Ogata Kōrin

Ogata Kōrin Imagen en Infobox. Ogata Kōrin, Prunus blanco prunus flores rojas . Par de pantallas , 156 × 172,2 cm cada pantalla. Tinta y colores sobre pan de oro, pan de plata antigrasa parcialmente enmascarado. Alrededor de 1700-1716. Museo de Arte MOA , Atami
Nacimiento 1658
Kioto
Muerte 2 de junio de 1716
Kioto
Periodo de actividad 1850, 1889 y 1817
Nombre en idioma nativo 尾形 光 琳
Ocupaciones Pintor , xilógrafo
Lugares de trabajo Osaka , Tokio
Movimiento Escuela Rimpa
Hermanos Ogata Kenzan

Ogata Kōrin o Ichinojō ,尾形 光 琳, nacido en 1658 en Kioto , murió el2 de junio de 1716en la misma ciudad, nombres coloquiales: Kariganeya Tōjûro, Katsuroku , nombres de pinceles: Kōrin, Hōshuku, Jakumel, Dōsû, Kansei, Iryō, Seiseidō, Chōkōken , es un pintor japonés , hermano mayor del pintor y ceramista Ogata Kenzan . Su trabajo, juntos, provino de la escuela Rimpa .

Biografía

Reconocido pintor, Ogata Kōrin puede ser considerado como el verdadero sucesor de Tawaraya Sōtatsu (alrededor activa 1630), que levanta su genio en el espíritu de la XVIII ª  siglo . La vida de Ogata Kōrin es muy conocida gracias a los archivos, correspondencia, cuadernos y colecciones de bocetos que él mismo legó a sus descendientes. Nacido en una familia de ricos comerciantes de telas de Kioto , propietario de la importante casa Karigane-ya, pasó una feliz juventud en un ambiente culto.

Su padre, Ogata Sōken (1621-1687), un gran admirador del teatro Noh , cultivó la pintura en el estilo de moda donde se combinaban elementos de Kanō y Tosa, y creó elementos de trajes Noh y suntuosos kimonos. Buen calígrafo, este hombre sigue la tradición de Hon'ami Kōetsu (1558-1637), cuyo abuelo era el cuñado y a quien su padre, Sōhaku (1571-1631) había seguido en el pueblo de Takagamine. Parece que Kōrin fue introducido a la pintura por su padre, luego por Yamamoto Sōken (1683-1706), pintor de la escuela Kanō , así como por Kanō Tsunenobu (1636-1713) y Sumiyoshi Gukei (1631-1705).

Sus primeros dibujos denotan su interés por el arte de Sōtatsu . A la muerte de su padre, heredó una gran fortuna y colecciones familiares, lo que le permitió llevar una vida cómoda y cómoda en este centro artístico e intelectual que es la ciudad de Kioto , aunque la capital del shogun había sido trasladada a Tokio . También estamos en el umbral de la era de Genroku (1688-1704) donde la poesía, la caligrafía, la pintura, Nó , la ceremonia del té son los intereses comunes de la aristocracia y las ricas familias de comerciantes.

Enamorado de la vida refinada y elegante de su juventud, Kōrin lleva una existencia libertina mientras es un reconocido actor de Noh: pronto se ve arruinado y luego abraza la carrera de un pintor bajo el nombre de Kōrin's Brush. Su nombramiento en 1701 al rango de hokkyō (título religioso conferido a los artistas) marcó un punto de inflexión en su vida. Según el Sr. Yamane Yūzō, una de las razones determinantes de su vocación es la colaboración con su hermano Ogata Kenzan (1663-1743), para la decoración de la cerámica creada por este último; los numerosos bocetos de este período, realizados a partir de la naturaleza, en particular de flores y pájaros, revelan los principios de su creación, aunque pueden sorprender por su meticuloso realismo, a la vista de la estilización de obras posteriores. Precisamente su éxito se debe a esta estilización que aplica a los temas de la literatura japonesa hasta el punto de transformarlos en patrones decorativos, en colores poderosos, casi abstracciones.

