| Deseo atrapado por la cola | |
| Autor | Pablo Picasso |
|---|---|
| País | Francia |
| Amable | teatro surrealista |
| Editor | Gallimard |
| Colección | Metamorfosis |
| Lugar de publicacion | París |
| Fecha de lanzamiento | 1945 |
| Manta | Pablo Picasso |
| ISBN | 2-07-074164-8 |
| Fecha de creación | julio 1967 |
| Director | Jean-Jacques Lebel y Allan Zion |
| Lugar de creación | Festival de la libre expresión en Saint-Tropez |
Desire Caught by the Tail es una obra surrealista en seis actos escrita por Pablo Picasso enEnero de 1941bajo ocupación alemana . Concebido como un acto de resistencia , prefigura el teatro del absurdo .
Después de una primera actuación privada en 19 de marzo de 1944 con amigos cercanos de Pablo Picasso, la obra se estrenará oficialmente por primera vez en julio 1967durante el festival de la Libre expresión en Saint-Tropez , pero es en Gassin debido a la prohibición del municipio.
Durante la Segunda Guerra Mundial , Pablo Picasso se comprometió a escribir una obra de teatro a principios de 1941, en un París ocupado y enfrentándose a severas restricciones alimentarias. Cualquiera que sea el medio, Picasso generalmente trabaja muy rápido hasta que produce varios lienzos al día. La redacción de su obra le lleva sólo cuatro días, entre el 14 de enero y el17 de enero de 1941.
Tres años después, ante el avance de los Aliados , la Gestapo y las Brigadas Especiales despliegan todo su celo para llenar los últimos convoyes para Auschwitz . La2 de marzo de 1944, Pablo Picasso se entera de que Max Jacob , su hermano en la poesía, el hombre con el que cuarenta años antes que compartía su miseria y aprendió francés, fue internado en el campo de Drancy . Todos los amigos de Max Jacob se movilizan pero le piden al pintor que no intervenga por su posición demasiado comprometedora. Picasso es impotente para liberar al viejo poeta, cuyos poemas circulan clandestinamente incluso en los stalags . Murió tres días después, víctima de las condiciones de detención.
Pablo Picasso invita a sus amigos a 19 de marzo de 1944, para tocar y escuchar su drama surrealista bajo el retrato que hizo de Max Jacob dos años antes y que pintó para la ocasión en el salón de los Leiris , que viven en un apartamento contiguo al suyo, 53 bis quai de los Grands. -Augustins .
Albert Camus, que ya ha publicado su ensayo sobre el absurdo de la condición humana, Le Mythe de Sisyphe , es el responsable de lo que se supone es una puesta en escena. Entre el público destacan Jacques Lacan , Jean-Louis Barrault , Georges Bataille , Sylvia Bataille , Georges Braque , Cécile Éluard , Jaime Sabartés , Maria Casarès , Valentine Hugo , Henri Michaux , Pierre Reverdy y Claude Simon , que lo hará en 1997 una descripción del hecho llena de ironía en su novela Le Jardin des Plantes . Unos meses más tarde, Picasso reúne la16 de junio de 1944estas mismas personas en su casa, rue des Grands-Augustins , para agradecerles y tener el momento inmortalizado por Brassaï en una fotografía que se hará especialmente famosa.
La iniciativa recuerda a la de Lily Pastré , a la que Jacques Lacan había asistido en los primeros meses de 1942 cuando visitaba a su paciente Youra Guller en el castillo de Montredon . Esta lectura realizada por un grupo así quedará como un momento memorable en el París literario ocupado.
La primera lectura de Deseo atrapado por la cola , el19 de marzo de 1944, está alojado por Albert Camus , Pablo Picasso contento de ser un espectador. Los roles están ocupados por:
Las lecturas se hicieron nuevamente después de la guerra, en Londres en 1949, en particular por Dylan Thomas , así como en Nueva York en el Living Theatre deMarzo de 1952. Se representó en Austria en 1962 en el teatro-taller Naschmarkt de Viena , sin el consentimiento del autor. Es objeto de representaciones en Lausana, en Belles-Lettres, enMarzo de 1967, bajo la dirección de Martine Paschoud.
