Cícero Dias

Cícero Dias
Nacimiento 5 de marzo de 1907
Escada ( en )
Muerte 28 de enero de 2003(en 95)
París
Nacionalidad brasileño
Actividad Pintor

Cícero Dias , nacido en 1907 en Recife y fallecido en París en 2003, es un pintor brasileño que pasó la mayor parte de su vida en Francia (1937-2003). Descansa en el cementerio de Montparnasse en París.

Figura eminente de la pintura brasileña, Cícero Dias, está marcado por su doble pertenencia al Modernismo brasileño y a la Escuela de París, en la encrucijada de dos continentes y dos épocas. Para muchos, fue el último gran nombre del modernismo pictórico brasileño.

Biografía

Juventud: formación y primeros trabajos 1918-1929

Cícero Dias, nació el 5 de marzo de 1907 cerca de Recife, en la región de Pernambuco en Brasil. Pasó su infancia en Jundiá en una plantación de caña de azúcar, un "engenho", en el noreste brasileño.

Jundiá fue un engenho histórico, muy conocido en Pernambuco ... En mi infancia en Pernambuco, viví una época mágica. Un hecho que me conmovió fue el paso de este gran cometa, el de Halley, en 1910 ... No había electricidad en los "engenhos" y por la noche el cometa iluminaba los campos de caña de azúcar por la noche. Nunca viví en Recife. Viví en Jundiá hasta que me fui a Río de Janeiro ... En ese momento, existía ese mundo fantástico, imaginario, que habitó mi infancia en Jundiá. Nada más rico que el folclore del Nordeste: fiestas religiosas, mitologías indias y africanas mezcladas con el cristianismo .

Se mudó a Río de Janeiro cuando aún era muy joven. Hacia 1920, me fui a estudiar a Río de Janeiro ... Dejé el “engenho” directamente para el internado del Saint-Benoît College. Los monjes de San Benito le escribieron a mi madre diciéndole que estudiaba poco, pero dibujaba mucho… .

En 1925 ingresa en la Escuela de Bellas Artes de Río de Janeiro, sección de arquitectura. Es cercano al arquitecto y urbanista Lucio Costa (que creará Brasilia con Oscar Niemeyer). Una de las razones que me trajo a Río fue la Escuela de Arquitectura ... En la clase anterior a la mía, Lucio Costa estaba estudiando. En el siguiente, Oscar Niemeyer estaba estudiando. En mi clase, estudiando a Carlos Leão, que pronto se convertiría en mi mejor amigo… .

Cícero Dias frecuenta grupos de intelectuales y artistas de la época: en Río, está junto a la joven intelectualidad carioca, entre ellos el arquitecto Carlos Leão, los poetas Manuel Bandeira y Murilo Mendes y los pintores Di Cavalcanti e Ismael Nery. También se codea con el movimiento modernista lanzado durante la Semana de Arte Moderna en 1922 en São Paulo, por Oswald de Andrade y Tarsila do Amaral. Oswald de Andrade estableció los principios de este movimiento en Le Manifeste anthropophagique , publicado en mayo de 1928.

En Recife, Cícero Dias está muy cerca del movimiento regionalista, fundado por el sociólogo Gilberto Freyre en 1926 y el escritor José Lins do Rego, cuyo nacionalismo regionalista celebra el noreste de Brasil. Gilberto Freyre estudia los valores profundos del pueblo brasileño, lanza el famoso “Manifiesto Regionalista del Nordeste” (publicado en su forma final recién en 1952) y organiza el primer Congreso Afrobrasileño en 1934, del cual Cícero Dias ilustrará el poster.

Cícero Dias también realizará la portada de Casa-Grande & Senzala , de Gilberto Freyre publicada en 1933. “Había una gran diferencia entre el modernismo de São Paulo y el regionalismo de Pernambuco… los regionalistas eran etnógrafos, sociólogos, historiadores - eran verdaderos científicos sociales. Sin embargo, los modernistas eran todos artistas. Esa fue la gran diferencia y quizás por eso hay tantas peleas entre ellos ” .

Cícero Dias conoció al escritor francés Blaise Cendrars, gran amante de la cultura brasileña, que se quedó en Brasil entre 1926 y 1927. Cícero Dias conoció así, a través de él, Francia.

También relata las opiniones expresadas sobre su pintura por otros franceses: “Benjamin Peret, Benjamin Crémieux, Blaise Cendrars, Paul Morand Los escritores franceses que estaban en Brasil y vieron mi pintura, comenzaron a discutirlo… siendo brasileño, mi pintura era naturalmente moderno, como el que se hace en Europa  ”.

Cuando Di Cavalcanti regresó de Europa en 1926, él y Dias se volvieron inseparables. Es posible que Di Cavalcanti fuera uno de los primeros en visitar mi taller sobre Correia Dutra , recuerda Dias.

Cícero Dias abandonó definitivamente la Escuela de Bellas Artes y Arquitectura en 1928, para dedicarse por completo a la pintura.

