Artista | Henri Matisse |
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Con fecha de | 1911 |
Escribe | Óleo sobre lienzo |
Técnico | Pintura ( pegamento al temple ) |
Lugar de creación | Collioure |
Dimensiones (alto x ancho) | 212 × 246 cm |
Serie | Interiores sinfónicos |
Colección | Museo de Grenoble |
N o Inventario | MG 2161 |
Localización | Museo de Grenoble , Grenoble ( Francia ) |
Interior con berenjenas es un cuadro de Henri Matisse realizado en 1911 en su taller de Collioure , en los Pirineos Orientales . La tabla incluye las colecciones del Museo de Grenoble en 1922 se convirtió en una gran obra, "buque insignia de la colección de arte del XX ° siglo" . También es "la obra más importante de [Matisse] conservada en Francia" .
El cuadro resume toda la investigación de Matisse cuyo objetivo es desarrollar una pintura decorativa buscando renovar la forma de percibir el espacio pictórico y abandonar las convenciones de la representación basada en la perspectiva , aunque “a primera vista, la realidad parece respetada” .
Matisse produjo en 1911 la serie Symphonic Interiors , un conjunto de cuatro lienzos, Interior con berenjenas , L'Atelier rose ( Museo Pushkin , Moscú ), La familia del pintor ( Museo del Hermitage , San Petersburgo ) y L'Atelier rouge ( Museo de Arte Moderno). , Nueva York ). Las pinturas de la serie tienen en común que tienen “una analogía de patrones y colores” .
El cuadro, un gran panel, está pintado al final del verano en un estudio alquilado en Collioure. La técnica del temple es antigua, pero dificulta el transporte de la pintura porque es frágil (se corre el riesgo de perder los elementos pigmentarios).
El lienzo estaba en la colección de Michael y Sarah Stein antes de que Matisse lo comprara en 1917 . La familia del pintor, su esposa e hija Marguerite Matisse, lo donó en 1922 al Musée de Grenoble , cuyo curador fue Andry-Farcy de 1919 a 1949 y quien desarrolló las colecciones de arte moderno del museo. El lienzo es una de las raras pinturas que ingresaron en las colecciones públicas francesas desde el principio.
Las primeras donaciones de Matisse al museo datan de 1920 . El museo se enriqueció con nuevas obras del artista a partir de 1923 a través del legado de Agutte-Sembat, en particular Le Nu assis y La Petite Mulâtresse (1912). Una nueva donación a finales de la década de 1940 permitió enriquecer aún más el museo con obras del pintor presente en Grenoble, alrededor de cuarenta después de nuevas adquisiciones que hicieron posible “Ver a Matisse en Grenoble” .
El pintor representa su taller en Collioure, en una composición donde está presente un sistema de marcos incrustados. Cada elemento tiene sus propios patrones y su autonomía del resto de la composición pero forma parte de "la misma tensión decorativa" .
Matisse desarrolla en la mesa la noción de "decorativo", inspirado en fuentes no occidentales, el arte japonés , el arte bizantino y el arte islámico .
La artista parte de un bodegón , berenjenas, y desarrolla “una representación compleja, multiplicando los modos de representación del espacio unificado por un motivo floral, entre la afirmación de la superficie decorativa y la perforación del espejo en un espacio de perspectiva distorsionada” . El motivo floral de 5 pétalos une toda la imagen. Además del bodegón que incluye berenjenas, peras y una escultura propiamente dicha obra del artista, el cuadro tiene una ventana y un espejo en el que los elementos presentados sobre la mesa se reflejan solo parcialmente. El mantel de la mesa y el biombo incluyen motivos arabescos . Matisse otorga a cada elemento de su taller un "valor decorativo" . Los arabescos "amplifican el efecto decorativo" .