El Fanfaron
El Fanfaron
Catherine Spaak y Vittorio Gassman en una escena de la película
| Titulo original | El sorpasso |
|---|---|
| Realización | Dino Risi |
| Guión | Dino Risi , Ettore Scola y Ruggero Maccari |
| Actores principales | |
| Compañías de producción | Feria de Cine |
| País de origen | Italia |
| Tipo | Comedia italiana |
| Duración | 105 minutos |
| Salida | 1962 |
Para más detalles, consulte Ficha técnica y Distribución
Le Fanfaron (título original: Il sorpasso ) es una película italiana de Dino Risi estrenada en 1962 . Esta película es uno de los frescos más representativos de Italia sobre el bienestar y el milagro económico de principios de la década de 1960. Es considerada una obra maestra de Dino Risi, de la comedia italiana , y más en general como una película de culto del cine italiano .
Sinopsis
En Roma , en el feriado de Ferragosto ( 15 de agosto ), la ciudad está desierta. Bruno Cortona ( Vittorio Gassman ), cuarentón, amante de la conducción deportiva y de las mujeres bonitas, camina en el coche, un Lancia Aurelia B24, en busca de un paquete de cigarrillos y un teléfono público. Roberto Mariani ( Jean-Louis Trintignant ), un estudiante de derecho que se ha quedado en la ciudad para prepararse para los exámenes, le da la bienvenida a su casa. Estimulados por la exuberancia y el desinterés de Cortona, se embarcan en un viaje por carretera que los llevará a destinos cada vez más lejanos. El joven estudiante descubrirá la brecha entre la realidad y lo que imaginaba sobre el amor y las relaciones sociales.
Ficha técnica
- Título: Le Fanfaron
- Título original: Il sorpasso (El adelantamiento)
- Directora: Dino Risi
- Guión: Dino Risi , Ettore Scola y Ruggero Maccari
- Producción: Mario Cecchi Gori ( Fair Film )
- Empresa distribuidora: Dicifrance y en DVD: LCJ Éditions et Productions
- Música: Arroz Ortolani
- Fotografía: Alfio Contini
- Edición: Maurizio Lucidi
- País de origen: Italia
- Formato: Blanco y negro - Mono
- Género: comedia italiana
- Duración: 105 minutos
- Fechas de lanzamiento:
Distribución
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Analizar
La parte importante de la crítica a la sociedad y los modales, aunque mezclada con la presentación cómica y entretenida de la comedia, hace de la película un manifiesto del género cinematográfico de la comedia italiana . Sin embargo, la pertenencia a este género es discutida por muchos críticos de cine que, incapaces de admitir que este apogeo del cine de género llega a cuestionar el dogma de la "teoría de los autores", identifican en la obra maestra de Risi algunos aspectos formales innovadores y originales. Sin embargo, el director declara: “Hay películas de autor y películas de equipo. Yo hago películas en equipo ”.
Sin embargo, si la Italia representada en la película es mezquina, perezosa, burguesa, hipócrita e intolerante, como en otras representaciones cinematográficas anteriores que se pueden definir como comedia a la italiana, algunas peculiaridades representativas de claras líneas de ruptura frente a este género. están de hecho presentes en la película. Por ejemplo, los dos protagonistas, Bruno Cortona y Roberto Mariani, van mucho más allá de la representación simplista y caricaturesca de las comedias. Estos tienen una psicología completa y definida (el director era licenciado en psicología), en particular Jean-Louis Trintignant , que encarna con gran intensidad a un joven tímido, perdedor pero maduro en cuanto a su sentido de pertenencia social, atraído por un patrón social. éxito, pero al mismo tiempo encerrado en tipos de comportamiento tomados de la pequeña burguesía trabajadora romana.
El duelo psicológico Cortona-Mariani constantemente presente es un aspecto nuevo para el género de la comedia. Asimismo, en comparación con otras películas del género, el uso de la voz en off para expresar el pensamiento de Roberto Mariani y la contradicción entre ellos y sus acciones en compañía de Bruno Cortona, así como su recorrido iniciático, es completamente nuevo. Los protagonistas, por su diferencia, se atraen y repelen, y a su vez conducen a los espectadores hacia dos polos de identificación social distintos y contradictorios, lo que los distingue fuertemente de los personajes que pudo crear Alberto Sordi , quienes generalmente hacen el objeto de desprecio. desprecio o compasión cómica.
