Esther Shalev-Gerz

Nacimiento	1948 Vilna
Ocupaciones	Artista visual , profesor universitario
Sitio web	www.shalev-gerz.net

Esther Shalev-Gerz , nacida como Gilinsky en 1948 en Vilnius , Lituania , es una artista visual que vive y trabaja en París .

Biografía

En 1957, su familia emigró a Israel y se estableció en Jerusalén .

De 1975 a 1979, estudió bellas artes en la Academia Bezalel (en) diseño artístico y en Jerusalén y recibió un BFA. Luego se quedó en Nueva York durante un año en 1980/1981.

En 1981, participó en exposiciones colectivas como el Museo de Israel y el Museo de Arte de Tel Aviv .

El año 1983 vio la realización de sus primeras obras en el espacio público con la instalación permanente Óleo sobre piedra en Tel Haï en Israel, con motivo del Encuentro de Arte Contemporáneo de Tel Haï.

En 1984, el artista se mudó a París y comenzó a trabajar en Europa y Canadá .

En 1990, se benefició de una residencia artística en DAAD y se mudó a Berlín por un año .

Luego, en 2002, se hospedó en la residencia IASPIS en Estocolmo .

Desde 2003 hasta finales de 2014, enseñó en la Maestría en Bellas Artes en la Academia Valand de la Universidad de Gotemburgo en Suecia .

Entre sus exposiciones importantes más recientes podemos citar Ton image me look?!, En 2010, en el Musée du Jeu de Paume de París, donde se exhibieron diez de sus instalaciones; su retrospectiva Entre escuchar y hablar en 2012 en el Museo Cantonal de Bellas Artes de Lausana, esta vez presentó quince de sus instalaciones. Su trabajo también fue objeto de una exposición individual itinerante en Canadá entre 2012 y 2014, primero en la Kamloops Art Gallery, luego en la Belkin Art Gallery , UBC, Vancouver y finalmente en la Galerie de l'UQAM. A Montreal.

En 2010 recibió una beca del Consejo de Investigación Sueco para su proyecto de investigación artística titulado Trust and the Unfolding Dialogue.

En 2013 apareció Esther Shalev-Gerz, El arte contemporáneo de confiar en las incertidumbres y desplegar los diálogos , editado bajo la dirección de Jason E. Bowman . Esta antología ilustrada reúne nuevos textos en torno a la obra de Shalev-Gerz y la noción de confianza, así como textos ya publicados. Entre los autores se encuentran Jacques Rancière , Georges Didi-Huberman , Jacqueline Rose , James E. Young , Lisa Le Feuvre .

En 2014, el equipo que lidera fue uno de los seis finalistas de la competencia por el Monumento Nacional del Holocausto en Ottawa, Canadá, junto a los equipos de Yael Bartana , Daniel Libeskind , Krzysztof Wodiczko , David Adjaye , Ron Arad o incluso Gilles Saucier .

El mismo año, Jacqueline Rose dedicó un capítulo de su último libro Mujeres en tiempos oscuros a Shalev-Gerz y su trabajo .

En 2015 el FMAC , Fondo de Arte Contemporáneo de la Ciudad de Ginebra adquirió la obra Les Inséparables, 2000-2016.

En 2016, se presentó una retrospectiva de Space Between Time en Wasserman Projects en Detroit.

De 2017 a 2018, The Factory is Outside , su primera retrospectiva finlandesa, se presentó en el Museo Selachius Gustaf en Mänttä, Finlandia.

En 2018, cuatro de sus proyectos participativos: The Gold Room , 2016, The Place of Art , 2004, First Generation , 2004, cuatro capítulos de Le Portrait des Histoires , 1998-2008, se presentan durante una retrospectiva en la Galería Koffler. Toronto Canada

En 2018, la instalación permanente de Esther Shalev-Gerz, The Shadow, presenta la silueta espectral de un abeto de Douglas de la era de los bosques primarios. El trabajo resultante de una comisión pública se despliega en toda la Plaza de los Comunes de la Universidad, ubicada en el territorio inédito, tradicional y ancestral del pueblo Musqueam . La obra mide 100x25m e incluye 24.000 adoquines de cemento en tres tonalidades.

