El cuello designa la pieza de tela fruncida o plisada, colocada en el borde del escote y rodeando el cuello que aparece durante el Renacimiento .
Es un artículo de moda icónico de finales del Renacimiento . Aparece en la segunda mitad del XVI ° siglo y se lleva hasta el comienzo de la XVII ª siglo . Su éxito llega a toda Europa ; lo usan tanto mujeres como hombres, adultos y niños, las clases nobles y populares. Durante casi un siglo, presenta una gran variedad de formas, evolucionando en el tiempo, de acuerdo con las tendencias propias de los países, de acuerdo con la condición social de las personas y su forma de vida.
Después de un eclipse de casi un siglo, el collar está nuevamente de moda a finales del XVIII ° siglo , bajo Luis XVI , a continuación, durante el período de la Primera Imperio y bajo la Restauración .
En el medio del XVI ° siglo , este cuello redondo ropa interior está hecho de acanalado y evoluciona fresa .
La fresa aparece con el declive del gran escote cuadrado. Durante la década de 1540, el pecho y los hombros se cubrieron gradualmente con un gorro o una capa . ¡El collar hace su aparición! La garganta está cubierta por un cuello alto que oculta gradualmente el cuello en toda su altura. Los bordes de este collar se fruncen primero, se pliegan (primera imagen a la izquierda) y luego, a fines de la década de 1550, se abrochan.
El collar en forma de abanico experimentó su máximo despliegue en la década de 1580. En ese momento era una moda específica de la corte francesa, usada y confeccionada por las reinas Marguerite de Valois y Louise de Lorraine ( este tipo está representado respectivamente a continuación en los dos medallones de la derecha ). Al igual que con las fresas, la moda son los pliegues planos.
Marguerite de Valois, François Clouet, hacia 1572, piedra y tiza roja sobre papel, 35,1X24,7, gabinete de grabados, Biblioteca Nacional.
Margarita de Valois reina de Navarra, hacia 1572, François Clouet, óleo sobre madera, 29X22,5, museo Condé, Chantilly.
Louise de Lorraine, 1575, Jean Rabel, Tiza negra y roja, 33,7X23,1, Gabinete de grabados, Biblioteca Nacional.
Marie de Guise, reina consorte de Inglaterra y regente de Escocia
Louise de Lorraine, Reina de Francia, circa 1583, Jean Rabel, óleo sobre madera, Museo del Louvre.
En el XVII ° siglo , dos modos de fresa compiten. Por un lado, está el clásico cortador gadrooned, usado principalmente en países de influencia española, y por otro, el cortador de confusión con varias filas de pliegues superpuestos y enredados entre sí, y que es de alcance principalmente en países del norte de Europa.
Según gustos y modas, la confusa fresa ha adoptado distintas formas; la galería de retratos colocada debajo, presenta las principales frases de su transformación: reducción de diámetro, multiplicación de pliegues, agrandamiento del diámetro y flacidez en los hombros.
Moda de la década de 1580, este tipo de fresa parece prevalecer en la XVII ª siglo , sobre todo en la década de 1620, tiempo durante el cual aparece en un gran número de retratos. Terminó desapareciendo, al menos para Francia, después de 1630.
Marie de Médicis, óleo sobre lienzo, Frans Pourbus el Joven, 1611, óleo sobre lienzo, 142X127cm, Galería Palatina, Palacio Pitti, Florencia.
Ana de Austria de Rubens, óleo sobre lienzo, 1622, Museo del Prado, Madrid.
Ana de Austria por Rubens, 1622-1625, museo Norton Simon, Pasadena, Los Ángeles.
Henriette-Marie de Francia, reina consorte de Inglaterra, miniatura de John Hoskins
Los ingresos vez más de moda en el final del XVIII ° siglo bajo el nombre de "Pass the Medici ", el cuello se convirtió en un poco de carga conocido a la corte de Francia . Simplemente designó a la dama responsable de grapar este accesorio del adorno alrededor del cuello de nuestras princesas reales.
Fue un cargo real, ciertamente honorario pero lucrativo, por un gesto muy minimalista después de todo. ...
Estigmatizando la multiplicación de cargas y gastos innecesarios al final del Antiguo Régimen, estas Collerettes conmocionaron al Marqués de Bombelles :
“Me enteré de uno de los abusos del servicio de nuestras princesas de la familia real. Tienen lo que se llama un "collar", que tiene mil doscientas libras al año para sujetar el cuello del traje de gala, como si doce o dieciséis camareras y las demás personas, tanto de la casa como del guardia - vestido, no pudieran atar esa gorguera sin pagar tan caro a una persona por este único servicio. Es la camarera de Madame de Guéménée quien es el collar de Madame Elisabeth ; otra doncella de Madame de Guéménée es Madame , hija del Rey; los gobernadores e institutrices de los Hijos de Francia, así como los primeros señores de la cámara, las damas de honor y las damas de honor, premian a su gente colocándolos en las diferentes casas del Rey, la Reina, su niños y príncipes ... "
Reaparecido desde el Consulado en determinados aseos, tras el paréntesis de la Revolución y el Directorio , el cuello erguido, en encaje o gasa, regresó con fuerza desde el Primer Imperio .
Es un "cuello grande, a menudo en lona holandesa (luego unida a Francia), adornado con encaje , formando un abanico detrás del cuello y cayendo sobre los hombros". (Leloir 1961), " El chérusque siguió a la fresa" (Leloir 1961)
En ese momento, este tipo de collar se llamaba el "chérusque", nombre femenino, inspirado en el pueblo germánico de los Cherusci (latín Cherusci ), una poderosa nación germánica en la época de la antigua Roma y cuya región alrededor del Weser (entre el ' Elba y el bosque de Teutoburgo ) fue controlado por el emperador Napoleón I como parte de la Confederación del Rin .
Princesa Frédérique-Louise de Prusia, Elisabeth Vigée-Le Brun, 1801, pastel sobre papel.
Joséphine de Beauharnais en la catedral de Estrasburgo (leyendo el Tratado de Tilsit), Jean_Baptiste Isabey, 1805, miniatura sobre marfil, colección privada.
Emperatriz Josefina con traje de corte y Cheruscan, Henri-François Riesener (1767-1828), 1806, Óleo sobre lienzo / Alt. 235; l. 130 cm (museo Malmaison).
La reina Hortense (hija de Joséphine de Beauharnais) con traje de corte, Jean-Baptiste Regnault, hacia 1810, óleo sobre lienzo, 73X59,5cm, Musée de Malmaison.
Si este nuevo conjunto recibió cierto entusiasmo entre el sexo más justo porque permitía romper con la rigidez del traje imperio copiado de la antigüedad grecorromana , la burla no se hizo esperar:
El Cheruscan es la semilla de la espinaca mundana; esta rubia clara, sostenida en el aire por sabios latones, será obligatoria y uniforme, […]. - (Jean-Lambert-Alphonse Colin, La educación militar de Napoleón , 1900, p.18) Ayer fui al baile de máscaras (...) Tenía un dominó veneciano (...). Pero la más bonita, era la Princesa C ... con un cherusque en la espalda de 1 m. 50. Se dijo que estaba disfrazada de pantalla. Mérimée, Cartas a Madame de la Rochejacquelein, 1857, pág. 75.