Cómo explicar las pinturas a una liebre muerta ( alemán : Wie Man Dem Toten Hasen die Bilder erklärt ) es una performance presentada por el artista alemán Joseph Beuys en la Galería Schmela en Düsseldorf, Alemania el26 de noviembre de 1965. Aunque esta es la primera exposición individual del artista en una galería privada, a menudo se cita como una de sus acciones más famosas.
Al inicio de su performance , o de su "acción", para usar el término que utiliza el artista, Joseph Beuys cerró las puertas de la galería desde el interior. El público quedó así aislado en el exterior, durante 3 horas, pudiendo observar la escena únicamente a través de las ventanas. Con la cabeza completamente cubierta de miel y hojas doradas, comenzó a explicarle dibujos a una liebre muerta. Susurrando al oído del animal muerto apoyado en su brazo, comenzó a explicarle las obras una a una simulando una situación de diálogo. Se retiró varias veces al centro de la habitación para caminar sobre una rama de abeto muerta que yacía en el suelo. Después de tres horas, dejó que el público ingresara a la galería. Se sentó en una silla a la entrada, la liebre descansando en su brazo, de espaldas al público.
La performance materializa la culminación de la investigación de Joseph Beuys sobre el “ concepto expandido del arte ”, que ya desarrolló en sus dibujos que datan de la década de 1950 . Celebra el ritual de "explicar el arte" con una acción que efectivamente permanece en silencio para su audiencia. La acción se desarrolla en un momento en el que el artista es, paralelamente a su práctica, profesor en la Academia de Bellas Artes de Düsseldorf .
La relación entre pensamiento, habla y forma, evidente en esta actuación, es característica del trabajo de Beuys en general. En Discours sur mon pays ( alemán : Sprechen über Deutschland , 1985), destacó que era principalmente un hombre de letras. Dice en otra parte: “Cuando hablo, trato de dirigir el flujo de energía de impulso para que se convierta en un lenguaje más integral en términos de descripción, que es la percepción espiritual del crecimiento. “ La integración del discurso y la conversación en la obra visual juega un papel clave en Cómo explicar las pinturas a una liebre muerta .
La liebre es un animal con un rico simbolismo, presente en muchas religiones desde hace siglos. En la mitología griega , la liebre estaba asociada con la diosa del amor Afrodita , para los romanos y las tribus germánicas era un símbolo de fertilidad. En el cristianismo , la liebre se ha relacionado con la resurrección . Esta interpretación también se apoya en la “máscara” que lleva el artista durante la actuación: el oro como símbolo de la energía, la sabiduría y la pureza del sol, y la miel como símbolo del renacimiento en la mitología.
Joseph Beuys explica su actuación de la siguiente manera:
“Para mí, la Liebre es un símbolo de la encarnación, que la liebre realmente juega: lo que el hombre solo puede hacer en su imaginación. Cava, construyéndose una casa en la tierra. Entonces él está encarnado en la tierra: es lo único que importa. Así es como yo lo veo. La miel en mi cabeza, por supuesto, tiene que ver con el pensamiento. Si bien el hombre no tiene la capacidad de producir miel, tiene la capacidad de pensar, de producir ideas. Así es como la naturaleza rancia y mórbida del pensamiento vuelve a cobrar vida. La miel es una sustancia esencialmente viva y el pensamiento humano también puede llegar a serlo. Por otro lado, la intelectualización puede matar el pensamiento: puedes matar tu mente hablando en política o en el mundo académico. "
Beuys fue estrictamente en contra de la explicación intelectual del arte. En Cómo explicar la pintura a una liebre muerta , el cadáver de la liebre puede simbolizar, entre otras cosas, el efecto asesino que la "racionalización del arte" puede tener sobre esta última. La liebre "está encarnada en la tierra", y el hombre puede encarnarse en el pensamiento ... La actuación establece un complejo vínculo de analogía entre uno y otro. Representando el fracaso de la racionalización del arte por parte de la mente humana, el animal se convierte en un "órgano externo del hombre".
La miel es producto de las abejas que, para el artista (según Rudolf Steiner), representan una sociedad ideal, cálida y fraternal. El oro es importante en la alquimia y el hierro, el metal de Marte, representa los principios masculinos de fuerza y conexión con la tierra.
Una fotografía de rendimiento, en el que Joseph Beuys se sentó con la liebre, fue descrita por algunos críticos como "un nuevo Mona Lisa del XX ° siglo", a pesar de Beuys no estaba de acuerdo con esto.
De hecho, Joseph Beuys mantiene un registro de los materiales “fetiche” y objetos que son recurrentes en su plástica y el trabajo performativo: en particular materiales como fieltro, oro o grasa (podemos citar su trabajo como un ejemplo). Silla de grasa (en Alemán: Fettstühl , 1963, colección Heiner Bastian; ver el artículo dedicado a Joseph Beuys para más información) Sin embargo, los animales representan uno de los elementos centrales de su obra (cómo no mencionar su interpretación I Like America y America Likes me , probablemente el más citado durante el cual se encerró en una habitación con un coyote vivo durante varios días en 1974). El concepto de escultura social que desarrolla examina el potencial del arte de influir en la sociedad y busca expandirlo en todos los ámbitos, y la inserción del animal en el lenguaje de la expresión artística es parte de este enfoque: "El animal se utiliza en esta búsqueda de ampliación del arte (una obra se convierte en el relámpago iluminando a un ciervo ) donde algunos solo ven el sensacionalismo y el culto a la personalidad. "
Las declaraciones de liebre en varias actuaciones del artista: por ejemplo, en febrero de 1963, durante el Fluxus Festival organizado en la Academia de Bellas Artes de Düsseldorf, presentó su proyecto para la Sinfónica de Siberia, 1 st movimiento por Erik Satie , donde la escenografía incluye una liebre muerta que cuelga de una pizarra.
La recreación más famosa de la performance Cómo explicar las tablas a una liebre muerta es la que presentó la artista Marina Abramović en 2005 en el Museo Solomon R. Guggenheim de Nueva York como parte de su serie de siete piezas fáciles (en inglés : Seven Easy Pieces (en) ), que también reconstruyó otras seis representaciones de culto. El artista, que había pedido permiso a Joseph Beuys, sostuvo una liebre muerta en sus brazos mientras le mostraba pinturas negras.