Fanfaron marca una diferencia adicional en comparación con otras comedias de estilo italiano . La personalidad del director está más marcada en esta película, y su papel no se limita a la participación única y al remate del escenario . La dinámica de las escenas y la sucesión de planos son extremadamente elaboradas y son el resultado de una sola mente creativa. A veces la película se aleja hacia el género documental y los detalles ambientales son precisos hasta el punto de asemejarse a la información cinematográfica que pudimos ver en ese momento en el cine, como en la escena de la taberna junto al mar, cuando los dos protagonistas comentar las actitudes de los bailarines.
Dino Risi no solo filmó, sino que también desarrolló el metraje él mismo , preparó el ritmo de las escenas y líneas, así como el contenido de algunas de ellas, dejando más espacio a la creatividad de los actores. El resultado es ligero y divertido al estilo del autor, pero al mismo tiempo se ofrece como testimonio, documental y sátira, alejándose de los límites habituales de la comedia. A veces, por ejemplo, cuando Roberto Mariani intenta tomar el autobús a Civitavecchia , la representación de la sociedad de la época se vuelve ultrarrealista, casi como Pier Paolo Pasolini .
El resultado es una película marcada por secuencias de ritmo rápido y las líneas memorables de Vittorio Gassman terminan escenas distintas que comienzan y terminan con cierta continuidad, lo que lo convierte en un esquema muy cinematográfico.
Otros elementos formales hacen que la película sea innovadora. De hecho, algunos consideran que la película es una verdadera road movie , la primera de su tipo en Italia, ya que la relación con la carretera, a lo largo de la historia, es de hecho estructural. Es el camino, en su relación activa y pasiva con los dos protagonistas, el que marca el desarrollo de la historia desde un punto de partida preciso (la Roma desierta de un15 de agosto) a la trágica curva de Calafuria (it) , en las cercanías de Quercianella (en) , en la costa toscana .
Cortona y Mariani a veces se desvían brevemente del camino, pero siempre regresan eventualmente, y el camino es un símbolo de una nación que se encamina rápidamente hacia el final de un sueño de bienestar colectivo y generalizado. El salto del coche al vacío, bajo la mirada curiosa de los distraídos bañistas, es simbólico . La vida rota del joven honesto e ingenuo y el peligro que representa su alter ego Cortona también son simbólicos. Estos representan los dos lados de un país en una encrucijada de su historia. El primero, como se describe al principio, será seducido y morirá, al final de un sueño, dejando el campo abierto a la otra Italia , astuta, individualista y sin moral. Es sin duda esta vena pesimista, esta profunda desconfianza del italiano, de sus verdaderas posibilidades, de la historia misma del pueblo italiano y de esta dura crítica a sus costumbres lo que hace de esta película una comedia italiana y una obra maestra en su género según muchos.
Otros elementos de la película pueden verse como símbolos. No es casualidad que los hechos tengan lugar en Via Aurelia , la arteria que sale de Roma y corre perezosamente hacia las costas de Fregene y el Alto Lacio . De hecho, es la carretera que, más que ninguna otra durante los años sesenta, representó el mito colectivo y generacional de las vacaciones, la evasión y el bienestar. La Via Aurelia es también una forma de síntesis social. Su recorrido, que parte del centro de la ciudad, atraviesa primero los distritos burgueses de la creciente capital, cerca del centro histórico, luego atraviesa brevemente los distritos populares y, pasando rápidamente por los últimos sectores agrícolas del Lazio , se une al Playas populares de la costa o los pequeños núcleos afluentes de la comarca de Fregene , Santa Marinella y desemboca en Capalbio , tras multitud de construcciones ilegales. Las personas que los dos protagonistas se encuentran en su viaje son, de hecho, una visión muy precisa de la sociedad romana de la época.