Desde 2019, Shalev-Gerz forma parte del grupo que trabaja en la creación del futuro museo-memorial de sociedades que enfrentan el terrorismo, donde es la única artista dentro del grupo de historiadores y otros colegas. Hasta la fecha, han elaborado un informe presentado el 10 de marzo de 2020 al presidente de la República Francesa, Emmanuel Macron . Lea el texto aquí

Pasos

La artista cuestiona la construcción incesante de la relación entre la experiencia vivida y su historia y analiza la noción de retrato , que entiende como el posible reflejo de una persona, un lugar o un hecho. Su trabajo ofrece al espectador una apertura a las ambigüedades y multiplicidades activas en la memoria colectiva . Sus instalaciones , fotografías , videos e intervenciones en el espacio público se desarrollan a través del diálogo y la negociación continuos con los diversos actores de los proyectos, cuya participación enfatiza sus recuerdos personales, sus historias, sus palabras, sus silencios y sus vivencias. Su trabajo es una investigación permanente de diferentes temporalidades, espacios transicionales y la transformación de identidades, lugares e historias, que toma nota, critica y participa en nuestra comprensión de las funciones sociales y la importancia de la práctica artística.

En un texto titulado El movimiento perpetuo de la memoria, Shalev-Gerz describe su enfoque de la siguiente manera: “En mi trabajo en un espacio público, se crea un lugar para una memoria activada por la participación, es decir, el momento en que el supuesto espectador se convierte en un participante escribiendo su nombre, usando su voz o enviando su foto. Gracias a las huellas que dejaron estos actos, estos participantes conservan el recuerdo de su propia participación en el proceso de realización de la obra, lo que también atestigua su responsabilidad por el tiempo ”.

En entrevista con Marta Gili , directora del Jeu de Paume , Shalev-Gerz agrega: “Estoy tratando de entrar en el espacio que se abre entre escuchar y hablar para salir de la lógica del discurso, es decir, para acceder a otro espacio y producirlo con técnicas artísticas. Es una especie de "demostración" de una inteligibilidad de lo sensible o de una memoria distinta a la construida por palabras o conceptos que atraviesan el cuerpo, capturados por la mirada. "

O también: “Como artista, es muy importante para mí tener confianza en los participantes, a quienes inmediatamente percibo como iguales, y cuya participación es un elemento del proyecto. Creo que esto es lo que permite la producción de la obra: la confianza en la inteligencia del otro. "

En su texto titulado La imagen del otro , en el catálogo de la exposición ¿Tu imagen me mira? , sobre el impulso y la preparación de esta obra, Ulrich Krempel escribió estas líneas que arrojan algo de luz sobre la obra del artista: “Una cosa es cierta: hablar y escuchar, transmitir el testimonio de los supervivientes, las imágenes, las miradas en movimiento y las visiones furtivas de esas miradas, esto es lo que solo puede llevarnos a hacer de la memoria una fuerza creadora ”.

Jacques Rancière en su texto La obra de la imagen escrita para el catálogo MenschenDinge que luego se incluyó en el catálogo de la exposición en el Jeu de Paume describió la obra del artista de la siguiente manera: Esther Shalev-Gerz hace los testigos del pasado o de otros lugares, pero los investigadores en el trabajo aquí y ahora. Entonces, a los que vienen de otra parte, les hace hablar del presente como del pasado, de aquí como de allá. Les hace hablar de la forma en que han pensado y arreglado la relación entre un lugar y otro, un tiempo y otro. Pero también los dispositivos que ella construye son en sí mismos dispositivos que distienden su habla, que la someten a la representación de las condiciones de su enunciación y de su escucha .

En el catálogo de la exposición "Esther Shalev-Gerz: Entre escuchar y hablar", Museo Cantonal de Bellas Artes, Lausana, 2012, Georges Didi-Huberman , "Blancs worries de notre histoire", escribe a su vez: " Esther Shalev-Gerz nunca ha dejado, en sus dispositivos artísticos, de provocar diálogos, de moldear situaciones interlocutorias: pregunta a ambos lados, confronta rostros y puntos de vista, se preocupa por las historias --incluso las simples ocasiones para sonreír-- de cada uno, cuestiona objetos (como los que se encuentran en el suelo del campo de Buchenwald), prácticas (como la fotografía), a través del prisma de cada historia singular, así como de la historia colectiva ... Al hacerlo, cuestiona implacablemente la transmisión incluso en sus efectos de huida o perdición. "

Principales obras y exposiciones

Monumento contra el fascismo , Hamburgo , 1986. Esther Shalev-Gerz realiza esta instalación permanente con Jochen Gerz tras un concurso organizado por la ciudad. Erigieron en una plaza de la ciudad una columna cubierta con plomo junto a la que tenían estiletes y un panel con este texto en siete idiomas (francés, inglés, alemán, ruso, turco, árabe, hebreo): Invitamos a los ciudadanos de Harburg y visitantes de esa ciudad para agregar sus nombres aquí al nuestro. Se trata de comprometernos a estar alerta y permanecer así. Cuantas más firmas haya en esta barra de plomo, más se hundirá en el suelo. Y un día desaparecerá por completo y el lugar de este monumento contra el fascismo estará vacío. Porque a la larga, nadie se levantará en nuestro lugar contra la injusticia .

