La cerámica de Quimper se produce desde 1708 en el barrio alfarero de la historia de Locmaria, cerca del centro de Quimper . Su producción se desarrolló trayendo arcilla de Burdeos y Rouen, beneficiándose de la presencia de dos ríos, el Odet y el Steir y los bosques circundantes como combustible.
El desarrollo importante de la loza de Quimper el XVIII ° siglo y el XIX ° siglo plomo a la XX XX feroz competencia siglo de ambos fabricantes locales que hablará tanto en la creatividad de las decoraciones, a través de más de 250 artistas en la lista, ya que los bancos de los tribunales.
Jean-Baptiste Bousquet, originario de Saint-Zacharie , llega a la parroquia de Locmaria, que será adscrita a Quimper durante la Revolución, a orillas del Odet , a finales de 1699 para hacer allí la profesión de terrailler. . Es alfarero y maestro pipa (fabricante de pipas de barro ) y sin duda utiliza el banal horno del convento benedictino. Su hijo Pierre, maestro de loza licenciado de Marsella, ciertamente hizo viajes preparatorios a su padre, quien le elogió el interés de Quimper: agua, bosques, ríos para el abastecimiento y el flujo de mercancías. impuestos moderados, mano de obra barata y sin competencia en Occidente. Pierre compró una casa y construyó un horno en 1708, creando así la primera fábrica de loza en Quimper. Pierre fabrica vajillas, platos y platos de barro, y especialmente piezas con formas, vírgenes, cuevas religiosas, barriles, cántaros, cántaros, tazas y otros recipientes.
Pierre Bellevaux, nació en Nivernais, pero se formó en loza con su tío Edmée Serrurier en Rouen. Se convirtió en pintor, luego comerciante de loza entre Bretaña y París. Se casó con la hija de Pierre Bousquet en 1731 y se convirtió en director de la fábrica de loza. Trajo consigo las técnicas de la loza de Rouen , pero murió en 1743, dejando a Bousquet sin un sucesor masculino.
Pierre Clément Caussy, hijo de un alfarero de Rouen, casado en 1749 con Marie Jeanne Bellevaux, hija de Pierre Bellevaux, continúa el negocio en Quimper. En 1770, empleó a 80 personas. Murió en 1782, dejando el negocio a sus socios: su hija y yerno, Antoine de la Hubaudière (1744-1794). este último, un ingeniero de Ponts et Chaussées, deja a su esposa Marie-Elisabeth Caussy ya su suegro para que dirijan la fábrica y luego renuncia a su antiguo trabajo para mantener a su esposa.
François Eloury, un antiguo tornero de Caussy, creó su cerámica cerca en 1778, produciendo gres y pipas. Su hermano, André, también lo intentó, pero con menos éxito. El hijo de François, Guillaume Eloury, comenzó a producir loza blanca y, sobre todo, marrón medio, a medida que la moda comenzaba a extenderse. Parece haber empleado un pintor alrededor de 1801, prueba de que la loza artística a menudo viene después de la cerámica, el gres y la loza utilitaria que operan los hornos y proporcionan la mayor parte de la producción.
Guillaume Dumaine, alfarero de gres de Ger , en el sur de la Mancha, otro trabajador de Caussy y De la Hubaudière, después de quebrar en Quimperlé en 1783, instaló un taller de cerámica de gres en Locmaria en 1791, empleando a uno o dos trabajadores temporeros de su Familia manchese.
Al principio del XIX ° siglo, lo que todavía hay una gran fábrica de loza en Locmaria: La Casa Grande De Hubaudière , y una naciente, Eloury , sin embargo, que lo hará el impulso rápidamente ganancia.
El XIX XX siglo será el siglo en el que crear varias fábricas. Los dueños de la loza pusieron a los gerentes a la cabeza de sus empresas para dedicarse mejor a la vida pública. Varios de ellos y algunos de sus hijos ocupan cargos de alcaldes, diputados, concejales de prefectura, diputados o senadores.
