Crucifijo de Santa Maria Novella (Brunelleschi)

Crucifijo de Santa Maria Novella Imagen en Infobox.
Artista Filippo Brunelleschi
Con fecha de Alrededor de 1410-1415
Tipo Desnudo
Técnico Madera tallada policromada
Dimensiones (alto x ancho) 170 × 170 cm
Localización Basílica de Santa Maria Novella , Florencia

El Crucifijo de Santa Maria Novella es un crucifijo esculpido policromado realizado por Filippo Brunelleschi alrededor de 1406-1408. Es de madera policromada (es la única obra de madera que nos ha llegado desde Brunelleschi) y mide 170  cm por 170 cm .

Se exhibe en la capilla Gondi de la basílica de Santa Maria Novella en Florencia .

Histórico

Según el testimonio de Giorgio Vasari , esta obra fue tallada en respuesta al crucifijo de Santa Croce de Donatello , también en Florencia. Brunelleschi lo había criticado por su excesivo naturalismo y Donatello lo había desafiado a hacerlo mejor. Así que esculpió esta obra, y su amigo quedó tan asombrado y asombrado que habría dejado caer los huevos que llevaba contra él.

No sabemos si esta anécdota es confiable. Lo que es plausible es que Brunelleschi no hizo este crucifijo para satisfacer una solicitud específica. El crucifijo permaneció en su casa o taller hasta un año antes de su muerte, cuando decidió dárselo a los frailes dominicos de Santa Maria Novella . Lo colocaron sobre la pilastra entre la capilla de Filippo Strozzi y la capilla Bardi , antes de trasladarse en 1572 a la capilla Gondi  (la) .

Descripción y estilo

La obra de Brunelleschi está compuesta de una manera completamente diferente a la de Donatello. Emana calma y seriedad.

Brunelleschi reelaboró ​​el tema de Cristo doblado en la Cruz de Giotto desde su crucifijo , también en Santa Maria Novella . La escultura se caracteriza por un cuidadoso estudio de la anatomía y las proporciones, con un resultado dirigido hacia lo esencial, de inspiración ancestral, que enfatiza la dignidad y armonía de la obra.

Si lo comparamos con el de Donatello, es más idealizado y mesurado, la perfección matemática de las formas se hace eco de la perfección divina del sujeto. Los brazos abiertos miden tanto como la altura del rostro, el hilo de la nariz apunta al baricentro del ombligo, etc. El cuerpo se modeló a partir del estudio de un desnudo y, de hecho, el pene, que estaba oculto por una sábana, está ausente. Brunelleschi fue el primero en definir esta práctica que se vuelve frecuente en los talleres de la XV ª  siglo .

Brunelleschi añade a su modelo de Giotto un ligero giro a la izquierda que genera más punto de vista para la obra y "crea espacio" alrededor del sujeto. Empuja al observador a un camino semicircular alrededor de la figura.

Según Luciano Bellosi , esta creación sería “la primera obra del Renacimiento en la historia del arte”, y el punto de referencia para posteriores desarrollos de Donatello , Nanni di Banco y Masaccio .

Fotos

Notas y referencias

  1. (it) Pierluigi De Vecchi y Elda Cerchiari , I tempi dell'arte , vol.  2, Milán, Bompiani,1999( ISBN  88-451-7212-0 )
  2. (it) “Da Brunelleschi a Masaccio” , en Masaccio e le origini del Rinascimento, catálogo de la exposición 2002

Ver también

Créditos de traducción

Bibliografía

Artículos relacionados

enlaces externos