La columna fue enterrada siete veces entre 1986 y 1993. En el suelo solo queda visible una placa de plomo y el panel con el texto y las fotos de las etapas de su enterramiento.

Erase the Past , Berlín, 1991. En 1990, durante su residencia en Berlín y tras la caída del Muro , Shalev-Gerz recibió como regalo un retrato de Honecker , vendido en la calle. Luego produjo este trabajo, tanto en forma de una serie de diapositivas como en un libro inspirado en la forma del flipbook . En el mismo interior hay un retrato de Honecker o un retrato de Brecht . Al desplazarnos por las imágenes vemos que el retrato resiste un movimiento de zoom manteniendo siempre el mismo tamaño.

Irreparable , museo de La Roche-sur-Yon , 1996. Shalev-Gerz presenta, en su primera exposición individual en Francia, su serie fotográfica Irreparable, así como proyecciones de unas quince series de diapositivas entre las que se encuentran Juste un ciel , Hommage à Lucy Schwob o incluso Mar de piedras .

L'Instruction berlinoise , Berlín, 1998. Junto con Jochen Gerz, crea esta obra que es una interpretación de la obra de teatro escrita por Peter Weiss en 1965 titulada Die Ermittlung . La obra de Weiss está compuesta por testimonios de víctimas, verdugos, jueces y testigos pronunciados durante los juicios de Auschwitz. La interpretación de los artistas sacudió las distinciones convencionales entre testigos y actores; de hecho, decidieron que la obra fuera representada por el público. En cada una de las cinco funciones en tres teatros de Berlín, Hebbel Theatre, Berliner Ensemble, Volksbühne am Rosa Luxemburg Platz, la sala estaba abarrotada. El transcurso de las veladas dependía de la participación de todos: los actores, que se habían convertido en moderadores, invitaban a los espectadores (individualmente, en grupos, en coro o todos juntos) a recitar pasajes del texto; todos, por tanto, se convirtieron potencialmente en actores. Este dispositivo imposibilitaba la posición contemplativa y pasiva y favorecía la creación de un recuerdo activo en una habitación constantemente iluminada.

Los retratos de historias , de 1998 a 2008. Esther Shalev-Gerz está desarrollando una serie de videos y fotografías. En Aubervilliers , al norte de París, Belzunce, un distrito de Marsella , Skoghall en Suecia y Sandwell en el Reino Unido , preguntó a las personas involucradas en su proyecto la siguiente pregunta: ¿Qué historia deberíamos contar hoy? Luego decidieron dónde y cómo querían ser filmados y contaron la historia de su elección. Más de 200 personas respondieron esta pregunta. Cada instalación se mostró en la ciudad donde fue diseñada. En 2008 tuvo lugar en Inglaterra una exposición que incluía todas las entrevistas.

Ángeles inseparables: El hogar efímero de Walter Benjamin , Weimar , 2000. Esta instalación incluye un video que muestra el viaje en taxi del artista entre Weimar y Buchenwald , una serie de fotografías y dos objetos: una silla doble y un reloj. las manos giran en direcciones opuestas.

White Out: entre escuchar y hablar , Estocolmo, 2002. Durante la investigación, Shalev-Gerz descubre que la palabra guerra no existe en el idioma de los sami y que, al mismo tiempo, Suecia no ha participado en ninguna guerra durante doscientos años. Dos pantallas cara a cara muestran a la misma persona. En una pantalla, Asa Simma, una mujer de doble cultura sami y sueca, habla en su apartamento de Estocolmo. Enfrente, otro video la muestra en su paisaje natal en el norte de Suecia mientras escucha sus propias letras grabadas en Estocolmo.

¿Tu imagen me mira? 2002, Museo Sprengel, Hannover . En esta obra, la artista creó un encuentro entre dos mujeres que estuvieron cerca durante la Segunda Guerra Mundial. Uno, alemán, vivía en Hannover, a cuarenta kilómetros del campo de Bergen-Belsen . El otro, de origen polaco, sobrevivió a su internamiento en este campo. En una serie fotográfica y cuatro pantallas, podemos ver a cada mujer dos veces. Mientras cuenta su historia y escucha la historia del otro. Fue solo durante la inauguración de la exposición que realmente se conocieron.

