Jean-Antoine-Théodore Giroust

Nacimiento	10 de noviembre de 1753 Bussy-Saint-Georges
Muerte	9 de julio de 1817(en 63) Mitry-Mory
Nacionalidad	francés
Actividad	Pintor
Capacitación	Real Academia de Pintura y Escultura
Lugar de trabajo	París

Jean-Antoine-Théodore Giroust , conocido como Antoine Giroust , nacido en Bussy-Saint-Georges ( Seine-et-Marne ) el10 de noviembre de 1753y murió en Mitry-Mory (Seine-et-Marne) el9 de julio de 1817, es un pintor francés.

Biografía

Juventud e influencias tempranas

Pintor de historia y retratista, Antoine Giroust fue admitido en la Real Academia de Pintura y Escultura en 1770, bajo el patrocinio del pintor Joseph-Marie Vien , a cuyo estudio se incorporó, donde permaneció hasta 1775, fecha en la que Vien, nombrado director de la Académie de France, partió hacia Roma. Esto le muestra el camino de un estilo "griego", y es parte del movimiento neoclásico . Antoine Giroust recibe entonces los preceptos de un clasicismo reformado, asociando el dibujo y el estudio según un modelo vivo, preocupado por una interpretación meticulosa y sincera de las expresiones.

Puede observarse valores estéticos influencia transmitidos por Guercino y la pintura religiosa boloñesa del XVII ° siglo, particularmente notable en el trabajo de los años 1740 . Giroust incluso se dedicó a la copia de varias obras maestras del pintor italiano, en particular de La incredulidad de Santo Tomás y, más tarde, de parte de su Entierro y asunción de Santa Pétronille (1782, París , iglesia Saint-Gervais-Saint-Protais ). En este taller conoció tanto a Jacques-Louis David como al polaco Silvestre-David Myris , una amistad que le abrió el acceso a la galería de pintura real y amplió el círculo de sus potenciales patrocinadores.

Antoine Giroust permaneció entonces durante tres años bajo la dirección de Nicolas-Bernard Lépicié , un especialista en pintura de género entendida según Jean Siméon Chardin y Jean-Baptiste Greuze , a saber, íntima y sentimental, centrada en el ser humano. En ese momento, el dibujo ocupaba un lugar fundamental, como lo demuestran los cursos de anatomía impartidos en la Escuela. Su academia Hombre de pie apoyado en su brazo izquierdo doblado le valió la medalla y el tercer lugar enEnero 1775a precio trimestral trimestral. Los dos años siguientes, Antoine Giroust es admitido en el gran premio .

Sus primeras pinturas de gran estilo incluyen La Maladie d'Antiochus (1774, Musée des Beaux-Arts de Caen ), que recuerda La Mort de Germanicus de Nicolas Poussin ( Minneapolis Institute of Arts ), pero en su mayoría deriva indirectamente de su compañero de estudios David. Aman confundido por Ester ante Asuero (1775, Francia, colección particular ) ya muestra expresiones y gestos elocuentes acentuados por una luz enfocada. En La indignación de David (1778, París, École nationale supérieure des beaux-arts ), que le valió el prestigioso Prix de Rome , logró una variedad de actitudes y estados de ánimo servidos por la viva y delicada gama de colores. transparente.

La estancia romana

En Roma, donde residió en la Academia de 1778 a 1780, se nutrió de la interpenetración de lo antiguo y lo moderno, un eclecticismo debido a la heterogeneidad cosmopolita de la época. También influenciado por los grabados de monumentos romanos de la mano de los Piranesi , copia en particular en grisalla las Aldobrandinas nupciales simulando un bajorrelieve gracias a su efecto escultórico.

