Pasión según San Mateo

Matthäus-Passion BWV 244 Pasión según San Mateo
Imagen ilustrativa del artículo Pasión según San Mateo
Manuscrito de la Pasión según San Mateo. Extracto (después de la muerte de Cristo. N ° 72. Coral: "Wenn ich einmal soll scheiden" y N ° 73. Recitativo: "Und siehe da, der Vorhang im Tempel zerriß in zwei Stück")
Amable Pasion (musica)
Música musica sagrada
Texto Evangelio según Mateo
Idioma original alemán
Fuentes literarias Mt.26, 27
Duración aproximada 2h45
Fechas de composición 1727
Patrocinador Iglesia de Santo Tomás en Leipzig
Creación 11 de abril de 1727
Leipzig

La Pasión según San Mateo ( BWV 244) (en latín Passio Domini nostri Jesu Christi secundum Evangelistam Matthæum , es decir en francés Pasión de nuestro Señor Jesucristo según el evangelista Mateo , conocido en alemán como Matthäus-Passion ), es un oratorio de Johann Sebastian Bach (en francés Jean-Sébastien Bach) interpretado probablemente por primera vez el Viernes Santo de 1727, es decir, el7 de abril de 1727. Ha sido reelaborado tres veces. La tercera versión final se creó en 1736 .

Esta Pasión según San Mateo , partitura monumental en dos partes, cuya interpretación dura aproximadamente 2 horas y 45 minutos, es una de las grandes obras de la música barroca.

Descripción general

La Pasión, de inspiración protestante luterana , está escrita para voces solistas, un coro doble (coro dividido en dos grupos independientes) y dos orquestas. Combina dos elementos: el texto del Evangelio y los comentarios. La relativa y muy dinámica sobriedad de los recitativos cantados por el Evangelista, en los que intervienen frecuentemente los protagonistas del drama (los personajes que intervienen en la acción y la multitud - turba -, representada por el coro, al estilo antiguo), por tanto alterna, como en un escenario teatral, el canto en solitario y episodios corales muy potentes y expresivos. De arias da capo (reinicio de los aires), también cantadas por voces solistas, en cada momento importante. Numerosos coros luteranos, bellamente armonizados por Bach, configuraron todo en la liturgia protestante el día de la Pasión ( Viernes Santo ). Por razones tanto dramáticas como litúrgicas, Bach a veces entrelaza estos elementos, en un encuentro entre diferentes planos, o como vínculos que establece entre el cielo y la tierra.

La compasión, la pasión por los demás y la entrega al dolor constituyen la idea central de la obra. Ya sean de alegría o de dolor, amargas o liberadoras, toda la obra parece bañada en lágrimas: cf. por ejemplo, la famosa aria alta, muy italiana ( Erbarme dich, mein Gott , "Ten piedad, Dios mío", n .  47), cantada después de que el apóstol Pedro , bajo la influencia del miedo, negara a tres Cristo y comenzara a llorar amargamente ”(final del recitativo del evangelista:“ und weinete bitterlich ”), al recuerdo del anuncio que le había hecho Cristo de esta negación .

Bach también compuso una Pasión según San Juan , que se da con más frecuencia: es más corta y requiere solo un coro en lugar de dos. Bach aparentemente tenía el proyecto de escribir cuatro Pasiones correspondientes a los diferentes relatos, por los cuatro evangelistas, de la Última Cena (última cena) y de la institución de la Eucaristía , del arresto, de la sentencia de muerte y de la Crucifixión de Jesús.