Incluso el automóvil, un Lancia Aurelia B24 , es también un símbolo (la similitud del nombre con Via Aurelia no es casualidad). El automóvil, disponible en 1956 , fue inicialmente el prototipo del automóvil elegante y refinado, pero pronto se convirtió en representante del automóvil agresivo e imponente con el motor modificado. En muchas escenas de la película se puede ver su cuerpo. El lado derecho conserva las huellas del trabajo de un carrocero, las reparaciones aún son visibles, lo que muestra las desventuras del auto y de su dueño. Dino Risi eligió este modelo de coche, ya que representa precisamente el cambio de significado de una idea, la de Italia 's milagro económico que estaba a punto final, dando paso a una sociedad dividida y contradictoria en la que sólo los buenos nada oportunistas y sus valores morales Beneficiaría el bienestar social.
La banda sonora fue compuesta por Riz Ortolani , pero las escenas más importantes de la película están salpicadas por piezas muy populares en ese momento, como Saint Tropez Twist de Peppino di Capri , Guarda come dondolo de Edoardo Vianello y Vecchio frac (o L 'uomo in frac ) de Domenico Modugno . El proceso puede parecer común hoy en día, pero fue muy original en ese momento, y el director usó este método para describir con mayor precisión a los personajes y sus sentimientos. La escena inicial, en la que Vittorio Gassman deambula con su descapotable por las calles de Roma en busca de un tabaco abierto y un teléfono, está acertadamente subrayada por una pieza musical más vanguardista que, por un lado, enfatiza el surrealismo. Del escenario y , por otro lado, suena como un oscuro presagio del fin de la juerga.
Alrededor de la película
- Originalmente, el guión fue escrito para Alberto Sordi como Bruno Cortona. La producción fue luego asignada a Mario Cecchi Gori, quien insistió en asignar el papel a Vittorio Gassman . De hecho, Alberto Sordi tenía un contrato de exclusividad que lo vinculaba a Dino De Laurentiis .
- Risi había pensado en dos fines diferentes. Además del que aparece en la película, iba a rodar otro, en el que Roberto Mariani, exasperado por Bruno Cortona, lo mata. Pero nunca se rodó por motivos económicos. Además de estos dos finales imaginados por el director, la producción había imaginado un tercero, en el que los dos protagonistas se alejaban hacia su meta, que es una imagen mucho más optimista y consensuada.
- La película no fue muy bien recibida por la crítica tras su estreno. Risi dice que durante la primera proyección solo había unas cincuenta personas en la sala. El éxito de público fue llegando poco a poco, gracias al boca a boca iniciado por los primeros espectadores. Las ganancias fueron entonces excepcionales: la película había costado alrededor de 300 millones de liras y recaudó casi dos mil millones. La aclamación de la crítica solo llegó después de la década de 1980 .
- La película se estrenó en los Estados Unidos con el nombre de The Easy Life . Dennis Hopper , el director de la película Easy Rider , se inspiró en Fanfaron para su guión, que se considera la obra maestra de la road movie .
- Rodolfo Sonego , en el libro Il Cinema secondo Sonego , escrito bajo la dirección de Tatti Sanguinelli , afirma ser el verdadero autor del guión, que luego habría vendido a Dino De Laurentiis. Sin embargo, no hubo seguimiento legal, y ni Rodolfo Sonego ni Dino De Laurentiis hicieron valer su derecho a través de procesos judiciales, y Sonego afirma que el resultado producido por Mario Cecchi Gori es muy fiel a su escenario.
- En 2002, con motivo del cuadragésimo aniversario del lanzamiento de Fanfaron , se le otorgó un León de Oro a Dino Risi por toda su carrera.