El historiador judío Flavius Josephus liberado de sus hierros ( Musée des Beaux-Arts de Caen ), pintado hacia 1783, transmite un discurso moralizador a través de un episodio de la historia romana. La fuerza cromática de la composición está asegurada por los contrastes de colores vibrantes, trajes vivificantes y armaduras enmarcadas por elementos de la arquitectura antigua, tantas pistas de la huella romana en el pintor y su paleta que se ha vuelto naturalista.

Entrada oficial a la Academia

Antoine Giroust respondió a importantes órdenes de temas religiosos, cuyos resultados aparecieron en el Salón, y que alimentó con el racionalismo y la espiritualidad modernos. Un año después de ser aprobado en 1786, presenta así a San Francisco de Asís , Cristo en la cruz . En 1789, Sainte Thérèse destinada a la catedral de Boulogne-sur-mer es la obra que celebró en ese momento para su mejor creación (obras hoy no ubicadas). Realizando numerosas reproducciones en pequeño formato de obras de santos, difunde la reforma conjunta de las costumbres y las artes bajo la égida de David, con la ayuda de los exempla virtutis que se encuentran en el pasado y la filosofía antigua, lo que, por tanto, inicia una renovación ideológica. , pero matizado por el pintor con un sentimentalismo delicado y vivo.

En este sentido, el Edipo en Colone (1788, Museo de Arte de Dallas ) no es una excepción , presentado en el Salón del año siguiente con Santa Teresa . La imagen depende enteramente del Belisario de David, que también toma por tema a un ciego. Lo que puede describirse como su obra maestra y su pieza de recepción es aclamado por la crítica, a diferencia del cuadro de David, y le abre las puertas de la Academia como miembro. Bajo la mirada del espectador, Edipo maldice a su hijo arrepentido Polinices, responsable del conflicto fratricida que tiene con Etéocles y del exilio de su propio padre fuera de Tebas. Ismene y Antígona asisten impotentes y suplicantes al intercambio, tratando en vano de reconciliar al padre con el hijo. La estructura clara, concisa y geométrica, la decoración clásica que transmite el despliegue lineal, paralela al plano pictórico, las figuras dispuestas armoniosamente y respondiendo entre sí, el fuerte contenido moral que transmite el modelo heroico, hacen de las obras un carácter formal, temático y encarnación ética del neoclasicismo. Además, la arquitectura arqueológica dórica , por tanto severa, del templo de las Euménides, alberga una escena cargada de tensión extraída de la tragedia griega, interpretada con una profundidad de perspectiva que ilumina la oblicua creada por los personajes, cuya posición puntúa cada sucesión. Disparo. La amplitud de los gestos y la intensidad de las expresiones también dinamizan la composición, puntuada por una variedad de actitudes, que se suman a la dimensión dramática de la escena. Finalmente, su gusto por el teatro, que en ocasiones practica como aficionado, se manifiesta en el dominio del juego de luces alternando con sombras como la profunda pureza cromática de la ropa.

Un pintor orleanista

Cuadros con fuerte impronta ideológica

Antoine Giroust está cerca del círculo orleanista de Félicité de Genlis . Se pronunció a favor del principio de libertad, pero siguió sintiendo nostalgia por los principios y privilegios religiosos. En 1789, se unió al Comité de Académicos Disidentes encabezado por David, antes de unirse finalmente a la Academia Central de Jacques-Augustin-Catherine Pajou como Vien. Luego apoyó a Louis-Philippe , duque de Chartres , cuyo retrato pintó en 1790 (no localizado), debido en particular a un mayor interés en la historia reciente o actual. En 1791, incluso fue nombrado pintor oficial de la corte de Orleans, capaz a partir de entonces de difundir mensajes morales y políticos en sus composiciones.

Fiel a sus amistades, ofreció en el Salón de ese año Sainte Félicité exhortando a su último hijo al martirio (no localizado) y La Leçon de Harpe (1791, Dallas Museum of Art ), un doble homenaje a Madame de Genlis. El primero estaba destinado a decorar la capilla del castillo de Saint-Leu de la familia Orleans. Es una reinterpretación del Libro Segundo de los Macabeos para dar testimonio de la persecución orquestada contra los orleanistas comparándolos con mártires fieles a sus creencias.