Creación e historia de las diferentes representaciones de la obra

La obra se escuchó por primera vez en la Iglesia de Santo Tomás en Leipzig, donde Bach se desempeñó como director de coro desde 1723 hasta su muerte en 1750 . Varias otras ejecuciones tuvieron lugar en el mismo lugar, respectivamente el11 de abril de 1727, la 15 de abril de 1729, la 30 de marzo de 1736 y el 23 de marzo de 1742. Cada vez, recibieron una mala recepción. Leipzig era una ciudad protestante ( luterana ) marcada por un pietismo que uno podría imaginarse hostil a los efectos dramáticos y al poder emocional de esta música. Pero nos equivocaríamos porque el propio Bach era un pietista ardiente (y por tanto partidario de esta corriente filosófica que favorece el sentimiento de piedad individual) y la razón principal es, de hecho, al revés: para los empleadores de Bach, su arte, en gran parte polifónico y contrapuntístico. , representado sobre todo el pasado ... Nosotros lo percibimos de manera muy diferente: con él en realidad, las tradiciones de escritura de la época medieval se mezclan constantemente con las concepciones italianizantes propias de la época barroca, sintetizando así varios siglos de música europea, que podrían confunden oídos o mentes demasiado ancladas en el presente. Bach puso las dos estéticas, bastante opuestas, al servicio de su obra y de los diferentes caminos que toma, Soli Deo Gloria ("Para la gloria de Dios solo"), según la fórmula luterana que utilizó para firmar su música.

Como muchas otras obras, la partitura no se volvería a dar hasta un siglo después, 11 de marzo de 1829gracias a los esfuerzos de Felix Mendelssohn que dirigió la Academia de Canto ( Singakademie ) de Berlín después de haber obtenido el acuerdo algo reticente de su director Carl Friedrich Zelter , por muy fanático de Bach. Para la portada de esta obra olvidada, Mendelssohn, que dirigía un piano, hizo numerosas adaptaciones: partitura abreviada de más de un tercio, coro de 158 cantantes, orquesta sinfónica completa, partitura en gran parte revisada, cambios de rango, obra de expresividad en romántico. moda ... Fue, por tanto, una restitución muy alejada de la interpretación original cuya tradición se había perdido, pero sin embargo una gran novedad que llevó a un redescubrimiento duradero de Bach.

En el XX XX  siglo, el Passion fue dado y grabada por coros y orquestas dirigidas por los más grandes conductores, Wilhelm Furtwängler , Karl Richter , Herbert Karajan , Otto Klemperer , Hermann Scherchen , Michel Corboz , Nikolaus Harnoncourt , Gustav Leonhardt , Willem Mengelberg , Helmuth Rilling , Georg Solti , John Eliot Gardiner , Frans Brüggen , Philippe Herreweghe , Masaaki Suzuki y XXI °  siglo por Riccardo Chailly , Kurt Masur , René Jacobs y otros, ofreciendo tonos interpretaciones interesantes.

Análisis

Esta parte es una invitación a escuchar la Pasión entendiendo cómo se hace. Te permite comprender las etapas de la creación que dieron a la obra su apariencia final. El consejo a dar es escuchar la Pasión según San Mateo manteniendo frente a ti la tabla de colores del apartado " Estructura de la Pasión en colores ".

La historia de las últimas horas y la muerte de Cristo con música

La Pasión según San Mateo es ante todo un conjunto de textos escuchados durante un oficio, que describen o comentan una acción. El arte utilizado es, por tanto, de inspiración religiosa (e incluso directamente litúrgica ) y lírica .

El texto principal existía desde los inicios del cristianismo. Es el relato de la última cena, el arresto, el juicio, la sentencia de muerte y la crucifixión de Jesús , el Cristo , como se le nombra constantemente en la obra. Este relato está tomado del final del Evangelio según Mateo , más exactamente de los capítulos 26 y 27 . El capítulo 28, el último, no se retuvo. Huelga decir que Bach, a su vez, meditó e interpretó todos estos textos a su manera para poder ponerles música.

La base: un recitativo cantado

Dado que, en el marco de un servicio religioso, Bach no podía hacer oír el texto de la Pasión como en un teatro, adopta la forma de un drama sonoro, un oratorio , especie de ópera para la iglesia (o, al menos, , de una escena litúrgica), sin realmente una puesta en escena. En el caso que nos ocupa, este género musical debe llevar a la meditación sobre las últimas horas de la vida de Jesús, presentadas, a lo largo del texto, como de naturaleza tanto humana como divina.