La mecanización trae una gran cantidad de cambios con las máquinas de vapor y ruedas dentadas para trabajar la tierra, mientras que la industrialización, ya incipiente en el último tercio del XVIII ° siglo, terminado en la primera mitad del XIX ° siglo, sobreviviendo barro artístico y mollej Lugar para loza utilitaria y culinaria.
La fábrica de Porquier frères, que tomó el control de Eloury en 1838, supera en importancia a la fábrica De la Hubaudière. El Tanquerey, que adquirió la fábrica de Dumaine en 1841, ganó protagonismo y también se embarcó en la loza culinaria.
Después de varios intentos de manufacturas, en la segunda mitad del XIX ° siglo, para volver a la loza artística, Porquier asociados viuda alrededor de 1875, bajo la razón Porquier-Beau, su hijo Arthur a Alfred Beau, cuya contribución en el campo de las pinturas de La loza y el estilo artístico serán determinantes para Quimper. Mantendrá la producción conjunta bajo su marca AP, lo que puede significar tanto Adolphe Porquier o Veuve Adolphe Porquier o incluso Augustine Porquier, ya que es dueño de la fábrica.
A partir de 1891, el joven Jules Henriot, heredero de la fábrica Tanquerey, se embarca a su vez en la loza artística.
A principios del XX ° siglo, Quimper cuenta con tres grandes fábricas de barro, cuyas marcas son famosas en toda Francia: "HB" para la Casa Grande De Hubaudière , "AP" y "PB" para Porquier y Porquier-Beau y "HR“para Henriot .
La manufactura de Porquier atraviesa serias dificultades debido en parte a la falsificación de su producción por parte de Malicorne y Desvres pero también indudablemente al alto costo de la loza artística que deben encontrar sus clientes. Dejó de funcionar definitivamente en 1904. Jules Henriot compró la marca Porquier, moldes y plantillas en 1913.
Por problemas familiares y económicos, HB tuvo que subcontratar parte de su producción en el norte, a la Faïencerie de la Madeleine ( Boulogne-sur-Mer ), perteneciente a Jules Verlingue. La producción de HB se detuvo por completo en 1914. Jules Verlingue luego compró la “Grande Maison” en 1917.
En los albores de la Gran Guerra , solo quedaban dos fábricas en Locmaria, HB-la Grande Maison y Henriot-Porquier .
El clima social en ese momento era duro. En 1925, durante una huelga, los talleres de Henriot fueron devastados por un incendio. Mientras Jules Henriot aprovechó para reorganizar sus instalaciones y modernizar la producción, Jules Verlingue también invirtió para aprovechar el boom turístico debido al ferrocarril .
La competencia entre las dos fábricas es feroz, marcada por la caza furtiva de trabajadores, la falsificación y muchos juicios. Pero las dos manufacturas compiten sobre todo a través de fuertes compromisos artísticos. En Henriot, Mathurin Méheut es un líder, mientras que en HB, René Quillivic cumple este papel con Louis Garin .
Dentro de una misma fabricación conviven diferentes gamas. En Henriot, el taller ordinario crea piezas turísticas mientras que el taller de fantasía, con sus propios decoradores, elabora las piezas más sofisticadas.
Durante la Segunda Guerra Mundial , las dos fábricas continuaron su actividad. Si la producción tradicional es cuantitativamente menos importante, HB, como Henriot, encuentra un nuevo mercado impuesto con el régimen de Vichy , pero sobre todo con los ejércitos ocupantes. Nace una gran producción, utilitaria o conmemorativa. A cambio de esta producción, las fábricas se clasifican como V. Betriebe , por tanto prioritaria, y se abastecen de materias primas y parte de sus trabajadores exentos de la STO.
Una parte de esta producción colaboracionista lleva una mención que evoca tal o cual batallón alemán. Esta actitud durante la guerra llevó a las fábricas a ser llevadas ante el comité de decomiso de ganancias ilícitas a fines de 1944.