Ese año, a los 21 años, presentó su primera exposición, en el primer Congreso de Psicoanálisis de América Latina, en la Policlínica de Rio, con el apoyo entusiasta de Di Cavalcanti, quien reclamó a Dias como su protegido, y el de la la escritora Graça Aranha, esta exposición provocó un escándalo entre algunos visitantes y el entusiasmo de los modernistas. En el marco de esta exposición, el poeta modernista Murilo Mendes escribió “Gloria de Cícero Dias”.

En 1928, a la edad de veintiún años, realicé mi primera exposición en Río de Janeiro ... ... Cuando pinté estas acuarelas de los años 20 ... Cada vez llevé más Brasil a mi pintura. Participé ... del Movimiento Antropofágico con personas como: Anita Malfatti, Raoul Bopp, Pedro Nava, Tarsila do Amaral ... Mario de Andrade y Gilberto Freyre hablaron mucho sobre el verde de mis cuadros. Les dije que ese verde venía del mar, el verde mar de Pernambuco, y ese verde invadía el interior, los campos de caña de azúcar .

El escritor José Lins do Rego habló de ello en estos términos: “Cícero Dias nos acaba de revelar un mundo nuevo con su pintura de la pasión y los sueños, el secreto profundo del inconsciente. Es una explosión volcánica. La aparición de Cícero Dias es tan extraordinaria, frente a todas las teorías artísticas establecidas por nuevos artistas y escritores, el joven pintor de Pernambuco dio a la vida artística de Río de Janeiro la impresión de alguien que llega de ' una temporada en el infierno'  ”.

Las obras de la década del 20, de gran poesía, revelan un universo singular. Estas acuarelas con un diseño muy delicado y una gama cromática muy rica, combinan el sueño con la imaginación fantástica de la región del noreste de Brasil.

Los años en Brasil 1930-1937

En 1930, participó en la “Exposición de arte brasileño moderno” en el Museo Nicholas Roerich de Nueva York, una exposición colectiva de artistas brasileños contemporáneos como Anita Malfatti, Tarsila do Amaral, Alberto Guignard, Di Cavalcanti e Ismaël Nery.

Cícero Dias tenía veintitrés años, en el Salón Nacional de 1931, organizado por Lucio Costa, en la Escuela de Bellas Artes de Río de Janeiro, cuando su enorme panel (15m x 2,5m) " Eu vi o mundo… ele começava No Recife "provoca un escándalo rotundo, por su escala, la audacia de sus representaciones: escenas típicas del Nordeste, ensueños eróticos, donde la imaginación, la fantasía y la crudeza dan rienda suelta. Fue un verdadero golpe de fuerza en el arte brasileño, donde hasta entonces no se había hecho nada similar. Mario de Andrade en una carta dirigida a Tarsila do Amaral que se encontraba en Europa, dijo que el trabajo de este joven pernambucanista hizo "rajar las paredes" de la Escuela Nacional de Bellas Artes que albergaba la exposición. Desafortunadamente, los vándalos cortaron 3 metros del lado izquierdo del panel donde aparecieron los "desnudos escandalosos".

Cícero Dias realizará los decorados y vestuario del ballet Jurupari , de Serge Lifar con música de Villa-Lobos, presentado en Río de Janeiro en 1934 y en São Paulo. Conocí muy bien Villa-Lobos. Trabajé con él en montajes de ballet en el “Teatro Municipal” de Río de Janeiro. Mis grandes cuadros se utilizaron como decoración en 1934 .

En ese momento, la pintura de Cícero Dias era muy diferente a la de sus compañeros. Creó su propio mundo, lírico, inclasificable, épico, prolífico, confuso, onírico, tanto real como irreal. Su trabajo perturbó a sus contemporáneos, lo que lo llevó, entre otras cosas, a unirse a Francia. Philippe Dagen habla de ello en sus términos “A Dias le gusta referirse en sus palabras a una especie de prehistoria del arte, común a todos, de la que todos se sacarían, un lago subterráneo de orígenes, un depósito enterrado de mitos, obsesiones, fantasmas y de visiones. A los artistas les toca descubrir los resurgimientos que nutre Léthé, les toca ser zahoríes y exploradores ” .

Llegada a París y comienzo de la guerra: 1937-1942

En 1937, huyendo de la dictadura de Vargas, decidió instalarse en París y se unió allí a los pintores brasileños Di Cavalcanti, Noemia Mourão y al escritor Paulo Prado. En el 37, Di Cavalcanti me escribió para ir a París. Ya había encontrado un taller allí para mí. Entonces, decidí irme .

En París, cercano a las vanguardias francesas y europeas y al movimiento surrealista, frecuentó a Calder, Picasso, Fernand Léger y el escritor Paul Éluard entre otros.

A partir de 1938, su primera exposición privada en la Galerie Jeanne Castel de París, le valió el éxito y el reconocimiento de sus compañeros. Entre los invitados se encuentran: el embajador brasileño Souza Dantas, Blaise Cendrars, Benjamin Crémieux, Raymond Cogniat (Director de la Galería de Bellas Artes), Paul Éluard, Jean Cassou, Paul Fort, Jean Cocteau, Francis Carco, Abel Bonnard, Picasso, Paul Valéry.

