| Producción | Jean-Francois Laguionie |
|---|---|
| Guión | Anik Le Ray |
| Actores principales |
Jessica Monceau |
| Compañías de producción |
BE-Films Blue Spirit uFilm |
| País de origen | Francia |
| Salida | 2011 |
Para más detalles, consulte Ficha técnica y Distribución
Le Tableau es unapelícula de animación francesa dirigida por Jean-François Laguionie estrenada en Francia el23 de noviembre de 2011. Combina secuencias de animación en dos dimensiones o en imágenes sintéticas con renderizado 2D y tomas reales. La película narra las aventuras de varios personajes de un cuadro inacabado que salen de su cuadro para buscar al pintor.
Una pintura dejada sin terminar por su pintor representa un suntuoso castillo rodeado por un lago, un valle y un bosque considerados peligrosos. Los personajes se dividen en tres categorías: los “Toupins” (“todos pintados”), que están completamente terminados; los “Pafinis” (“no terminados”), a los que les faltan algunos toques de color; y los “Reufs” (del inglés “roughs”, “ebauche” en francés), que todavía son borradores frágiles. Lola, una Pafinie, presenta este universo, así como una de sus amigas, Claire, otra Pafinie que tiene una relación con un Toupin más abierta que las demás. Una noche, Ramo, el enamorado, se dirige al castillo para observar el discurso del nuevo líder de Les Toupins, el “Gran Candelero”. Convencidos de que el pintor nunca volverá, los Toupin utilizan su perfecta belleza como pretexto para tomar el poder sobre los demás personajes y negarles el acceso al castillo. Ramo intenta oponerse a esta decisión, pero se burla de su relación con Pafinie. Dos Reufs han venido a observar discretamente el discurso, pero uno de ellos es atrapado y pisoteado por la multitud hasta quedar reducido al estado de garabatos.
Por la mañana, el otro Reuf, Plume, viene a recoger lo que queda de su amigo y se lo lleva. Perseguida por los guardias de Toupins, Plume se encuentra con Lola cuando ella llega en bote al lago para decirle a Ramo que los otros Pafinis le han impedido a Claire venir a verlo. Los tres huyen por el lago, pero son arrastrados por una corriente inusual: el barco entra así en el Bosque Prohibido, donde se dice que las flores gigantes, llamadas flores de la muerte, devoran a los viajeros. Para su sorpresa, los tres viajeros pasan sin ser realmente amenazados. Recuperados de sus emociones, deciden ir en busca del pintor, aunque tengan que dejar el cuadro por eso. Lola es la primera en encontrar una salida, y pronto todos se encuentran fuera del cuadro, en el taller del pintor. Luego descubren otras pinturas. Al entrar por accidente en un cuadro sobre la guerra, Lola, atrapada en un enfrentamiento entre soldados rojos y soldados verdes, no consigue ser fusilada como espía y huye en compañía de un tambor, Magenta. Los cuatro exploradores luego se encuentran con los personajes en tres retratos: Garance, una hermosa bañista; un niño arlequín; y un autorretrato gruñón del pintor. Lola pronto se sumergió en la pintura de Garance, un carnaval de Venecia, donde espera encontrar al pintor. Conoce a varios, pero ninguno es el que buscan. Durante este tiempo, Plume y Magenta descubren accidentalmente lienzos rotos del pintor y se persuaden a sí mismos de que este último es capaz de destruir sus cuadros, por lo que es demasiado peligroso buscarlo. Cuando entran en la pintura de Garance, Plume es perseguido por un Death Reaper por las calles de Venecia, pero logra deshacerse de él con la ayuda de Magenta. Mientras tanto, los Toupins han capturado a Claire y la utilizan como cebo para tratar de encontrarlo.
