Cine indonesio

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El cine indonesio tiene una larga historia. La película apareció en Indonesia desde 1926 , durante la época colonial . Un cine nacional se desarrolló poco después de la independencia , particularmente en las décadas de 1950 y 1960. Entre los principales directores de este nuevo cine nacional, el director Usmar Ismail fue un pionero.

La industria cinematográfica es actualmente la industria cultural de más rápido crecimiento en el país. Sin embargo, este crecimiento es todavía reciente y el cine indonesio ha atravesado un largo período de dificultades y sigue siendo hoy un cine emergente en la escena internacional.

El número de entradas teatrales aumentó a más de 42 millones en 2017. En 2018, Indonesia tenía alrededor de 1.700 pantallas y debería llegar a 3.000 en 2020 según las previsiones del gobierno indonesio. El área de operación está dominada por varios grupos importantes, incluidos 21 Cineplex, CGV Cinemas y CinemaxX.

Historia

Época colonial

Primeras proyecciones y producciones

Las primeras proyecciones públicas de películas en las Indias Orientales Holandesas tuvieron lugar en 1900. Durante los siguientes veinte años, las producciones extranjeras, especialmente las estadounidenses, se importaron y proyectaron en el país. Una pequeña producción documental nacional había visto la luz en 1911, pero permanecía en minoría e incapaz de competir con las producciones extranjeras. En 1923, se anunció la producción del primer largometraje nacional, liderado por Middle East Film Co. , pero la película nunca se completó.

La primera película producida en Indonesia data de 1926. Se trata de Loetoeng Kasaroeng , una película muda de los directores holandeses G. Kruger y L. Heuveldorp. Está filmado en Bandung con actores locales. La primera proyección de la película tiene lugar el31 de diciembre de 1926en la ciudad. Al año siguiente, G. Krugers dirigió otra película, la segunda realizada en las Indias Orientales Holandesas , Eulis Atjih . Debido al lanzamiento muy limitado de Loetoeng Kasaroeng, Kruger comercializa y promueve su película como la primera de la colonia.

Producción china

Los directores y productores chinos , queriendo capitalizar el éxito de las películas producidas en Shanghai , comenzaron a producir películas localmente en 1928. La primera de ellas fue la película Lily van Java, dirigida por Nelson Wong, de una familia de directores y camarógrafos que estaban educado principalmente en los Estados Unidos . Otros empresarios chinos tomaron el relevo de los hermanos Wong y al año siguiente se crearon varias productoras, en particular Nancing Film , que produjo Resia Boroboedoer (1928) y Tan's Film , en el origen de Njai Dasima (1929). A principios de la década de 1930, la gran mayoría de la industria cinematográfica era propiedad de familias chinas .

Cuando la Gran Depresión golpeó al país, la producción cinematográfica nacional se ralentizó enormemente. El gobierno colonial aumentó los impuestos a las entradas de cine y los cines tuvieron que bajar sus precios para seguir siendo atractivos, reduciendo drásticamente el margen de ganancia de las producciones locales. Como resultado, los cines de todo el país exhiben esencialmente películas de Hollywood . El director chino The Teng Chun, que debutó en 1931 con Boenga Roos dari Tjikembang , es el único productor del país que aún puede estrenar sus películas en 1934 y principios de 1935. Se trata de producciones de bajo presupuesto, principalmente inspiradas en Mitología china y artes marciales . Aunque se dirigen principalmente a la población china del archipiélago, las escenas de acción también tienen cierto éxito entre el público indonesio.

Para demostrar que las películas de producción local pueden ser de calidad y rentables, el periodista holandés Albert Balink, aunque completamente nuevo en el cine, produjo en 1935 la película Pareh , en asociación con Nelson Wong y sus hermanos. Esta superproducción, cuyo presupuesto fue 20 veces superior al presupuesto medio de otras películas, es un fracaso y lleva a sus productores a la quiebra. Pero la película induce un cambio en la producción local. Las películas están comenzando a abrirse al público local y ya no solo al público chino. Así, el director The Teng Chung comienza a interesarse por historias más en contacto con la realidad y a detener películas inspiradas en la mitología. Dos años después, en 1937, Terang Boelan es un nuevo intento de un cine ambicioso, todavía dirigido por Balink. Esta vez la película es un éxito, especialmente en la vecina Malasia británica .