En 1946 Victor Lucas, un ingeniero cerámico que había trabajado durante 17 años para la fábrica de Henriot, luego durante 4 años para la fábrica de loza HB, creó su propia empresa, Keraluc (el nombre proviene de la contracción de "Maison de Lucas" en bretón ) y apoya a artistas innovadores como Yvain (láminas de humor), Xavier Krebs (arte abstracto, influencias africanas y asiáticas), Pierre Toulhoat , Jos Le Corre (que utiliza principalmente conejos, pájaros y peces como motivos), André L'Helguen (varios esculturas, por ejemplo el "pesebre de Locmaria") y René Quéré, dejando una expresión completamente libre a estos artistas innovadores.
En 1968, la fábrica de loza de Henriot experimentó serias dificultades. Jean-Yves Verlingue, propietario de “La Grande Maison”, hizo una oferta pública de adquisición y en 1969 fusionó las empresas HB y Henriot, reuniendo las tres grandes manufacturas originales (Bousquet, Eloury, Dumaine) bajo el nombre de “Faïenceries de Quimper” .
En Julio de 1983, las propias Faïenceries de Quimper se declaran en quiebra y cesan toda actividad. Paul Janssens, distribuidor estadounidense de las marcas HB y Henriot, reúne a un grupo de inversores y adquiere la empresa que se convierte en “HB-Henriot”. La adquisición fue dirigida hasta 1987 por el director general Pierre-Jules Henriot, bisnieto de Jules Henriot. De 1987 a 2003, Michel Marest dirigió la empresa hasta su venta en 2003, cuando HB-Henriot fue vendido a Pierre Chiron, un industrial bretón, y dirigido por Michel Merle.
En 1994, las antiguas familias de loza Quimper Henriot y Verlingue, asociadas a la familia Breton (distribuidora de loza en Quimper desde hace más de 70 años) así como a la Cerámica Montgolfier, lanzaron la “Faïencerie d'Art Breton”, bajo la dirección de Pierre-Jules Henriot.
HB-Henriot fue puesto en suspensión de pagos el 4 de febrero de 2011por el juzgado comercial de Quimper. Enjulio 2011, la empresa pasa a manos de Jean-Pierre Le Goff. Un mes después también compró la fábrica de loza Art Breton, que se convirtió en subsidiaria de Henriot-Quimper. Por lo tanto, solo hay un jugador en la loza de Quimper en la capital de Cornouaille. Sin embargo, Quimper sigue siendo, en Francia, el centro de alfarería más antiguo aún en actividad.
Placa de Porquier-Beau (circa 1898-1904), ubicación desconocida.
Placa con "Petit Breton", firmado Henriot (hacia 1910), ubicación desconocida.
Jarra de gres, manufactura HB , marca “Odetta” (hacia 1930), ubicación desconocida.
Placa con el escudo de armas de la Kriegsmarine alemana (1942), ubicación desconocida.
Quimper Las primeras producciones de principios del XVIII ° siglo. El primer inventario después de la muerte de los habitantes de Quimper (1711) menciona una Virgen, tres platos y dos maceteros en loza de Locmaria. Sin duda es una loza blanca, posiblemente pintada de azul según la moda del momento. No sabemos si las decoraciones fueron al estilo de Rouen (en el cliché) o de Nevers (en la clave). Recientemente, se han descubierto dos Vírgenes con Niño firmadas bajo el pedestal de Louis La Rosse, activas en la Grande Maison HB en la década de 1730. Estas son las dos piezas más antiguas que se pueden fechar con certeza en Quimper. Uno de ellos, fechado en 1733, fue clasificado como monumento histórico en 2014.
La llegada de Pierre Bellevaux, pintor ruanés , cuyo período corresponde a la generalización de la policromía, trae o consolida el uso de clichés y el estilo normando, como muestran las piezas blasonadas. Las piezas siempre están decoradas y pintadas a mano, sobre esmalte crudo, a alta cocción. Bellevaux trae el cuenco de Armenia , arcilla medicinal utilizada por los fabricantes de loza de Rouen para el rojo, a falta del descubrimiento de un óxido metálico que pueda utilizarse para este propósito. Por lo tanto, Locmaria tiene sus cinco colores: azul, verde, amarillo, rojo y morado.
