Tesorero Saint-Martin Abbey of Tours ( d ) | |
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1456-1459 | |
Maestro de capilla de la corte ( d ) |
Nacimiento |
Hacia 1420 Saint-Ghislain Hainaut Sacro Imperio Romano Germánico ![]() |
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Muerte |
6 de febrero de 1497 Tours Reino de Francia |
Actividad | Compositor , maestro de capilla , cantor |
Religión | Iglesia Católica |
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Maestría | Gilles Binchois |
Género artístico | Cantus firmus |
Réquiem |
Johannes Ockeghem o Jean Ockeghem (nacido c. 1420 en Saint-Ghislain , cerca de Mons , Hainaut - murió el6 de febrero de 1497en Tours , Francia ) fue un compositor franco-flamenco de la segunda mitad del XV ° siglo, considerado el líder de la generación de compositores entre Guillaume Dufay y Josquin .
Hasta ahora, estábamos reducidos a suposiciones sobre dónde nació. A menudo se ha pensado que nació en Flandes Oriental, donde hay un pueblo de Okegem , cerca de Dendermonde ( Dendermonde en holandés, ahora en Bélgica ), alrededor de 1420 . Pero dijo que era originario de Hainaut . Ahora sabemos por un descubrimiento de Daniel Van Overstraeten que Jean Ockeghem nació en Saint-Ghislain , muy cerca de Mons .
No sabemos mucho sobre la juventud de Johannes Ockeghem. Pudo haber sido alumno de Gilles Binchois . Después de un breve paso por la catedral de Amberes, donde fue capellán - cantor , hizo su carrera en Francia en la corte del duque de Borbón , entonces maestro de la capilla del rey.
La 1 er de octubre de 1451, fue contratado como “primer capellán” en la capilla de Carlos VII . Fue, desde 1452 , maestro de la capilla de los reyes de Francia, bajo los reinados de Carlos VII , Luis XI y Carlos VIII . Compuso multitud de misas y cantos polifónicos, que él mismo interpretó de manera notable, como subraya Francesco Florio, quien se asombró al escucharlo en la capilla del castillo de Tours .
Entre 1456 y 1459 fue tesorero de la abadía de Saint-Martin en Tours .
Desde 1465 hasta su muerte, llevó el título de "maestro de la capilla del canto del rey ".
También tuvo una actividad diplomática que le llevó a viajar, entre otros, a España. Sus contemporáneos lo vieron como un músico de primer nivel.
Hacia 1480 , fueron sus obras y ya no las de Guillaume Dufay las que fueron ofrecidas como modelos a sus contemporáneos, en particular por el brabantiano Johannes Tinctoris (originario de Nivelles ) que vivió en la corte del rey Fernando II de Aragón en Nápoles y que escribió importantes tratados sobre "música práctica" .
Para celebrar su memoria, Josquin Des Prés compuso un lamento a cinco voces ( La lamentación de Johan Okeghem ), basado en el poema Nymphes des bois del poeta Jean Molinet , conservado en el Codex Medici.
Entre las 50 obras que nos han llegado, encontramos 14 misas de contenido (es decir a base de una melodía, el cantus firmus , que puede ser de origen sacro o profano), 10 motetes y 20 canciones. Otras obras se han perdido o son de atribución cuestionable.
Su Réquiem (probablemente compuesto en 1461 a la muerte de Carlos VII , o en 1483 para Luis XI ) es el primer ejemplo conocido de un réquiem polifónico , el de Guillaume Dufay , muy probablemente anterior, que se perdió.
Su Missa cuiusvis toni (Misa en todos los tonos) se llama así porque se puede leer en los cuatro tonos eclesiásticos (protus o modo de D, deuterus o modo de E, tritus o modo de F y tetrardus o modo de G). En lugar de la clave habitual, que indica un sonido fijo, se coloca un signo de congruencia al comienzo del pentagrama, lo que permite al cantante colocar el final del tono en el pentagrama, es decir, la nota en la que debe terminar el tuyo. Así, la misma notación se leerá en cuatro escalas diferentes, es decir con una disposición diferente de los semitonos, con un resultado sonoro muy diferente. La grabación del Ensemble Musica Nova permite realizar esta comparación (ver discografía). Otra proeza técnica, la Missa Prolationum ( " Mass prolations ") establece diferentes medidas juego en uso en la XV ° siglo para construir cañones. En el manuscrito, solo se copia una voz pero es cantada por dos cantantes a diferentes velocidades. Para obtener una polifonía a cuatro voces, el manuscrito tiene, por tanto, sólo dos partes. A esta complejidad rítmica se suma el hecho de que el compositor utiliza en estos cánones todos los intervalos posibles: al unísono, en el tercero, en el cuarto, en el quinto, en el sexto, en el séptimo y en la octava. Además, los cantantes deben agregar la musica ficta que designa las alteraciones accidentales que con mayor frecuencia no se escribieron en ese momento. Ciertos pasajes de esta Misa son particularmente complejos a este respecto. Lo más destacable de la obra de Johannes Ockeghem es, sin duda, el hecho de que el virtuosismo técnico desplegado por el compositor no desmerece en absoluto las cualidades expresivas de su música, todo lo contrario.