Una renovación nacional

El éxito de Terang Boelan , seguido del de Fátima en 1938 y de Alang-Alang en 1939, revitalizó la industria cinematográfica local. En 1940 se crearon cuatro nuevas casas de producción y en el cine aparecieron varios actores y actrices del teatro, con el fin de llegar a más público. Se establece una pequeña producción nacional, con catorce películas en 1940 y treinta en 1941. Las películas generalmente siguen la fórmula establecida por Terang Boelan  : canciones, hermosos paisajes y una historia romántica. Otros, como Asmara Moerni , se dirigen a una audiencia intelectual de las altas esferas de la sociedad indonesia, dando voz a periodistas o figuras del movimiento nacionalista , entonces en pleno apogeo.

ocupación japonesa

Durante la ocupación japonesa , la industria cinematográfica de Indonesia fue requisada como herramienta de propaganda . La primera acción de los ocupantes japoneses es poner fin a toda la producción cinematográfica en Indonesia. Se crea un organismo específico, la Oficina de Orientación Cultural (啓 民 文化 指導 所), encabezada por Ishimoto Tokichi. Su objetivo es fusionar todas las empresas existentes en una sola, que luego se convertirá en la sucursal de Yakarta de Japan Film Corporation (日本 映 画 社o Nichi'ei ). La mayoría de las películas producidas durante la ocupación son películas educativas y de noticias destinadas a los cines de Japón . Yakarta, situada en el extremo sur del Imperio japonés , se convierte rápidamente en el centro de producciones de noticias de toda la región. Entre los periódicos más populares se encuentran News from the South y Berita Film di Djawa .

Si bien las películas producidas durante la ocupación llegan a su audiencia en Japón, este no es necesariamente el caso en Indonesia. Las producciones locales, aparte de las noticias, siguen siendo escasas y el sector de la explotación aún está demasiado subdesarrollado para que exista un verdadero mercado de producción y difusión. Sin embargo, el establecimiento de Nichi'ei en Yakarta constituye lo que podría verse como una victoria sobre Occidente, lo que demuestra que una nación asiática podría suplantar a Hollywood y los antiguos colonos holandeses. Indonesia es uno de los últimos territorios del imperio en rendirse y muchos de los que trabajaron en Nichi'ei permanecen después de la derrota para ayudar a los indonesios en su lucha por la independencia.

Post-independencia

Después de la independencia , el cine fue utilizado por el gobierno de Soekarno con fines nacionalistas y antiimperialistas . Está prohibida la importación de películas extranjeras. Tras el derrocamiento del régimen de Sukarno del Nuevo Orden  (en) de Soeharto , la censura rige la distribución de películas. Usmar Ismail , un director de West Sumatra, dejó una fuerte huella en el cine indonesio en las décadas de 1950 y 1960.

Los ochenta

La industria nacional vivió su época dorada en la década de los 80 con películas de éxito como Naga Bonar (1987) y Catatan si Boy (1989). Las comedias de " Warkop " también tienen mucho éxito. El cine nacional también conquistó al público adolescente con obras como Pintar-Pintar Bodoh (1982) y Maju Kena Mundur Kena (1984). Algunos de los actores más famosos de la época incluyen a Deddy Mizwar, Eva Arnaz, Lidya Kandou, Onky Alexander, Meriam Bellina, Rano Karno y Paramitha Rusady.

La película Tjoet Nja 'Dhien (1988) ganó 9 premios Citra , el máximo galardón del país, en el Festival de Cine de Indonesia de 1988. También fue la primera película de Indonesia seleccionada en el Festival de Cine de Cannes en 1989, dentro de la Semana de la crítica donde se encuentra galardonado.

Decenio de 1990

La reanudación de la importación de películas extranjeras en la década de 1990 hizo que las películas locales perdieran parte de su éxito. Las importaciones provienen principalmente de Estados Unidos y Hong Kong . El número de películas locales producidas aumentó de 115 en 1990 a 37 en 1993 . El aumento de la falsificación y la televisión también está contribuyendo a este descenso.

Durante esta década, la producción estuvo dominada por series ( sinetron en indonesio). Las películas producidas entonces eran principalmente series B para adultos, proyectadas en cines en la pequeña granja o durante proyecciones al aire libre . La televisión y el vídeo son otros dos modos importantes de distribución. En 1996 , solo se rodaron 33 películas en Indonesia y más de siete en 1999 .

2000

En la Indonesia posterior a Soeharto , el cine independiente está disfrutando de un nuevo comienzo. Las películas comienzan a tratar temas previamente prohibidos como religión, cuestiones étnicas, amor y otros temas.

La producción local vuelve a aumentar, pasando de 6 películas producidas en 2001 a 10 películas al año siguiente. Este crecimiento continúa a lo largo de los años.