La alianza de la hija de Pierre Bellevaux con el director de una fábrica real en Rouen , Pierre Clément Caussy, confirma el uso de la policromía y el estilo de Rouen: el joven director, un buen artista, trae sus propios clichés y los crea. . Perpetuó en Locmaria, hasta su muerte en 1782, el cuidado estilo que estaba en decadencia en Rouen, víctima de la competencia de muchos productos nuevos que apenas llegaban a Bretaña. Ya en 1759, Caussy anunció que su fábrica estaba trabajando tanto "en los géneros de Rouen y Nevers, como en todos los demás que podrían impulsar el comercio. " También hay que acreditar el aporte de la técnica familiar conocida como el "cul-noir" o demi-brun, inexistente a su llegada y muy presente en el inventario que elaboró en 1759.
La Revolución , fatal para muchos sitios de producción, asestará duros golpes a las fábricas de loza de Locmaria, ahora Quimper, pero que se adaptarán volviéndose especialmente hacia la cerámica vidriada, la gres y la loza medio marrón. Entonces descubrirán todo el interés de la tierra de Toulven y competirán por la tierra de esta cala a orillas del Odet. La casa HB compró la propiedad de Toulven en 1814 para explotar la arcilla. Dumaine fue el primero en probarlo en 1807.
Bajo el extintor al inicio de la XIX ª siglo, Quimper loza encontrar los colores de 1823 cuando la HB casa construye un horno similar y fabrica esos Nevers nuevo azulejos similares, un paisaje que varía: el gallo, los pájaros, estilo japonés o chino, sino también renueva su mejillón muchos Virgen y los santos, dirigido por la política religiosa de Carlos X .
Varios intentos de revivir la loza artística vieron la luz alrededor de 1835-1840, luego 1850, con la formación de jóvenes pintores, pero estas experiencias fueron fugaces. No fue hasta el nuevo gusto por las antigüedades y la loza antigua de Rouen, alrededor de 1860-1870, para ver a los fabricantes de loza reutilizando los viejos clichés causales, conservados por HB.
Hacia 1860 aparece un motivo que establecerá definitivamente la identidad de la loza de Quimper: el “pequeño bretón”, estilizado e ingenuo, representante atemporal de la Bretaña, se convierte en la firma más reconocible. Un juicio en 1922 intentará atribuir la autoría, a menudo otorgada a M me viuda de Hubaudière, que se postuló en 1882, pero el gerente afirmó que tenía una práctica más agradable en Porquier-Beau. La llegada del ferrocarril a Quimper en 1863, permitirá trasladar allí, después de la guerra de 1870, a los artistas y especialmente a los turistas, compradores de este tipo de recuerdos.
Al final del XIX ° siglo, Quimper tiene todos los elementos de un estilo característico: la técnica de cerámica, gama de colores, trazos de pincel a mano alzada decoración, temas religiosos o regionalista. La llegada de los diseñadores, impulsados por la nueva moda de Bretaña, permitirá que este estilo se exprese plenamente sin atascarse en la producción turística repetitiva. Las piezas perfiladas se enriquecen con múltiples temas de inspiración local y legendaria: escenas de pesca o marinas, escenas folclóricas.
La colaboración de quimpéroises fabrica y artistas crecerá a lo largo del XX ° siglo, se editan más de 260 artistas. Mientras que para algunas personas la participación es episódica, otras están involucradas a largo plazo.
En 1875, el pintor Alfred Beau se unió a la fábrica de loza de Porquier. Alfred Beau es el primer artista en dar nueva vida a la loza de Quimper. Durante su colaboración con Porquier, de 1875 a 1894, creó suntuosas decoraciones: la llamada serie botánica de borde amarillo (aproximadamente 122 modelos diferentes enumerados), escenas bretonas (aproximadamente 225 modelos) y escenas de leyendas (siete modelos) así como vistas de paisajes bretones (una veintena de modelos).