El texto del Evangelio de Mateo tiene seis páginas (en una traducción al alemán del griego) y está en prosa. Bach optó por restaurarlo por completo. Se lo confía al mismo cantor (el “Evangelista”), en una línea musical que enfatiza constantemente ciertas palabras o ciertos matices de la historia y así resalta cada detalle de la acción. Los personajes (o grupos de personajes) que se mencionan pueden intervenir a su vez. Este es el principio del recitativo. Dependiendo de la dinámica del momento, la canción puede ser simplemente sostenida o puntuada por acordes de continuo, casi necesariamente presentes (violonchelo, órgano o, más raramente elegido porque es música religiosa, clavecín), a los que Bach puede añadir un elemento. , las cuerdas de la orquesta: estos diferentes episodios se oponen, con flexibilidad y rapidez. Todo esto, obviamente, ayuda a que escuchar sea más fácil. De hecho, nos damos cuenta de que está lejos de ser difícil. Puede ser aún más fácil si aprendes un poco de alemán y, por supuesto, el significado de uno de los escritos fundacionales del cristianismo. Como todo compositor barroco, Bach está muy apegado al significado del texto que pretende cantar y, por tanto, lo traducirá musicalmente lo más cerca posible de las palabras y de lo que transmiten. En el discurso barroco (retórica), el texto y la música están siempre íntimamente ligados. Un ejemplo característico y sorprendente es la insistente appoggiatura que finaliza la obra: la larga superpuesta en C, haciendo disonancia antes de la resolución, simboliza la piedra que cierra lentamente la tumba (al final del último coro, en la orquesta).

La multiplicidad y riqueza de los medios empleados

Bach añade a la simple declamación cantada otras capas de música que dan a la obra una amplitud considerable, sustancia que contrapone sus contrastes dramáticos a la relativa sobriedad de este primer verso.

Podemos enumerar estas diferentes capas, que se agregan a la línea de base y la enriquecen.

  1. Por lo tanto, hace que todas las palabras narradas en la historia sean cantadas por diferentes voces, o incluso por todo un coro. Los cantantes solistas asumen, por tanto, los papeles de Jesús, Pedro , Judas , Poncio Pilato , la mujer de Pilato , testigos ...
  2. Introduce pausas en la lectura, en forma de coros litúrgicos armonizados, que presentan a la asamblea como un personaje participante del drama. Estas son las reacciones, los comentarios de esta asamblea de creyentes. Son sensibles a la historia y comprenden su significado. Intervienen sobre frases literarias y musicales muy tranquilas e interiorizadas, que también pueden ser muy asertivas. Dependiendo de los distintos momentos de la obra, la puesta a cuatro voces de estas melodías contrasta en ocasiones con su original sencillez. Estos coros pueden entenderse como respiraciones profundas cantadas por todo el coro, pero en primer lugar permiten que la asamblea de fieles participe de la acción y le dé sentido. Estos coros son doce. A veces compuestas por el propio Lutero , son la base de la liturgia musical "protestante" alemana (como el canto gregoriano en la liturgia católica, pero son, sin embargo, de un carácter muy diferente). El coral luterano de los siglos XVI y XVII es el origen de la música exclusivamente alemana, tal como lo habían sido el canto gregoriano y sus derivados desde los inicios de la Edad Media para la música de Europa occidental.
  3. Bach introduce comentarios cantados llamados aria (s) (o arie , en italiano) en cada giro de la historia. La historia es interrumpida por un cantante que entrega su emoción y su reflejo. La mayoría de las veces, la canción se anuncia primero en un aria pequeña, intermedia, semideclama, llamada arioso . Resume la situación y presenta la canción que sigue. Estos textos son del poeta Picander . Hay quince arias y diez ariosos en total en la Pasión. La mayoría son cantadas por voces individuales.
  4. La historia de la Pasión va precedida de una gran " obertura " cantada por los dos coros. A estos se superpone el coral O Lamm Gottes, unschuldig (O Cordero de Dios, inocente), cantado al unísono por un coro de niños . Las frases de este coral, sembradas una a una, en valores largos, como un cantus firmus , representan la cúspide de esta construcción contrapuntística La primera parte de la obra finaliza con un nuevo episodio coral. La segunda parte también es introducida por el (los) coro (s), y la obra finaliza con un gran coro final, precedido de una breve despedida de cada solista a Cristo.
  5. Bach utiliza los dos coros, que toca uno tras otro o ambos juntos, como dos grupos que se mezclan o que también pueden unirse por completo.