- La escena inicial de la película en la que Gassman camina por las calles desiertas de Roma se rodó en el barrio de Balduina . Este barrio, donde vivían muchos actores y cantantes, era un símbolo del milagro económico italiano . En los opulentos apartamentos vivían muchos altos funcionarios, empresarios adinerados, abogados famosos, contratistas de obras, llamados con desprecio palazzinari . Gassman conduce primero por Via Luigi Rizzo, que acababa de terminarse para los Juegos Olímpicos de 1960 , se detiene para telefonear y luego pasea por las calles del barrio (Via Ugo Bartolomei, Via Appiano, Via Quinto Fabio Pittore, Via Eutropio, Via Ugo de Carolis , Largo Damiano Chiesa, Via Giuseppe Rosso, Via Della Balduina). Se detiene de nuevo para beber de una fuente en Via Proba Petronia, cuando ve al personaje interpretado por Jean-Louis Trintignant apoyado en su ventana.
- En un libro dedicado a su vida y carrera, Vittorio Gassman escribe: “Cada película tiene su propia fórmula química. El Fanfaron surgió de un excelente alambique, donde todos los elementos se habían derretido fácilmente. La fusión de mi personaje (un joven agresivo y sin escrúpulos) con la melancolía y reserva de Jean-Louis Trintignant hizo maravillas; El símbolo del rugiente deportivo que lanzó nuestro tándem por las carreteras de una Italia en el colmo del milagro económico , la locura y las canciones inmobiliarias, el boom y la vulgaridad, también fue eficaz. " Arriba, Vittorio Gassman también señala que " Dino Risi se quitó la máscara expresionista que Mario Monicelli había inventado para él imponer como actor cómico; fue el primero ” , dijo, “ en atreverse a darme el papel de cualquier hombre en el que mostrara mi verdadero rostro. » (En: V. Gassman: Un grande avvenire dietro le spalle , Longanesi y C., 1981).
- En entrevista, Ettore Scola, coguionista de la película comenta sobre la superficialidad de Bruno Cortona, personaje interpretado por Vittorio Gassmann: "Solo repite lo que oye. Ama a García Lorca, pero no se hace preguntas sobre la vida". del poeta. Confunde a Antonioni y Modugno. Homogeneiza. Actitud típicamente burguesa: baja todo a su nivel, para destruir lo que no comprende ". (en: " Un país caído en manos de embaucadores y advenedizos " - Il Fatto Quotidiano - 2012)
- En el programa de televisión italiano Il Caso Scafroglia , emitido en 2002, Corrado Guzzanti dirigió una parodia de la película, utilizando como personajes principales a Umberto Bossi (Bruno Cortona) y Giulio Tremonti (Roberto Mariani).
- El automóvil es un Lancia Aurélia B24 Spider Pininfarina de 1955 , el primer automóvil de producción del mundo fabricado con un motor V6.
- Jean-Louis Trintignant explica que fue elegido para el papel de Roberto Mariani porque parecía el forro utilizado para hacer las escenas donde los dos amigos están en el auto. Estas escenas habían sido filmadas al principio e inicialmente se suponía que Jacques Perrin interpretaría el papel, pero eso era imposible para él.
Premios y distinciones
- 1963 : Premio al Mejor Director en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata .
- 1963 : Cinta de Plata al Mejor Actor Protagónico por Vittorio Gassman .
Notas y referencias
- (it) Este artículo está tomado parcial o totalmente del artículo de Wikipedia en italiano titulado “ Il sorpasso ” ( ver la lista de autores ) .
Ver también
Bibliografía
- François Salmon, "Le fanfaron", Téléciné n o 115 , Fédération des Loisirs et Culture Cinématographique (FLECC), París ,Febrero-abril de 1964, Registro n o 433, ( ISSN 0.049-3.287 ) .
- Revue du Cinéma, Image et son n o 205 (1967): allí se publicó un estudio de Fanfaron .
- (it) Mariapia Comand, Il Sorpasso: Un capolavoro tutto italiano , Universale Film, Lindau, Turín, 2007.
- (it) Oreste De Fornari, I filobus sono pieni di gente onesta. El sorpasso: 1962-1992 . Edizioni Carte Segrete, Roma, 1992.
- (it) Claudio Castaldi, Monica Ciucchi: Castiglioncello '62: il nostro sorpasso ovvero cuando la compañía invade La Perla . Edizioni Il Gabbiano, Castiglioncello, 2003.
enlaces externos
- Recursos audiovisuales :