Primera generación , 2004, Suecia. Para esta instalación permanente, Shalev-Gerz filmó en primer plano el rostro de cada una de las treinta y cuatro personas de la primera generación de inmigrantes mientras escuchaba sus respuestas a las preguntas: cuando llegaste, ¿qué perdiste? ¿Que encontraste? ¿Qué has recibido? ¿Qué le diste? Esta película muda se puede ver en la fachada de vidrio del Centro Multicultural Botkyrka. Puede escuchar sus voces al entrar al edificio.

Entre escuchar y hablar: últimos testigos, Auschwitz 1945-2005 . En 2005, con motivo del 60 aniversario de la liberación del campo de Auschwitz-Birkenau , Shalev-Gerz llevó a cabo este proyecto para el Hôtel de Ville de París. En la gran sala del Hôtel de Ville de París, 60 pequeños reproductores de DVD dispuestos en grandes mesas ofrecieron a los visitantes los testimonios de 60 supervivientes, recogidos en esta ocasión. Al mismo tiempo, un gran tríptico de video silencioso estaba en la pared al fondo del pasillo. En cada pantalla, el mismo video proyectado con 7 segundos de diferencia presenta un montaje a cámara lenta de momentos de silencio en los testimonios de los sobrevivientes, entre pregunta y respuesta, entre un recuerdo y una historia.

A Thread / Un fil , instalación permanente, Castlemilk, North Glasgow . De 2003 a 2006 Esther Shalev-Gerz elaboró un proyecto en el que se invitó a los participantes reunidos en diez grupos a elegir su vista favorita en el antiguo parque de un castillo adyacente a su nuevo alojamiento. En cada punto de vista se dispuso un banco circular componiendo así una ruta por el parque.

Menschendinge / El aspecto humano de las cosas . 2006, Memorial del campo de concentración de Buchenwald . Para este trabajo, el artista pidió a cinco personas que trabajaban en el monumento que hablaran sobre diferentes objetos fabricados o secuestrados por los presos. El arqueólogo, el historiador, el restaurador, el director y el fotógrafo cuentan en cinco videos y 25 fotografías las historias reconstruidas o imaginadas de estos objetos.

Daedal (EE. UU.) , 2006, Dublín . Se proyectan 24 fotos de fachadas en otros edificios del mismo barrio después de que los propietarios de estos edificios hayan dado su consentimiento, así como los que hayan acordado albergar un proyector durante el mes del proyecto. Las fotos fueron impresas en diferentes formatos y expuestas.

The Place of Art , 2006, Suecia. “¿Cómo definirías el arte? Y "¿Dónde se desarrolla el arte?" Shalev-Gerz recopiló las respuestas a estas dos preguntas de 38 artistas de las afueras de Gotemburgo. Un video se exhibió en un centro comercial y cuatro más en Konsthalle, a siete kilómetros de distancia.

Echoes in Memory , 2007, Museo Marítimo, Greenwich , Londres . Una obra inspirada en los rumores recogidos de los empleados del museo, sobre entre otras cosas una pintura perdida de Gentileschi . 2 videos HD, 24 creaciones 3D laminadas sobre aluminio y montadas bajo diasec, 1 banda sonora.

Sound Machine , 2008, Suecia. Sonora experiencia de 5 mujeres que quedaron embarazadas mientras trabajaban en una fábrica y sus hijas adultas. 2 proyecciones HD sincronizadas. 6 textos sobre lienzo.

Still Film , 2009. Búsqueda del artista para la casa de su madre en Lituania. 11 fotografías, un texto, un video.

Página abierta , 2009, Canadá. Serie de fotos que captura el momento en que los empleados de la Biblioteca Pública de Vancouver muestran el libro que eligieron de la parte de la colección que es inaccesible al público. En 2013, una selección de este trabajo se exhibirá en la Biblioteca Koerner de la Universidad de Columbia Británica.

D'eux , 2010. Video encuentro de dos filósofos residentes en París. Rola Younes, la libanesa que aprende los idiomas de sus vecinos para leer a través de ellos su historia y la historia de un momento fundacional en el pensamiento y la investigación de Jacques Rancière . 2 proyecciones HD, 12 fotografías, 1 banda sonora.