Ramo finalmente se da cuenta de que es posible usar pintura para pintar pinturas interiores. Entonces tuvo la idea de traer de vuelta en su pintura una provisión de pintura encontrada en el estudio: de esta manera, los Reufs y los Pafinis podrían terminar ellos mismos, como quisieran. El autorretrato del pintor también se descubre capaz de pintar y, por lo tanto, puede devolver la forma humana al amigo de Plume. Después de un poco de prueba y error, los Reuf y los Pafinis, incluido Plume, terminan solos. Ramo, Lola, los Reuf y los Pafinis liberan a Claire justo cuando el verdugo la pintará de negro. Todos los personajes, ya terminados, se mezclan y se pintan felices. Lola, por su parte, no se molesta en terminar de pintar ella misma, pero sigue buscando al pintor. Saliendo de nuevo del cuadro, explora de nuevo el estudio y termina fuera de la casa. Allí descubre a la pintora que, de cara a las dunas, pinta el mar, se le abre el vasto mundo ... y nuevas preguntas, ya no sobre su pintura, sino sobre la realidad misma.
Le Tableau es el cuarto largometraje de animación de Jean-François Laguionie después de Gwen and the Sand Book , The Monkey Castle y The Island of Black Mór . La realización de la Mesa lleva cinco años.
El guión de la película está escrito por Anik Le Ray, quien previamente había trabajado con Laguionie en La isla de Black Mór ; está escribiendo el guión de Tableau cuando Laguionie está terminando L'Île . La idea original de Anik Le Ray es diseñar una historia sobre el tema de la creación. Comienza imaginando una historia entre un pintor y su modelo. Pero esta primera idea le pareció insuficiente para una película que pudiera interesar a los niños. Le añade otra idea: la de un cuadro inacabado en el que los personajes se han quedado en distintos grados de finalización. Luego concibe una sociedad jerárquica que vive en un cuadro inacabado; se basa en la biografía ficticia del Pintor para dar coherencia a las diversas pinturas en las que transitan los personajes, varias correspondientes a una época “ veneciana ” del Pintor, o referidas a su vida amorosa o familiar.
Le Ray no tenía una idea fija sobre el estilo del pintor al escribir el guión: el universo visual de la película no se especificó hasta más tarde, cuando Laguionie lo desarrolló en concierto con el decorador jefe de la película, Jean Palenstijn. Laguionie primero inventa un contexto histórico para el personaje del pintor, cuya carrera sitúa en los años 1920-1930, y cuyas influencias pictóricas determina: se inspira en Chagall , Matisse , Derain , Bonnard , así como en Picasso y Modigliani. , algunos de los lienzos antiguos del pintor, vistos en su estudio, son imitaciones. La elección de este período se explica por la necesidad de la película de inspirarse en la pintura figurativa , antes de la aparición de la pintura abstracta . Las referencias a pintores reales no se hacen explícitas, porque Laguionie no quería hacer una película didáctica.
Los mundos de las diversas pinturas se han diseñado para no referirse con demasiada precisión a un período histórico determinado: en la pintura inicial, los trajes de los Toupins mezclan elementos de trajes de diferentes siglos, y lo mismo ocurre con los uniformes de los soldados. en la pintura. sobre la guerra. El aspecto de los Reufs y los Pafinis en el cuadro inicial está directamente inspirado en la técnica de la pintura sobre lienzo: imita los tonos grises y ocres de la imprimación que se aplica al lienzo. Lienzo antes de pintar, así como los bocetos de los bocetos preparatorios, que no son fáciles de modelar en imágenes sintéticas.
Jean-François Laguionie dedica dos años a la creación de los personajes y luego a la animática , modelo dibujado de la película. Se da cuenta, no de un guión gráfico estrictamente hablando (no dibuja los planos en cajas), sino de una sucesión de más de 2000 dibujos a razón de uno por plano, que dibuja en un cuaderno, filma y luego edita juntos usando software, antes de ajustar la duración de cada toma y luego realizar una grabación temporal de los diálogos, él mismo o con amigos. El modelo sirve de base para trabajar con el productor de la película. La producción experimentó varias interrupciones debido al tiempo requerido para reunir los fondos para la película.