La segunda escena se desarrolla en el castillo de Saint-Leu: se trata de una gran y elegante mesa de conversación "estilo inglés", a medio camino entre el retrato y la sesión de enseñanza musical impartida por Madame de Genlis en la hija del duque de Orleans. Aquí, la cultura se retrata como el primer grado de virtud, la superación individual, desde una perspectiva enciclopédica. Además, la estatuilla de bronce de Minerva , con el gorro frigio y blandiendo una pica, hace referencia al culto reciente de la Revolución antes del refugio en Inglaterra, mientras que la representación detallada de los objetos y el marco, la ropa, el reflejo de una clase y identificación de personas determinadas con precisión, constituyen un documento sobre la moda y el gusto de la época. Las molduras neoclásicas y el refinado mobiliario lo confirman, así como la complejidad del inodoro y los complementos o chucherías. Al mostrar tal templo de la razón y la virtud cívica, realzado por la simpática figura juvenil del alumno, se trata de establecer y promover la legitimidad del acceso al trono de la familia Orleans mediante el recurso a todos los medios de comunicación, en esta pintura de caso.

Compromiso político y militar tardío

En Agosto 1792, Antoine Giroust se involucra militarmente junto a los orleanistas y luego, derrotado su campamento, se retira a Lorena . Sin embargo, expuso en el Salón en 1791 y 1793, luego en 1802 presentó Sainte Godelieve (no localizada) y Éponine et Sabinus ( presunta ubicación en una colección privada californiana ), marcada por Les Sabines de David, mostrando entre otras, oposiciones pictóricas entre masculinidad fija y feminidad flexible, como ocurre con David en sus escenas de intenso contenido dramático. En ese momento, observamos un despertar religioso en la sociedad, de ahí la impronta de cierto fervor en las obras neoclásicas, a través de la caridad cristiana y la legibilidad del exemplum virtutis.

De 1800 a 1805 fue alcalde de Serres en Meurthe-et-Moselle , luego de Mitry (1815). Mientras tanto, los reveses político-militares que sufrió llevaron a la deserción de todos sus mecenas, lo que, sumado a su nombramiento como miembro no residente y luego como simple corresponsal de la Academia, completó su desesperación y lo llevó al suicidio. en 1817.

Nos han sobrevivido algunos retratos, incluidos los de Jeanne Françoise Taveau y Geneviève Suzanne Giroust, respectivamente su madre y su hermana, hoy en una colección privada francesa , y el de Madame de Genlis (hacia 1785) conservado en Chantilly en el Musée Condé .

Referencias culturales

Toponimia

En Bussy-Saint-Georges ( Seine-et-Marne ), lugar de su nacimiento, tiene un bulevar, el "bulevar Antoine Giroust".

Bibliografía

(de) “Antoine Giroust”, en Allgemeines Lexikon der bildenden Künstler von der Antike bis zur Gegenwart , volumen 14 (Giddens-Gress), Leipzig, EA Seemann, 1921.
Valeria Di Giuseppe Di Paolo, “Jean-Antoine-Théodore Giroust (1753-1817), pintor de historia y retratista”, en Boletín de la Sociedad de Historia del Arte Francés , 2009, p. 213-32 y p. 428-9 .
ES Antoine Giroust [sobrino nieto del pintor], Antoine Giroust: pintor de historia de la antigua Academia: estudio biográfico, 1753-1817 , Pontoise, Imprimerie de Amédée Paris, 1888.
Jean-François Heim, Claire Béraud y Philippe Heim, Los salones de pintura de la Revolución francesa 1789-1799 , París, CAC sarl Édition, 1989, p. 229 .
Archivos de trabajo del Museo de Arte de Dallas : La lección de arpa y Edipo en Colone .