Théophile Deyrolle , fundador de la escuela de pintura Concarneau , dibuja algunas piezas y las manufacturas HB y Henriot publican obras inspiradas en los dibujos de Olivier Perrin , autor de la Armorican Gallery.
Mathurin Méheut trabajó durante mucho tiempo con la fábrica de loza Henriot y allí, entre otras cosas, produjo los servicios La Mer y La Galette en 1925. En 1952 decoró la fachada de la fábrica de loza. Participó en el lanzamiento de la carrera de Jeanne Levêque , ceramista amiga de Locmariaquer que trabajó para Émile Tessier en Malicorne antes de abrir su propio taller.
Yvonne Jean-Haffen crea muchos temas regionalistas para Henriot.
Giovanni Léonardi (1876-1956), pintor de cerámica siciliano, trabajó en HB antes y al comienzo de la guerra . Allí conoció a Jos Le Corre, que luego fue a Keraluc.
Jim Sévellec se hizo famoso por su producción de grupos de loza. Su talento gráfico lo convierte en un hábil caricaturista de la vida y costumbres de la región. Más de 200 de sus creaciones se publicarán en Quimper, al igual que las de François Caujan .
René Quillivic también será asesor artístico de La Grande Maison.
Desde el final de la Primera Guerra Mundial, HB innovó ofreciendo decoraciones en relieve inspiradas en los encajes y bordados de los trajes de Bigouden: la decoración bordada. Estos patrones están compuestos por una porcelana semilíquida depositada mediante una pera. Estos dibujos en relieve también serán utilizados por Keraluc.
Otros artistas participan en este renacimiento de la loza de Quimper: Jean Lachaud, Berthe Savigny, Marius Giot, François Bazin , Charles Maillard , Louis-Henri Nicot , René-Yves Creston y Jeanne Malivel , Georges Géo-Fourrier , Robert Micheau-Vernez ...
Algunos como Paul Fouillen incluso crearon su propia fábrica de loza en 1945 después de haber colaborado con los fabricantes de HB, luego Henriot.
Artistas contemporáneos continúan hoy esta tradición como Jean Lemonnier , Xavier Krebs , Pierre Toulhoat , Jos Le Corre y René Quéré entre los más conocidos.
Maurice Fouillen , Pichet , ubicación desconocida.
Jim Sévellec , Jarrón con decoración regionalista, Manufactura Henriot, ubicación desconocida.
HB-Henriot : heredera directa de la fábrica creada por Pierre Bousquet en 1708 en el pueblo de Locmaria, cerca de Quimper, HB-Henriot es, de hecho, una de las empresas francesas más antiguas que todavía están en actividad. Está formado por la reunión de las fábricas de loza de HB y Henriot en 1969 .
HB : “HB” son las letras De la Hubaudière, que distinguen esta manufactura de la de Henriot (“HR”). Nada en los actos indica formalmente que HB significa Hubaudière Bousquet, también puede ser simplemente HuBaudière. Esta cerámica fue fundada por Pierre Bousquet. Por matrimonio, pasó a Pierre Clément Caussy. En 1776, Antoine de la Hubaudière , yerno de Caussy, tomó las riendas de la fábrica. A principios de la década de 1920, HB lanzó la producción de gres de alta gama, en formas y decoraciones Art Deco , bajo la marca Odetta .
Henriot : originalmente una alfarería fundada por Guillaume Dumaine en 1791, se llamó Dumaine fils en 1816, luego Dumaine-Tanquerey en 1821, Tanquerey en 1841, luego Tanquerey-Henriot en 1890. Debe su nombre a Jules Henriot , quien lanzó la loza artística. allí cuando tomó posesión en 1891.
Porquier-Beau : En 1778, François Eloury, trabajador de Caussy, fundó su alfarería que pronto se convirtió en alfarería. La fábrica de loza de Eloury se convirtió en Porquier en 1838, luego Porquier-Beau con la llegada de Alfred Beau en 1873, antes de ser comprada por Henriot en 1913.