La animación de la película está producida en Francia y Bélgica, por el estudio francés Blue Spirit y el estudio belga BE Films. Si las decoraciones de los cuadros son en dos dimensiones, los personajes del cuadro se modelan en imágenes sintéticas pero con una representación que imita un cuadro en dos dimensiones. La integración de los personajes en las decoraciones requiere un cuidado especial, para que cada imagen aparezca concebida por un pintor, en dos dimensiones: así la perspectiva se reduce al mínimo para todas las escenas que tienen lugar dentro de las mesas. Por el contrario, el estudio del pintor, también modelado a partir de imágenes generadas por ordenador, se representa en un estilo muy realista, pero que sin embargo tiende a la decoración teatral y busca instalar una atmósfera de misterio. Las secuencias en las que los personajes de las pinturas se mueven por el estudio dejan más libertad en cuanto a animación se refiere. La película utiliza muchas herramientas informáticas, pero la animación por computadora está diseñada para reproducir el efecto del pincel y el movimiento de la animación 2D tradicional.
De acuerdo con el productor, Laguionie elige a actores jóvenes del conservatorio para producir las voces de los personajes, con el fin de evitar voces demasiado conocidas.
La pintura se presenta en Francia en vista previa en París con motivo del festival de cine para el público joven Mon premier festival le1 st de noviembre de 2011. Luego llega a los cines en23 de noviembre. La Mesa recibió una acogida muy favorable por parte de la crítica. Consultado tempranodiciembre 2011, el sitio AlloCiné le da a la película una media de 4,1 sobre 5 según catorce reseñas publicadas en la prensa; de estas revisiones, cuatro le otorgan la calificación máxima, siete una calificación de 4 sobre 5 y tres una calificación de 3 sobre 5.
Entre los mejores críticos, el de François-Guillaume Lorrain en Le Point ve en la película la obra maestra de Jean-François Laguionie ; evoca "uno de los escenarios más inventivos y poéticos que el cine francés nos ha ofrecido este año" mostrando "una búsqueda de uno mismo, una oda a la justicia, una reflexión también sobre la creación" , y juzga los decorados "Impresionantemente bellos" . Christophe Carrière, en L'Express , ve la película como "una maravilla" . Considera que la película es visualmente magnífica, ve en su estilo de animación "una artesanía cincelada digna de Paul Grimault " , cuya influencia también reconoce en el ámbito social del escenario. Philippe Jambet, en la revista de cine Première , aprecia especialmente el significado social y político del guión, que también encuentra sensible en el enfoque artístico del director, e "invita a los jóvenes a pensar más allá de la pura y simple representación" .
En Le Figaroscope , Emmanuèle Frois le da a la película una puntuación de 3 sobre 4, y juzga que “con sus diferentes grados de lectura, sus múltiples referencias a Matisse, Derain, Bonnard ... Esta maravilla de la animación está dirigida tanto a niños como a padres ' . La revisión de Ouest-France también otorga a la película una nota de 3 sobre 4, y, sensible a la "singularidad" del universo de Laguionie, ensalza la originalidad del escenario y su reflejo social, los referentes pictóricos del universo. , y "una aproximación de un esteticismo refinado, que sabe aprovechar la herencia universal para instalar un mundo que pertenece sólo a su creador" . En Les Inrockuptibles , Vincent Ostria considera que “esta Mesa que habla de dibujo y pintura es sin duda la obra más ambiciosa y poética del cineasta de animación Jean-François Laguionie” .
En el diario Le Monde , Thomas Sotinel firma una crítica poco entusiasta: aprecia la "constante invención gráfica" , pero critica el escenario (que considera "sofisticado e ingenuo" ) por sus desvíos, que, según él, pierden vista de la idea de partida durante parte de la película. Considera que "el espectáculo de estas imágenes animadas según leyes que no son las del mercado de la tercera dimensión es tan refrescante, tan satisfactorio, que se perdonará la Mesa por ser una película imperfecta" .
Cuando llegue a los cines 23 de noviembre, La tabla se utiliza en 100 copias. En la segunda semana, reunió a 28.188 espectadores y, por lo tanto, acumuló 49.540 entradas después de dos semanas. En la tercera semana, la película reúne 45.133 entradas y acumula 140.961.
La película es una de las películas nominadas para el César a la mejor película de animación para la 37 ª ceremonia del César en el año 2012.
Le Tableau ganó el premio a la Mejor Música en el Festival Internacional de Cine Infantil de Chicago en 2012.