Entre los éxitos de la década, podemos citar a Ada Apa dengan Cinta? dirigida por Rudi Soedjarwo en 2002, Eliana Eliana , por Riri Riza y Arisan! , lanzado en 2005.

Beauty and Warrior , el primer largometraje animado de Indonesia se produjo en 2002.

El lanzamiento de Ayat-Ayat Cinta , dirigido por Hanung Bramantyo , es un gran éxito popular. Este melodrama es uno de los primeros en atreverse a hibridar una historia de amor contemporánea y la cuestión de la religión musulmana . La película consigue atraer a los cines a una gran audiencia musulmana.

La 8 de septiembre de 2009, el gobierno de Indonesia instituye una nueva ley que regula todos los aspectos de la industria cinematográfica. Es criticado por varios profesionales que lo consideran autoritario, estableciendo una estricta regulación de producción y distribución y estableciendo una cuota del 60% de películas locales en las pantallas.

Años 2010

Entre 2010 y 2011 , el gobierno aumentó considerablemente los impuestos sobre la importación de películas extranjeras. Como resultado, la mayoría de las películas extranjeras ya no se proyectan en los cines, lo que tiene un impacto muy fuerte en la economía del cine local. Sin poder ver películas extranjeras en los cines, la piratería se convierte en una práctica generalizada.

Sin embargo, el cine indonesio se fortaleció durante esta década. Hay 116 películas producidas en 2015 y 121 en 2017. Representan alrededor del 30% de la taquilla nacional. Entre los directores importantes se encuentran Garin Nugroho , cuyas películas son seleccionadas en Cannes y Venecia , Nan Achnas , Nia Dinata y Mouly Surya cuyas películas también se han exhibido en los festivales internacionales Joko Anwar  (en) . También es un director muy popular en el país, especializado en películas de acción y terror. El director Rudi Soedjarwo , por su parte, es conocido por sus comedias y romances.

En 2016, la película Warkop DKI Reborn: Jangkrik Boss Part 1 rompió un récord de taquilla , con 6,8 millones de entradas. Esto lo convierte en el mayor éxito de todos los tiempos en Indonesia.

Operación

Parque de habitaciones

En 2018, hay 1.700 pantallas en Indonesia, repartidas en 263 cines. Se espera que este número alcance los 3.000 en 2020 según las previsiones del gobierno. Tres grupos, el histórico Cineplex 21, el coreano CGV Cinemas y Cinemaxx, dominan actualmente el mercado de exposiciones con 1.003, 275 y 203 pantallas respectivamente.

Existen otros grupos, de mucho menor tamaño, como Platinum, New Star, BES Cinema, Surya Yudha Cinema y Dakota Cinema.

Las habitaciones se concentran principalmente en las grandes ciudades y en la isla de Java . Endiciembre de 2017, hay 54 en Yakarta , 48 en la provincia de Java Occidental , 34 en la de Java Oriental y 20 en la de Banten .

Fuera de los lugares físicos, existe una larga tradición de proyecciones al aire libre en el país.

Taquilla

Evolución del número de espectadores
Año Numero de espectadores
2017 39 135 910
2016 34 088 298
2014 15 657 406
2013 12,716,790
2012 18 887 258
2011 15 565 132

Festivales

El indonesia Film Festival (Festival de Cine de Indonesia, FFI ), es el evento durante el cual el premio más alto cinematográfica de Indonesia, el Citra , se presenta . El festival se estableció en 1955. Desde 1973 hasta 1992, el festival se lleva a cabo todos los años en diferentes ciudades. Luego fue arrestado, antes de volver a ver el día en 2004.
Organizado de 1998 a 2013, el Festival Internacional de Cine de Yakarta ( JiFFest ), fue uno de los festivales internacionales más importantes y antiguos del país.

El Q! Film Festival , detenido en 2017, fue el festival más antiguo dedicado a las películas LGBT en el sudeste asiático y el más grande del mundo en términos de espectadores.

Además de estos eventos internacionales, en 2018 se realizaron 77 festivales de cine en el país, en 12 provincias. Entre los más importantes se encuentra el Jogja-Netpac (JAFF), creado en 2006 por el director Garin Nugroho en Yogyakarta . En la misma ciudad se celebra cada año en diciembre el Festival de Cine Dokumenter, fundado en 2002. Existen otros como Minikino en Bali para el cortometraje , Arkipel en Yakarta para el cine experimental o Europe on Screen , dedicado al cine europeo. .

Lista de películas famosas

Notas y referencias

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Fuentes

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Ver también

Artículos relacionados

Bibliografía

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enlaces externos