La Madonna Bridgewater
Madonna Bridgewater
| Artista | Rafael |
|---|---|
| Con fecha de | v. 1507 - 1508 |
| Tipo | óleo sobre tela |
| Dimensiones (alto x ancho) | 81 × 56 cm |
| Movimiento | Alto Renacimiento |
| Colección | Galerías nacionales de Escocia ( en ) |
| Numero de inventario | NGL 065.46 |
| Localización | Galería Nacional de Escocia , Edimburgo |
La Virgen de Bridgewater (en italiano : Madonna Bridgewater ) es una pintura religiosa al óleo sobre madera transferida sobre lienzo (81 × 56 cm ) de Raphael , fechada en 1507. La pintura se encuentra actualmente en exhibición en la Galería Nacional de Escocia en Edimburgo .
Historia
La obra se atribuye al último período florentino del artista. Formó parte de las colecciones de Seiguelay, Orleans y de 1792 a 1945, Ellesmere de Londres, ingresando al Bridgewater Museum, de ahí su nombre.
Hay dibujos preparatorios para la obra en el Museo Albertina de Viena y el Museo Británico de Londres que muestran algo de inspiración en la obra de Miguel Ángel y una animada maraña de trazos con efectos de claroscuro derivados del ejemplo de Leonardo . Leonardo da Vinci en Florencia . La pintura es probablemente una imagen devocional para una habitación privada.
Descripción y estilo
Sobre un fondo oscuro, en el que apenas se ven ciertos elementos de una habitación (un nicho con puerta abierta, un banco), María sostiene en sus brazos al Niño que lucha hacia la izquierda. Las dos figuras, de un equilibrio armónico excepcional, se caracterizan por un movimiento opuesto y divergente, con una secuencia de gestos (los brazos del Niño tomando el velo de la madre, las manos de María tocando el cuerpo del niño) que genera un movimiento serpenteante.
El recuerdo del Tondo Taddei de Miguel Ángel es evidente. Los colores intensos y brillantes evocan efectivamente el volumen de las figuras que emergen de las sombras.
Las radiografías permitieron comprobar cómo en el primer proyecto la Virgen estaba en el fondo de un paisaje, típico de las otras Madonnas de la época, pero fue modificado por el artista, probablemente para aumentar el contraste entre las luces y las sombras. y por tanto, la representación volumétrica y monumental.
Análisis
El artista logró una combinación de poses particularmente graciosa y elegante. El intercambio de miradas subraya la tierna relación entre madre e hijo. El análisis técnico reveló que el artista originalmente pintó un fondo de paisaje. Raphael probablemente sintió que un marco oscuro era una mejor solución para el modelado de claroscuro de sus personajes.
El motivo, ya utilizado por Leonardo da Vinci , del Tondo Taddei de Miguel Ángel, con San Juan de niño sosteniendo un pájaro, reaparece en esta obra. El niño acostado en el regazo de su madre está inspirado en Miguel Ángel, el contrapposto de la Virgen, su dulce sonrisa y el fondo en la oscuridad derivan de Vinci.
Artículos relacionados
Bibliografía
- (it) Pierluigi De Vecchi y Elda Cerchiari, I tempi dell'arte , vol. 2, Milán, Bompiani,1999( ISBN 88-451-7212-0 ) .
- (it) Pierluigi De Vecchi, Raffaello , Rizzoli, Milán, 1975.
- (it) Paolo Franzese, Raffaello , Mondadori Arte, Milán, 2008 ( ISBN 978-88-370-6437-2 )
Fuente de traducción
- (it) Este artículo está tomado parcial o totalmente del artículo de Wikipedia en italiano titulado " Madonna Bridgewater " ( ver lista de autores ) .
Notas y referencias
- De Vecchi y Cerchiari 1999 , p. 191
- Linda Murray, The High Renaissance and Manierism , Paris, Thames & Hudson Editions,1995, 287 p. ( ISBN 2-87811-098-6 ) , pág. dieciséis
enlaces externos
- (es) " Aviso del museo " , en Nationalgalleries.org