Salmo rojo
Salmo rojo
Llave de datos
| Titulo original |
Meg kér a nep
|
|---|
| Producción |
Miklós Jancsó
|
|---|
| Guión |
Gyula Hernádi
|
|---|
| Actores principales |
Lajos Balázsovits
András Balint
|
|---|
| País de origen |
Hungría
|
|---|
| Duración |
87 minutos |
|---|
| Salida |
1972
|
|---|
Para más detalles, consulte Ficha técnica y Distribución
Salmo rojo ( Még kér a nép ) es una película húngara dirigida por Miklós Jancsó , estrenada en 1972 .
Sinopsis
Final del XIX ° siglo. En la llanura húngara, los trabajadores agrícolas, forzados a vivir en condiciones miserables, se rebelan contra sus señores. El mayordomo es capturado. El Conde, dueño de las fincas, sufrió un infarto. El ejército se niega a disparar. El sacerdote es arrojado a la iglesia, que pronto se incendia. Luego de un período de "confraternización", en un ambiente bailable y musical, los soldados que se habían sumado a la multitud de repente la rodean y disparan, provocando una masacre entre los campesinos. Sin embargo, la revolución finalmente triunfará: el revólver de un activista derriba sucesivamente a varios soldados responsables de las masacres ...
Ficha técnica
- Título: Salmo rojo
- Título original: Meg kér a nep (traducción aproximada: La gente todavía demanda )
- Realizador: Miklós Jancsó
- Guión: Gyula Hernádi
- Dramaturgia: Yvette Biró
- Ingeniero de sonido: György Pinter
- Música: Tamás Cseh , Ferenc Sebó y canciones populares y patrióticas húngaras
- Coreografía: Ferenc Pesovar
- Fotografía: János Kende
- Edición: Zoltán Farkas
- Conjuntos: Tamás Banovich y Tilda Gáti
- Vestuario: Zsuzsa Vicze
- Producción: Ottó Föld (Studio n o 1 Mafilm, Budapest)
- País de origen: Hungría
- Idioma original: húngaro
- Formato: colores (Eastmancolor) - Mono
- Género: Drama
- Duración: 87 minutos
- Fecha de lanzamiento :
Distribución
Premios
Alrededor de la película
- El título original en húngaro, tomado de un poema de Sándor Petőfi , puede traducirse aproximadamente como: "La gente todavía exige ..." (implícito: "lo que uno no les da") o de nuevo "Rápido, la gente todavía es sólo preguntando… ”como el propio Miklós Jancsó indica a André Cornand (en: La Revue du cinéma - Image et son , n o 267, enero de 1973 ).
-
“Solo puedo decir que creo que Red Psalm se acerca cinemáticamente a Agnus Dei y filosóficamente cerca de Ah! estará bien ” . Estas palabras de Miklós Jancsó demuestran claramente que, para el propio cineasta, el Salmo Rojo no puede separarse de su obra anterior. En Psalm rouge se encuentran las características fundamentales de una escritura específicamente original: “expansión y estrechamiento del espacio en el marco de la gran pantalla, movimiento constante de la cámara y de los personajes, composición pictórica de las tomas (26 tomas secuenciales para esto que concierne Psalm rouge ), rechazo de una continuidad dramática, alianza de teatro y cine. » (Michel Estève, Miklós Jancsó , en: Études cinématographiques , n o 104-108, 1975)
- Sin embargo, aunque amplíe una reflexión previa, Psalm rouge muestra una ruptura, o al menos un punto de inflexión. “A decir verdad, al comienzo del rodaje, no tenía idea de cómo sería la película, pero sabía, sentía que no podía ser como mis películas anteriores”, dice Jancsó ( Entrevista a Miklós Jancsó , Lusofrance -Ficha técnica de distribución)
-
“(…) Dando forma al espacio según figuras geométricas, en perpetuo movimiento, desde Les Sans-Espoir , Jancsó ha transcrito constantemente en las estructuras estéticas de su obra el objeto de su meditación: el hombre prisionero de la Historia, alienado por un poder totalitario. » (Michel Estève, op. Cit. )
- Sin embargo, mucho más que en ¡Ah! ça ira (1968), “la figura del círculo -como el uso del espacio o la representación del movimiento- aparece, con Psalm rouge , ambivalente y adquiere dos significados opuestos. (...) Se afirma, una vez más, símbolo de la opresión y de la muerte inexorable. (...) Pero, regularmente en el transcurso de la historia, la figura del círculo, lejos de representar un bucle infernal del que no se puede escapar, se convierte aquí en el símbolo de la fraternidad revolucionaria. (...) El círculo se abre y se refiere a un estallido lírico de comunión en un grupo en la revuelta contra un poder totalitario; si aprieta, es para protegerse. » (Michel Estève, op. Cit. )
- La dramaturgia del desnudo, presente habitualmente en Jancsó, tampoco tiene ya el mismo significado. “Anteriormente, mostraba la desnudez de las mujeres como una imagen de humillación. Eran sólo objetos en manos de los opresores: en Silence et cri , por ejemplo, peones sobre una mesa de ajedrez. En Red Psalm , la desnudez es la alegría de vivir. Y la mujer también representa ternura ” , dice Jancsó (en: Ecran 72 , n o 10, dic. 1972)
- Jonathan Rosenbaum elogia, por su parte, “el asombroso gran espectáculo musical revolucionario de Miklós Jancsó, sensual y aireado, donde las explosiones de desnudez son tan líricas como canciones, bailes y naturaleza. » (En: 1001 películas para ver antes de morir , Ómnibus)
- Pero, si en Psalm rouge , como en su obra anterior, Jancsó “desdeña un 'realismo estético' a favor de un sujeto basado en una transcripción simbólica del tema tratado, no obstante se mantiene fiel a la autenticidad histórica, en el espíritu de la realidad histórica. ” , Precisa Michel Estève ( op. Citado ).
- Sobre este tema, efectivamente, nos dice Jancsó: “Hernádi (el guionista), como de costumbre, hizo una investigación histórica bastante extensa sobre los movimientos campesinos en Hungría. (...) Se inspiró en la obra de un joven historiador Deszö Nagy, que subraya la importancia que en estos movimientos insurreccionales tienen las cantatas, los salmos y el folclore popular. A partir de ahí, transpusimos, pero apenas (...) Nos dimos cuenta de lo que representaba la esperanza de los pobres en ese momento: algo, eso sí, casi religioso. » (Miklós Jancsó, en: Pantalla 72 , n o 10, diciembre de 1972)
- De hecho, Jonathan Rosenbaum considera, a su juicio, que “uno de los mayores aciertos de Jancsó es haber creado un puente único entre el pasado y el presente, dotando a la Historia de una inmediatez que no se encuentra en ninguna otra película de esta época. La acusación de formalismo, que a menudo surge en su lugar, surge de la incapacidad de comprender plenamente sus significados históricos y políticos. » (En: 1001 películas… , Ómnibus)
enlaces externos