La pieza debe ser creada oficialmente en julio 1967en Saint-Tropez durante el cuarto Festival de la Libre Expresión. El consejo municipal de Saint-Tropez vota por unanimidad para prohibir la representación en su territorio y apela a la prefectura. En última instancia, es la decisión del comité de seguridad la que prohíbe la ejecución de la jugada. La decisión del ayuntamiento de Saint-Tropez es denunciada por cuarenta escritores, artistas e intelectuales entre los que se encuentran Eugène Ionesco , Jacques Prévert , Maurice Nadeau , Raymond Queneau y la vizcondesa de Noailles. En última instancia, es una comisión de seguridad la que conduce a un decreto que prohíbe la representación en Saint-Tropez. El alcalde de Gassin luego va a ver al creador para ofrecerle tierras y mostrarle su confianza. Los ensayos tienen lugar en el Mas de Chastelas, donde se rodó La Collectionneuse . La obra finalmente se creó en Gassin, en el cruce de La Foux.
Bajo la dirección de Jean-Jacques Lebel y Allan Zion, los papeles principales correrán a cargo de Rita Renoir , en sustitución de Bernadette Lafont , Jacques Seiler , László Szabó , Taylor Mead , Ultra Violet, Jacques Blot , Michèle Lemonnier, Marnie Cabanetos y Dort Alae. Los decorados son creados por Allan Zion y René Richetin, el vestuario por Quasar Khanh . El grupo Soft Machine organiza eventos en la sala.
La actuación está financiada principalmente por Victor Herbert, un estadounidense que invierte 250.000 francos.
Los personajes son alegorías , pero alegorías que no simbolizan nada más que grotesco. Son Le Gros Pied, La Cebolla, La Tarta, Su prima, La Punta Redonda, Los Dos Perritos, El Silencio, La Angustia Gorda, La Angustia Flaca, Las Cortinas.
No hay nada coherente en el escenario. Un didascalie indica que tiene lugar en "completa oscuridad". Los personajes se encuentran en un hotel el martes por la noche.14 de enero de 1941. Todos estos invitados están ocupados con solo tres cosas: hambre, frío y amor.
El texto se desarrolla en un estilo totalmente confuso. Escritos a veces por el proceso de escritura automático querido por los surrealistas , los diálogos alternan el espíritu rabelaisiano y las imágenes evocadoras con un tono humorístico más fino. Las referencias directas a la pintura son muy raras, con una sola alusión a las Demoiselles d'Avignon "que ya tienen treinta y tres largos años de ingresos ...", pero el autor utiliza un lenguaje perteneciente a los campos semánticos de la pintura y la escultura. , como señala Raymond Queneau .
El espectador llegaría a la conclusión de que "no hay nada que decir sobre el destino del hombre y la condición humana [...] nada que decir sobre el hombre o el mundo" .
El propio texto y las indicaciones dadas por el autor para la escenografía y la actuación de los actores provocan polémica durante sus diversas representaciones. La obra nunca se representa en los años que siguen a su redacción, en particular por temor a la censura o las reacciones de las autoridades. Creada públicamente en Austria, solo se realiza truncando el texto y sin respetar los deseos del autor, en particular en lo que respecta a la desnudez de los actores.
Los artículos de prensa hablan de "redacción tosca", "vulgaridad", "pornografía". La asociación de la obra con un acontecimiento cuyo organizador ya ha provocado alteraciones del orden público y la intervención de la policía obliga al ayuntamiento de Saint-Tropez a querer prohibir la creación de la obra. Jean-Jacques Lebel especifica: “Hablamos de pornografía. Hay, es cierto, una escena en la que vemos a una mujer satisfacer en el escenario una necesidad natural. [...] Los actores andan desnudos, también es cierto. Pero que yo sepa, Saint-Tropez no es Lisieux ”.
El texto aparece por primera vez en una edición limitada de 180 copias. Pablo Picasso distribuye copias a sus amigos; cada copia lleva impreso el nombre del destinatario. Una traducción se publicó ampliamente en 1961 en Italia, mientras que se distribuyó muy poco en Francia.