Frank Auerbach

Frank Auerbach Imagen en Infobox. Frank Auerbach
Nacimiento 29 de abril de 1931
Berlín
Periodo de actividad 2009
Nacionalidades Británico
Británico (desde1947)
Ocupaciones Pintor , dibujante
Capacitación Escuela de arte de Saint-Martin
South Bank Universidad de Londres
Royal College of Art
Bunce Court School ( en )
Lugares de trabajo Gran Bretaña (1939) , Londres (1948-2009)
Movimiento Arte Contemporaneo
Influenciado por David Bomberg
Parentesco Marcel Reich-Ranicki (primo)
Andrew Ranicki

Frank Auerbach es un pintor inglés nacido en29 de abril de 1931en Berlín . Su trabajo consiste principalmente en retratos de mujeres, grupos y paisajes urbanos alrededor de su estudio de Londres ubicado en Camden Town . Pertenece al grupo de pintores conocido como "The London School  ", con Francis Bacon , Lucian Freud , Leon Kossoff y Michael Andrews .

Biografía

Nacido en una familia judía en Berlín , Frank Auerbach es enviado a Inglaterra por sus padres para escapar de las deportaciones donde sus padres perecerán. Deja Alemania el7 de abril de 1939Un mes antes de su 8 º  cumpleaños. Está alojado en Bunce Court , una escuela primaria para refugiados cerca de Faversham en Kent, donde está protegido por la escritora Iris M. Origo . Nunca volverá a ver a sus padres; su padre Max Auerbach era abogado y su madre Charlotte Nora Burchardt había estudiado Arte.

Luego se destaca por sus dotes artísticas en un estilo expresionista y por sus habilidades de actuación. Se convirtió en ciudadano británico en 1947 , estudió arte en la St Martin's School of Art de Londres y más tarde en el Royal College of Art, donde conoció a Bridget Riley . Fue profundamente influenciado por la actitud de David Bomberg, a cuyos cursos asistió en Borough Polytechnic, quien lo animó a tomar un modelo de Cézanne . Luego animó a Leon Kossoff, su camarada de St. Martin, a asistir a las lecciones de Bomberg. En 1954, se hizo cargo del estudio de Leon Kossoff en Camden Town, donde todavía trabaja hoy .

A los 17 años, mientras jugaba en la obra de teatro House of Regrets de Peter Ustinov , conoció a Estella Olive West conocida como "Stella", quien se convertiría en una de sus modelos favoritas y con quien vivió una relación apasionada, incluso llamándolo regularmente. muerte por donación. Viuda del doctor Michael Walter West de 18 años su mayor e hija del filósofo Oswald Stewart Wauchope, aparece en muchas pinturas a veces incluso con sus tres hijos: Sarah, Julia y Michael West. Con ella establecerá su forma característica de trabajar mediante sucesivos arrepentimientos y fuertes empastes. Las pinturas de Stella se presentaron en 1955 para la exposición de graduación. Es en esta ocasión que los descubrirá Helen Lessore de la Beaux Arts Gallery . Organizó para él cinco exposiciones personales entre 1956 y 1963 . David Sylvester, crítico de The Listener, escribió en ese momento: "esta es la exposición individual más emocionante e impresionante desde la de Francis Bacon en 1949". Luego conoce a Francis Bacon y Lucian Freud, quienes pintarán su retrato. Sin embargo, ante el éxito, tuvo dificultades para pintar, en 2 años solo hizo 10 dibujos y ninguna pintura. En 2001, un artículo de The Guardian cita al pintor: “Tenía la impresión de que lo privado se había hecho público (…) Yo tenía un uniforme, el tipo que había hecho esos grandes cuadros de color tierra. En 1958 se casó con Julia Wolstenholme, con quien tuvo un hijo.

En 1978 se organizó una retrospectiva de su obra en la Hayward Gallery de Londres y en 1986 en la Bienal de Venecia .