Último clic , 2010, Müseum für Photography, Brunswick . Una serie fotográfica que sigue los vagabundeos de una cámara en el local de la fábrica Rollei que se vacía antes de cerrar. En un video, las personas que quieren deshacerse de sus cámaras de cine reflexionan sobre las historias que han vivido juntas.

Entre escuchar y hablar , 2012, retrospectiva. En la exposición que Esther Shalev-Gerz ha diseñado para el Museo Cantonal de Bellas Artes de Lausana , la artista ha trazado un recorrido que refleja los diferentes períodos de su producción. Las obras principales se articularon de forma no cronológica, al ritmo de las salas y las cuestiones que exploraban. Preguntas de lugares y paisajes, preguntas de huellas de la memoria contenidas en objetos o historias, preguntas de retratos articulados por el habla y el silencio.
Describing Labor , 2012, The Wolfsonian-FIU, Miami, Estados Unidos, 24 participantes del mundo del arte describen en un video una obra que han elegido entre una selección de 41 obras de la colección Wolfsonian que representan a los trabajadores. Cada uno de ellos está invitado a colocar esta obra dentro de los objetos de la colección guardados en reservas inaccesibles al público, donde luego es fotografiada. La instalación incluye una proyección en doble HD, 24 fotografías, una pieza sonora que recorre fragmentos de la historia de cada obra y su autor, veinte martillos de vidrio y doce composiciones musicales originales. En 2020, el Centro Nacional de Artes Plásticas adquirió la instalación, incorporándose así las obras a la colección.

En 2013, la Helen and Morris Belkin Art Gallery presentó una exposición individual que comprende cinco instalaciones del artista en la Universidad de British Columbia, Vancouver, Canadá.

En 2014, se presentó la exposición personal, La Mémoire en mouvement , de cuatro instalaciones en la Galerie de l'UQAM, Montreal, Canadá.

Hora de Asia: 1ª Bienal de Asia / 5ª Trienal de Guangzhou, Guangzhou, China, 2015

The Gold Room, 2016 se exhibió en el Museo de Historia Sueco, Estocolmo, Suecia, 2016-2017, en el Centro de Arte Koffler, Toronto, Canadá, 2017. Atestiguando la curiosidad y fascinación de los escandinavos por diferentes culturas, esta obra ofrece una interpretación de la importancia del valor cultural de los objetos que trajeron a su país como testigos de sus viajes y encuentros. Shalev-Gerz responde así al texto de Borges La Destinée Scandinave . Exhibidos en la Sala de Oro, estos objetos culturales del pasado y los cinco objetos culturales prestados por los refugiados para esta exposición de un año, contienen en sus pliegues las historias de estos encuentros y estas aventuras personales.

Bois Mort, 2016, es una excursión por el bosque con un cazador, un forestal, un antropólogo y un lugareño. Sus palabras participan en la articulación del poder de enredo y resistencias propias de este entorno mientras evocan y cuestionan las vivencias, intuiciones e influencias que se pueden experimentar en contacto con él. Un vídeo díptico que reúne las palabras de los participantes y la escucha silenciosa del bosque perfila un acercamiento sensible a este mundo difícil de captar. La Halle, centro de arte contemporáneo en Pont-en Royans, en Vercors, una región forestal y montañosa situada en el sur de Francia, encargó esta nueva obra a Esther Shalev-Gerz con motivo de la celebración de su 30 aniversario.

Space Between Time , Wasserman Projects, Detroit, Estados Unidos, 2016

The Last Click , 2016, exposición individual en Sprovieri Gallery con el apoyo de JSVCprojects, Londres, Reino Unido

La fábrica está afuera , Museo Serlachius, Mänttä, Finlandia, 2017-2018

Entre la escucha y el habla, proyección durante la XI Ceremonia en homenaje a las víctimas del Holocausto, UNESCO, París, Francia, 25 de enero de 2018

Esther Shalev-Gerz, The Koffler Gallery, Toronto, Canadá, 2018

ON I OFF Muestra de Video, La Habana, Cuba, 2018

The Shadow, instalación permanente en espacio público, UBC, Vancouver, Canadá, 2018