La famosa pantalla Iris (conservada en el Museo Nezu en Tōkyō ) es el logro culminante de este primer período de su arte, es decir antes de 1704. Sobre el fondo dorado, ocho ramos de iris completamente florecidos, que varían solo según su ubicación. más o menos inferior en composición. La distribución de masas de flores de color azul oscuro y follaje verde salpican la superficie, en una estilización atrevida donde los objetos pierden peso y se funden con los arabescos del color, a partir de este momento se revela la influencia de Sōtatsu . Nace una nueva escuela: la del rin-pa que toma su nombre de su representante más ilustre, Ogata Kōrin. Pero su iniciador es Sōtatsu . Con ellos, la estética de lo decorativo se agrava aún más si es posible, pero rápidamente encuentra sus límites.

En 1704, siguió a uno de sus mecenas a Edo , Nakamura Kuranosuke, de quien pintó un hermoso retrato, esforzándose por introducir curvas estilizadas incluso en la representación de la figura humana. El rollo de Flores de las Cuatro Estaciones , fechado en 1705, presagia un cambio de estilo con sus colores delicados y su tratamiento menos formal. Hacia 1710, regresa definitivamente a Kioto : los años 1711 a 1716, año de su muerte, parecen ser, para el profesor Yamane, el período de madurez del artista. Su genialidad como decorador se revela en su apogeo en la pantalla con ciruelos blancos y rosados (museo Atami ), atravesados ​​en su centro por un río ondulado realzado con plata, con a cada lado los troncos musgosos de dos ciruelos, tratados sin anillos y sembrados con tarashikomi (colores superpuestos antes de secarse y que se diluyen uno en el otro).

Esta obra se distingue por su ciencia de la composición y su perfecto dominio técnico: curvas y círculos, tema permanente de su investigación, parecen cristalizar en la corriente sobre la que emerge el arabesco de las olas. Al final de un largo enfrentamiento con el arte de Sōtatsu , Kōrin nos da aquí su respuesta definitiva, sustituyendo la escala y el vigor de éste por la elegancia y el espíritu del siglo del que es emanación. Sus discípulos directos como Fukai Roshù (1755-1799, hijo adoptivo de Sōtatsu), Tatebayashi Kagei o Watanabe Shikō (1683-1755) solo imitan su estilización.

Un siglo después, encontrará un ferviente admirador en la persona de Sakai Hōitsu (1761-1828) que se dedica a dar a conocer el valor de Kōrin, ya olvidado. En 1815, con motivo del centenario del artista, Hōitsu publicó Kōrin hyakuzu (Cien obras maestras de Kōrin) y Ogataryū-inpu (colección de sellos de la escuela Ogata). A partir de entonces, su reputación creció, incluso eclipsando durante mucho tiempo a la de Sōtatsu, recientemente redescubierto.

Galería

Museos

Ver también

Notas y referencias

  1. Christine Shimizu, 2001 , p.  263.
  2. Takagamine es un distrito al norte de Kioto.
  3. Yamamoto Sōken, murió 1706: Flores y pájaros de los doce meses Pantalla 1690-1692, en la Colección de Yale (yale.edu: Inspiración del Día de la Tierra en las Colecciones de Yale , vista 10), ver también: Vistas de mi , pintura sobre seda 1691- 1693. Acerca del Instituto Sainsbury. y Yamamoto Sōken Paravent c. 1690-92, Flores y pájaros de los doce meses , sobre educación asianart.com, ver también: Vistas de Ōmi , pintura sobre seda 1691-1693. Acerca del Instituto Sainsbury.
  4. Christine Shimizu, 2001 , p.  264.
  5. Maurice Coyaud 1981 , p.  32.
  6. Maurice Coyaud 1981 , p.  33.
  7. Christine Shimizu, 2001 , p.  267.
  8. Maurice Coyaud 1981 , p.  54.
  9. Maurice Coyaud 1981 , p.  56.
  10. Maurice Coyaud 1981 , p.  168.
  11. Maurice Coyaud 1981 , p.  169.
  12. Página web del Museo de Boston . Una pantalla casi idéntica, colección privada, se reproduce como uno de los elementos de una pareja, con el monte Fuji , en Manuela Moscatiello (dir.), 2018 , p.  101. Lo que parece probar la existencia de réplicas o variantes en el taller de Kōrin.
  13. “  Museo Nezu  ” ( Archivo • Wikiwix • Archive.is • Google • ¿Qué hacer? ) .

Bibliografía

Artículos relacionados

enlaces externos