La obra

Auerbach es un pintor figurativo cuyos sujetos son sus amigos cercanos con quienes mantiene una relación apasionada, principalmente su esposa Julia, la modelo profesional Juliet Yardley Mills (JYM) y "Stella" (EOW). Los títulos de las tablas suelen llevar el nombre del modelo en iniciales. También pinta muchos paisajes de Londres, por lo que los temas recurrentes se encuentran en el área de Camden Mornigton Crescent , la fábrica de cigarrillos Art Deco Carreras, el Camden Palace Dance Club y la cercana colina de Primrose Hill. No prepara las pinturas ni hace bocetos preparatorios para los retratos, los modelos deben mantener la misma pose sesión tras sesión. Por el contrario, para los paisajes, realizó numerosos bocetos sobre el motivo que trajo al estudio, hasta 200 bocetos para el mismo lienzo. La obra de Auerbach es de naturaleza expresionista. Las pinturas están hechas de empaste pesado, tan pesado que algunas pinturas se presentaron planas cuando se exhibieron en la Galería de Bellas Artes para que la pintura no cayera por su propio peso si la pintura se colocaba verticalmente en el riel para cuadros .

La técnica del empaste excesivo y el trabajo de espesor continuó durante el período siguiente luego disminuyó. El resultado es una impresión de bajorrelieve. Sucede así que en las pinturas de paisajes urbanos las líneas se definen no por su color sino por la huella del cuchillo de pintor de Auerbach en el material pictórico. El mismo sistema de composición lo encontramos en sus dibujos, donde sus bocetos se realizan en bloques de hojas recubiertas de tinta china que ha atravesado a la derecha y en determinadas partes la hoja de papel está desgastada por sucesivos borrados.

Al comienzo de su carrera, Auerbach utilizó colores económicos, color tierra; Posteriormente aparecerán azul ultramar y rojo cadmio .

El catálogo de su retrospectiva en la Royal Academy en 2001 dice: “El esfuerzo físico requerido para producir esta obra gigantesca es prodigioso. La pintura es la última versión de la composición, se basa en las versiones reelaboradas de las anteriores durante 5 o 6 horas de intensa actividad… ”y para agregar sobre Primrose Hill:“ mirar una pintura de Auerbach es una experiencia enérgica… Vibrante rosas trabajadas furiosamente se alternan con zigzags rojos y verdes, mientras un cielo jaspeado ofrece un momento de tranquilidad… ”

Exhibida con rareza, la pintura de Frank Auerbach tiene un éxito considerable, lejos del bombo mediático. La primera gran retrospectiva de la obra de Auerbach fue presentada en 1978 por el Arts Council of Great Britain en la Hayward Gallery de Londres y en la Fruitmarket Gallery de Edimburgo . En 1986 , compartió el León de Oro de la Bienal de Venecia con Sigmar Polke . En 1995 presentó una serie de pinturas realizadas a partir de pinturas en la National Gallery de Londres. En 2001 tuvo lugar una gran retrospectiva en la Royal Academy organizada por Catherine Lampert .

Se pueden ver muchas obras en la Tate Gallery .

Además: Jefe de EOW II - 1961

Citas

“Pero a veces también envío cuadros a la galería; allí las fotografían, me las devuelven y allí las borro. Viene con la fuerza de una revelación, lo que te hace sentir tan incómodo que tienes que volver a abordarlo de inmediato. »En gato The London School p.  133 .

“Creo que fue fantástico, pero realmente fantástico en ese momento, porque las personas que estaban haciendo pinturas figurativas eran realmente las que realmente sentían la necesidad. Ya no estaba de moda, y estaba muy bien así, y creo que lo que también fue favorable es que los pintores, que habían dejado de creer en la pintura, empezaron a hacer instalaciones y a colocar pequeñas etiquetas mecanografiadas en las paredes. porque eso significaba que solo continuaban los que de verdad querían pintar (...). »En gato The London School p.  133 .

“El propósito de la pintura es: CAPTURAR UNA EXPERIENCIA QUE SON FLORES EN LA PIEL PARA EL ARTE. »En cat FA retrospectiva Centro de Arte Reina Sofia 1987 p.  15

Mercado del arte

Bibliografía

Notas y referencias

  1. L'Estampille - l'Objet d'Art, n o  504, septiembre de 2014, p.  152