Estructura de la Pasión en colores

LEYENDA

Número Historia Arias Coros de creyentes
1 CORO DE APERTURA
EL PERFUME GASTADO
2 EVAN
3
4a
4b
4c
4d
Cuarto
5 Alto
6 Alto
LA ÚLTIMA COMIDA : LA SANTA CENA
7
8 Soprano
9a
9b
9c
9d
Noveno
10
11
12 Soprano
13 Soprano
LA VÍSPERA EN EL MONTE DE LOS OLIVOS Y LA DETENCIÓN
14
15
dieciséis
17
18
19 Tenor y coro
20 Tenor y coro
21
22 Bajo
23 Bajo
24
25
26
27a Sop, alt y chorus
27b
28
29 FINAL 1 re PARTE
(segunda parte)
El interrogatorio
30 Viola y coro
31
32
33
34 Tenor
35 Tenor
36a
36b
36c
36d
37
38a
38b
38c
39 Alto
40
ORACIÓN
41a
41b
41c
42 Bajo
43
44
45a
45b
46
47
48 Soprano
49 Soprano
50a
50b
50c
50d
50
51 Alto
52 Alto
LA CRUCIFIXION
53a
53b
53c
54
55
56 Bajo
57 Bajo
58a
58b
58c
58d
58º
59 Alto
60 Viola y coro
61a
61b
61c
61d
61º
62
63a
63b
63c
64 Bajo
sesenta y cinco Bajo
66a
66b
66c
67 Abajo, diez, alt, sop
68 FINAL DE GRAN CORO

Origen de los coros

La Pasión según San Mateo tiene muchos coros, que es bastante interesante estudiar en detalle porque son característicos de un estilo y de la época. Cada uno de ellos está construido alrededor de una melodía, generalmente tomada de canciones espirituales o de la liturgia protestante, en la que se cantan una o más estrofas de himnos tradicionales; finalmente el compositor construye la armonización del coral añadiendo otras tres voces que escribe bajo la melodía (siendo ésta, en esta música, la voz más alta del coro, cantada por las sopranos). Así especificaremos para cada coral el himno original así como la melodía utilizada, en su orden de aparición:

  1. Herzliebster Jesús, era la has verbrochen ( Jesús amaba, así que ¿cuál es su crimen ): 1 st  estrofa de un himno por Johann Heermann , melodía Johann Crüger
  2. Del compartimiento de Ich, ich sollte Bussen ( yo, que tenía que pagar el precio ): 5 º  estrofa del himno O Welt, sieh ayer dein Leben de Paul Gerhardt
  3. Erkenne mich, mein Hüter ( Reconóceme , mi Maestro ): 5 °  verso de O Haupt voll Blut und Wunden ( O cabeza cubierta de sangre y heridas ) Paul Gerhardt, famosa y recurrente melodía de Herzlich tut mich verlangen de Hans Leo Hassler (publicado en 1601 en la colección profana Lustgarten neuer teutscher Gesäng ) y luego simplificada por Johann Crüger para hacer un coral.
  4. Ich will bei dir stehen ayer ( quiero estar a tu lado ): 6 º  verso de O Haupt voll Blut und Wunden Gerhardt, melodía Herzlich tut mich verlangen Hassler
  5. Mein Gott era voluntad, das g'scheh Allzeit ( La voluntad de Dios siempre se puede hacer ): 1 st  estrofa de un himno de Alberto de Brandeburgo (último Gran Maestre de la Orden Teutónica y la primera hereditaria Duque de Prusia )
  6. O Mensch, bewein dein Sünde bruto ( oh hombre, llora a su gran pecado ): 1 st  estrofa de un himno de Sebald Heyden , la melodía Matthias Greitter  ; la Pasión según San Juan de 1725 comenzó con este gran coral, que luego fue reemplazado por el famoso Herr, unser Herrscher
  7. Mir die Welt sombrero trüglich gericht ( Mundial me ha engañado ): 5 º  estrofa del himno En dich hab ich gehoffet Herr ( Ti yo esperaba, Señor ) de Adam Reissner
  8. Wer hat dich por lo geschlagen ( ¿Quién ha bateado bien ): 3 º  verso de O Welt, ayer sieh dein Leben por Paul Gerhardt, melodía O Welt, ayer sieh dein Leben de Heinrich Isaac
  9. Bin ich von Gleich dir gewichen ( Si estoy separado de usted pronto ): 6 ª  estrofa de Werde Munter, mein Gemüte de Johann Rist , la melodía Munter Werde, mein Gemüthe de Johann Schop
  10. Befiehl du deine Wege ( Confíe en su camino ): 1 st  estrofa de un himno de Paul Gerhardt, melodía de Hans Leo Hassler
  11. Wie ist doch diese wunderbarlich Strafe ( Como castigo es increíble! ): 4 º  estrofa de Herzliebster Jesu Johann Hermann
  12. O Haupt voll Blut und Wunden ( O cabeza cubierta de sangre y heridas ): dos primeras estrofas del cántico de Paul Gerhardt, melodía del Befiehl del deine Wege de Hans Leo Hassler
  13. Wenn ich einmal soll scheiden ( Si un día tengo que ir ): el nuevo O Haupt voll Blut und Wunden por Paul Gerhardt, aquí la 9 ª  estrofa; melodía de Hans Leo Hassler