Fouillen : Paul (1899-1958) llegó a principios de la década de 1920 a Quimper y entró al servicio de la Grande Maison HB. Unos años más tarde, creó un taller de decoración en la rue basse (ahora rue Bousquet), donde trabajó con madera, cuero y vidrio, manteniendo su trabajo en la industria de la loza. Su trabajo como decorador fue citado en la prensa desde 1926, aunque no se registró oficialmente hasta 1927. A finales de 1928, compró la antigua taberna Le Gall, ubicada en la esquina de la Place du Styvel y la rue Basse. . Allí instaló sus talleres de decoración. Fue durante este período que habría dejado la fábrica de loza HB. Regresó a la loza a principios de la década de 1940, decorando habitaciones en Henriot's. En 1945 creó su propia cerámica en lugar de sus talleres. Su producción se caracteriza por temas bretones bien tipificados, así como por una profusión de motivos estilizados pertenecientes al repertorio celta: alta policromía y piezas extremadamente originales. Su hijo Maurice, en 1980, tuvo que separarse de sus trabajadores pero siguió asegurando, solo, una pequeña producción.
Keraluc : fundada en 1946 por Victor Lucas (1897-1958). Se rodea de artistas que saben revivir la vieja colección y también aportar novedad, como Pierre Toulhoat o Xavier Krebs . Después de 1958, a la muerte de Victor Lucas, Keraluc se especializó en trabajos de piedra arenisca. Cerró en 1984. La marca fue comprada por Faïenceries de Quimper HB-Henriot.
Fábrica de loza Art Breton : creada en Quimper en 1994 por los descendientes de las antiguas familias de loza de Quimper Henriot y Verlingue. Se establece fuera del centro histórico. Fue comprado por HB-Henriot en 2011.
Firma "Porquier-Beau Henriot", 1898-1904.
Firma "Porquier-Beau Henriot", posterior a 1914.
Firma "Fouillen", después de 1950.
Firma "Henriot", posterior a 1922.
El éxito de las producciones de estilo Quimper en el XIX ° siglo conducido a la aparición de múltiples imitaciones. Las fábricas de loza de otras regiones francesas respondieron a la creciente demanda produciendo piezas inspiradas en el folclore bretón. Múltiples demandas se opusieron a los fabricantes de loza bretones con sus contrapartes de otras regiones sin, sin embargo, lograr contrarrestar estas creaciones.
Más allá del oportunismo comercial, esta ola de cerámica “bretona” fue facilitada por la movilidad de ceramistas y pintores y por los intercambios comerciales y artísticos ya activos entre las regiones. La fábrica de loza HB, que subcontrataba parte de su producción a la fábrica de loza Madeleine en Boulogne-sur-Mer , dirigida por Jules Verlingue, fue absorbida por esta última en 1917.
Desvres , en Pas-de-Calais , a pocos kilómetros de Boulogne-sur-Mer, también tendrá una producción significativa en la fabricación de Fourmaintraux. Gabriel Fourmaintraux responderá a la demanda creando modelos firmados Breiz, distribuidos por Le Garrec en su tienda de ventas en Morlaix . Su estilo gráfico, influenciado por los personajes de los cómics , dio origen a originales y entrañables decorados y figurillas.
Malicorne , en la Sarthe , fue también un importante centro de loza y derivó del modelo Quimper una producción personalizada en la que las leyendas de Sarthe se visten con personajes bretones.
Pareja regionalista en loza de Desvres , Manufactura Gabriel Fourmaintraux. Francia, a principios de XX XX siglo, lugar desconocido.
Placa de Jules Verlingue, Desvres, ubicación desconocida.
Plato de loza con decoración bretona, Manufactura Pouplard, Loza de Malicorne , ubicación desconocida.
Marca "Breiz GF" (Gabriel Fourmaintraux).
Loza de Quimper: platos con "decoración bretona".
Emisión de un sello en 1990 por el Correo francés .