Persona Grata? , MAC / VAL , Vitry-sur-Seine, Francia, 2019-2020

Libros, catálogos y monografías

Esther Shalev-Gerz en The Koffler Gallery, The Koffler Centre of the Arts, Toronto, Canadá, 2018
The Shadow, Morris and Helen Belkin Gallery, UBC, Canadá, 2018
La fábrica está afuera, Museo Serlachius y Parvs, Finlandia, 2017
Jacqueline Rose , Mujeres en tiempos oscuros , Bloomsbury, Londres, Reino Unido, 2014
Esther Shalev-Gerz, El arte contemporáneo de confiar en las incertidumbres y desplegar los diálogos, Universidad de Gotemburgo y Publicaciones de arte y teoría, Estocolmo, Suecia, 2013
Jacques Rancière , traducción japonesa de Le travail de l'image en Le spectateur émancipé , Hosei University Press, Japón, 2013
Memory Palace [3 artistas en la biblioteca], curadores independientes de Doryphore, ciudad de Vancouver, programa de arte público, Canadá, 2012
Esther Shalev-Gerz: Describing Labor, The Wolfsonian-FIU, Miami Beach, Estados Unidos, 2012
Esther Shalev-Gerz, Museo Cantonal de Bellas Artes / Lausana y JRP | Ringier, Zúrich, Suiza, 2012
Esther Shalev-Gerz, Kamloops Art Gallery, Kamloops, Canadá, 2012
Esther Shalev-Gerz, Der letzte Klick , Boletín n o 17, Museum für Photographie, Brunswick, Alemania, 2010
Esther Shalev-Gerz , ediciones Jeu de Paume y Fage, Francia, 2010
Still / Film , Academia de Artes de Vilnius, Lituania, 2009
The Place of Art , monitor de arte, Universidad de Gotemburgo, Suecia, 2008
A Thread , Aje Aje, en colaboración con CCA, Glasgow, Reino Unido, 2008
MenschenDinge, (El aspecto humano de las cosas) , Gedenkstätte Buchenwald, Alemania, 2006
Primera generación , centro multicultural, Fitja, Suecia, 2006
Die Berliner Ermittlung von Jochen Gerz und Esther Shalev-Gerz en Theatre als Öffentlicher Raum , Christel Weiler, Spielen en Auschwitz , en Theatre der Zeit, Alemania, 2005
Daedal (EE. UU.) , Fire Station Artists 'Studios, Dublín, Irlanda, 2005
Instalador de Två / Two Installations , Museo de Historia, Estocolmo, Suecia, 2002
Geht dein Bild mich an? / ¿Tu foto me está mirando? , Sprengel-Museum, Hannover, Alemania, 2002
Retratos de historias - Aubervilliers , Ediciones ENSBA, Francia, 2000
Les Portraits des Histoires - Belsunce , Éditions Images en Maneuvers, Marsella, Francia, 2000
Die Berliner Ermittlung , Hebbel-Theatre, Berlín, Alemania, 1998 (con JG)
Razones para sonreír , Actes Sud, Arles, Francia, 1997 (con JG)
Irreparable , Musée de la Roche-sur-Yon, Francia, 1996
Das 20. Jahrhundert , Klartext Verlag, Essen, Alemania, 1996 (con JG)
Mahnmal gegen Faschismus , Cantz / Hatje Verlag Stuttgart, Alemania, 1993 (con Jochen Gerz)
Erase the Past , DAAD, Berlín, Alemania, 1991
COPAN , Galería Giovanna Minelli, París, Francia, 1990

Instalaciones permanentes en espacios públicos

Óleo sobre piedra / Huile sur pierre , Tel Hai, Israel, 1983. Escultura realizada a partir de un solo bloque de piedra blanca de Jerusalén, cortada en ladrillos y transportada a la colina de Tel Hai donde el artista ha montado dos paredes formando un ángulo de 45 ° pero sin empalmar, lo que deja aparecer una falla que según los puntos de vista dibuja una silueta que apunta con el dedo hacia el norte o una brecha que da a la escultura el aspecto de una ruina.
Monumento contra el fascismo , Hamburgo , 1986. Esther Shalev-Gerz realiza esta instalación permanente con Jochen Gerz tras un concurso organizado por la ciudad. Erigieron en una plaza del pueblo una columna revestida de plomo junto a la que tenían estiletes y un panel con este texto en siete idiomas (francés, inglés, alemán, ruso, turco, árabe, hebreo).

Invitamos a los ciudadanos de Harburg y visitantes de esta ciudad a agregar sus nombres aquí al nuestro. Se trata de comprometernos a estar alerta y permanecer así. Cuantas más firmas haya en esta barra de plomo, más se hundirá en el suelo. Y un día desaparecerá por completo y el lugar de este monumento contra el fascismo estará vacío. Porque a la larga, nadie se levantará en nuestro lugar contra la injusticia .