de la droga para mantener. Taylor se enamora de Richard Burton , y este romance inesperado frena el rodaje. En Roma, una tormenta destruye parte de los decorados y deteriora otra, lo que significa que aún hay que suspender el rodaje (todos están bajo contrato y la producción debe pagar la prórroga). Uno puede imaginar en qué estado de ánimo trabajan los actores y el equipo técnico. Esta película, cuya estimación fue de $ 2 millones, ve su costo aumentar a más de $ 35 millones. Sus cualidades, ciertamente reales, pero las diversas aventuras desagradables que han dejado su huella, no están a la altura de esta cifra, y la película firma una de las mayores pérdidas financieras del cine estadounidense.

• La postproducción . En las primeras décadas del cine, la postproducción, que siguió al rodaje, solía ser el período más corto en la producción de una película. Inicialmente, la película negativa impresa, tal como salió de la cámara, fue el objeto de la muestra, sin más artificio que la impresión de una copia positiva. La cinta, en los formatos de 19  mm , luego 35  mm o 58  mm , era de pequeña longitud, la duración del rodaje rara vez excedía el minuto y se refería solo a un plan , incluido entre el inicio del rodaje (de manivela) y su detener. Esta palabra, "plan", no llegó hasta mucho después, se habló entonces de "vista" o "mesa". La soldadura de dos secciones de película utilizando un solvente, solo se utilizó cuando la película se rompió durante la manipulación o proyección, o cuando el operador de la cámara había parado su cámara. Antes de haber pasado todo el rollo de película, para reanudar un poco más tarde cuando el sujeto filmado había evolucionado o movido. Misma necesidad cuando el director utilizó efectos especiales como detener la cámara (ver Méliès). De hecho, detener la cámara y reiniciarla provoca algunas imágenes sobreexpuestas que deben eliminarse para ocultar la operación. Pero el cineasta que realiza esta soldadura no la ve como el embrión de lo que luego se llamará montaje. En 1899, una película de Edison intentó alertar a la opinión pública sobre los riesgos para la salud de la fiebre del oro de Klondike (Canadá): escenas de la fiebre del oro de Klondike . Esta película de sesenta y cinco segundos es el final de varias tomas ( escenas ) que muestran una explotación de buscadores de oro, un pueblo de hongos, una balsa en rápidos, un recorte de periódico que evoca una posible hambruna de esta población masivamente desplazada, amenazada por el acercándose el invierno. Esta película es un embrión del montaje, las distintas escenas ilustran el artículo del periodista de la misma manera que lo hacen hoy las “imágenes de pretexto” de las noticias (imágenes archivadas en ausencia de imágenes del día). Un año después, fue el director británico George Albert Smith quien tuvo la idea, para su película La lupa de la abuela , de poner varios planos uno detrás del otro enlazados por una lógica puramente visual. “Esta alternancia de primeros planos y planos generales en la misma escena es el principio del corte. De esta forma, Smith crea el primer corte real ” .

La aparición de la edición complicará el período de postproducción. La duración de las películas está aumentando gracias a la adopción universal del bucle de Latham , las películas ahora duran unos minutos, incluso un cuarto de hora, e incluso un poco más. La sucesión de tomas comienza, por supuesto, durante el rodaje, un solo rodaje alrededor de una sola acción en un solo escenario ya no es atractivo para el público que quiere historias con varias aventuras. Las primeras ediciones son bastante toscas y su lógica es la única cronología de los hechos. Son "manitas" (mujeres) las que se encargan de este trabajo de montaje que hacemos mientras miramos la película a contraluz. En 1924, se inventó en Estados Unidos una máquina, la Moviola (de movie ( película animada)), que permitiría racionalizar esta operación de edición.

Edición , edición de sonido , mezcla de audio , conformación de la imagen original, calibraciones de luz y color de la imagen original son las sucesivas etapas de postproducción, que conducen al producto terminado, listo para su distribución.

• La distribución . La distribución es obra de una o más empresas especializadas que, en general, han participado ellas mismas en la ronda financiera. El elenco incluye "merchandising" ( merchandising ) upstream en el lanzamiento del proyecto o al menos durante el rodaje. Estos son los avisos de filmación que se envían a agencias de noticias o periódicos o grupos de prensa. En la película, los fotogramas resultantes del rodaje muestran desenfoque de movimiento y no se pueden utilizar para hacer fotografías promocionales. Estas fueron realizadas in situ por un fotógrafo fijo que no solo produjo fuera de las tomas de la propia película, retratos de los actores principales y una reconstrucción de diferentes tomas en fotografías, sino que también realizó fotografías donde se puede destacar a la pareja director-actor. , y también las intervenciones de los distintos técnicos principales. Se contrata a un cartelista que respaldará su trabajo con una serie de fotos producidas por el anterior, o creará un diseño gráfico específico para la película. Los actores principales, así como el director y posiblemente el guionista, participan en la promoción de la película justo antes de su estreno oficial mediante el boca a boca ( buzz ) que se les ofrece, generosamente o por contrato, por los medios tradicionales de información (radio , televisión, prensa escrita).

El estreno en cines es hoy en día más una prueba frente al público objetivo que la principal forma de recaudación de ingresos de la película. En Francia, los ingresos teatrales de una película se desglosan bajo la supervisión del CNC de acuerdo con los distintos contratos: productor (s), distribuidor (es), contratos de participación de ciertos actores o técnicos, regalías del director y del guionista, regalías del compositor de la banda sonora.

Durante el pasaje en la pantalla chica, los canales de televisión, que hicieron una contribución financiera del proyecto, bajo su propio riesgo, deben pagar una tarifa de operación adicional, calculada sobre el número de pasajes en la pantalla, antena planificada y tiempos de transmisión. Esta contribución va directamente a la cuenta de producción (con redistribución a los titulares de derechos) o es discutida y cobrada por el distribuidor, quien pagará su regalía personal al productor ya los distintos titulares de derechos. Se discute de antemano o en el lanzamiento de la película con canales de televisión extranjeros y distribuidores teatrales.

El distribuidor puede ser responsable de recaudar las sumas generadas por los medios grabados (DVD, Blu-ray), que ahora se encuentra en marcado declive, o por VoD (video on demand) que, junto con la transmisión televisiva, es la principal fuente de ingresos de una película.

Referencias

1. Marie-France Briselance y Jean-Claude Morin , Grammaire du cinema , París, Nouveau Monde ,2010, 588  p. ( ISBN  978-2-84736-458-3 ) , pág.  36
2. Vincent Pinel , Diccionario técnico del cine , París, Armand Colin ,2012, 369  p. ( ISBN  978-2-200-35130-4 ) , pág.  265
3. Briselance y Morin 2010 , p.  477-478
4. Georges Sadoul, Historia del cine mundial, desde sus orígenes hasta la actualidad , París, Flammarion, 1968, 719 p., Cita de p. 43

Ver también

Artículos relacionados

• Historia del cine
• Cine
• Puesta en escena
• Glosario de cine

enlaces externos

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• Aviso en un diccionario o enciclopedia general  : Encyclopædia Universalis