Discografia

La información que se muestra a continuación corresponde respectivamente a:

En instrumentos modernos

Primera grabación de Karl Richter . Grabado en la Sala de Conciertos Herkules-Saal (de ), Munich , Alemania.

Filmado y grabado en Bavaria Film Studios , Munich , Alemania.

Grabado en Symphony Hall , Boston

Sobre "instrumentos de época"

Primera grabación para utilizar instrumentos de época

Notas

  1. (in) Colectivo de autores (44), Oxford Composer Companion: JS Bach , Oxford University Press ,1999, 656  p. ( ISBN  978-0-19-866208-2 ) , pág. 430

    “Hasta 1975 se aceptaba que la Pasión de San Mateo había sido compuesta para el Viernes Santo de 1729, sin embargo la investigación contemporánea estima con bastante alta probabilidad que se haya realizado dos años antes”. Original: "Hasta 1975 se pensaba que la Pasión según San Mateo se compuso originalmente para el Viernes Santo de 1729, pero la investigación moderna sugiere fuertemente que se realizó dos años antes"

    Alberto Basso ( traducido  del italiano por Hélène Pasquier), Jean-Sébastien Bach , vol.  II: 1723-1750 , París, Fayard ,Diciembre de 1985, 1072  p. ( ISBN  2-213-01649-6 ) , pág.  526 pies cuadradosDetalla el caso desde la publicación de un texto de Joshua Rifkin  : "  La cronología de la Pasión según San Mateo de Bach  ", The Musical Quarterly , n o  61,Julio de 1975, p.  360–387 ( ISSN  0027-4631 , JSTOR  741320 ) lo que refuerza la probabilidad de esta fecha de abril de 1727.

  2. Emmanuel Kant (1724-1804), una de las grandes figuras de la filosofía alemana, también se verá influido por esta corriente de pensamiento.
  3. El luterano Felix Mendelssohn (1809-1847) , p.  7 . Estudio presentado por Sébastien Fath, historiador, investigador del CNRS (laboratorio GSRL), durante la conferencia franco-alemana “La familia Mendelssohn, ¿una saga ecuménica en el torbellino de la historia? », Organizado por Philippe Olivier en el marco de la Asociación Universitaria y Artística de Neuilly, 9 de febrero de 2009.
  4. En Leipzig, Bach y las autoridades municipales de las que dependía libraron una guerra constante. En 1729, estaba en su apogeo. Véase Jacques Chailley, Les Passions de J.-S. Bach , PUF, 1984, p.  80 .
  5. Haskell , 1988 , p.  13-15
  6. O: "mi tutor" o, en un sentido cristiano, "mi pastor  "

Referencias

Bibliografía

enlaces externos