Cícero Dias, maestro de una paleta más matizada que abundante, ansioso por un país de hadas de colores, también quiere expresar como poeta la naturaleza de su país natal. Pide a los elementos que lo confirmen en todo lo que el folclore nacional ha despertado en él. ¿Es salvaje? Puede ser. Pero entonces, si lo admitimos, nos veremos obligados a evocar este "salvaje espléndidamente civilizado" del que Rimbaud nos habla en alguna parte. Cícero Dias no defraudará a los soñadores preocupados por no soltar la tierra. Los surrealistas encontrarán a alguien con quien hablar .

En ese momento, una exposición podría bastar para abrir las puertas de París. Cendrars, Supervielle, Fargue, Péret, Lhote conocen al recién llegado y Picasso declara que Dias es "un gran poeta y un gran pintor". Conocer a Picasso es adentrarse en el mundo más exigente del arte y la poesía. Paul Éluard escribirá un poema sobre su pintura y testificará: “Conocí al brasileño Cícero Dias en el español Pablo Picasso. Fue París quien mantuvo su luz, su razón de ser: la luz de Brasil, la luz de España, la exuberancia, el rigor ” .

En 1939, participó en la exposición latinoamericana en el Riverside Museum de Nueva York con, entre otros, Tarsila do Amaral y Di Cavalcanti ...

Al comienzo de la guerra, Cícero Dias asistía regularmente al estudio de Picasso en la rue des Grands Augustins. En 1941, se reunió con amigos en común, Raymonde Voraz, con quien se casó en 1943.

Poco después de que Brasil entrara en guerra junto a los aliados, en febrero de 1942, Cícero Dias y unos sesenta diplomáticos brasileños fueron llevados a Baden-Baden en Alemania. Una tarde helada del 42 de febrero, después de haber cenado con Picasso y Dora Maar, volvimos a su taller y allí me regaló un grabado muy bonito. Este gesto amistoso me reconforta en vísperas de mi partida hacia lo desconocido . Durante su cautiverio, recibió cartas de Paul Éluard y Jaime Sabartés, el secretario de Picasso, este último y su prometida Raymonde también le enviaron comida y libros.

En mayo de 1942, tras las negociaciones entre el Itamaraty (Ministerio de Relaciones Exteriores de Brasil) y la Cancillería nazi, muchos brasileños fueron intercambiados en Lisboa por alemanes detenidos en Brasil. De Baden-Baden, luego tuve que ir a Portugal donde hubo un intercambio de brasileños deportados a Alemania con alemanes que estaban en Brasil. Yo estaba en ese lote . Pasé 3 meses en Alemania… Salí de Baden-Baden el 24 de mayo de 1942, 2 días en Biarritz, el 30 en Lisboa… .

Regresó clandestinamente a Francia y se instaló en Vichy. Muy vinculado a Paul Éluard, Cícero Dias recibe el poema Libertad en la Embajada de Brasil . Este poema, publicado en la colección “  Poesía y verdad” , le fue enviado desde Clermont-Ferrand por Louis Parrot. Mientras espera poder salir de Francia con este poema, Cícero Dias vive y pinta en una pequeña habitación de hotel en Vichy, un minúsculo taller en un rincón de la habitación. Raymonde se unió a él allí a fines de agosto de 1942.

El 11 de noviembre de 1942, día de la invasión de la zona franca por parte de los alemanes, cruzaron la frontera, el poema escondido en el bolsillo de Cícero Dias. Llegaron a Lisboa el 17 de noviembre de 1942. El 15 de marzo de 1943, Cícero Dias envió el poema, por valija diplomática, a Roland Penrose en Londres. Este último acusó recibo el 15 de abril de 1943. Este grito de Libertad podría ser lanzado en abril de 1943 por miles, desde aviones de la Royal Air Force en territorio francés ocupado por los nazis.

Por este acto de valentía, Cícero Dias recibirá en París el 27 de mayo de 1998, la insignia de Comendador de la Orden Nacional del Mérito, de manos de Édouard Balladur.

¿Cómo, durante la guerra, participó en la difusión del poema "Liberté" de Paul Éluard? Cuéntanos sobre este episodio. Desde Alemania y Portugal mantuve correspondencia con Éluard y decidí regresar a Francia, no solo para llevar allí su poema, sino también por motivos personales. ¡Ah, qué aventuras! Éluard me confió la misión de enviar su grito "Libertad" a Londres. No es nada fácil. Los aliados acaban de aterrizar en África y los alemanes se preparan para ocupar toda Francia. En mi bolsillo, el poema me empuja a luchar. Debo enviarlo a Londres. Mi lucha fue silenciosa pero coronada por el éxito. En muchas ocasiones me encuentro con Louis Parrot en Clermont-Ferrand, escondido mientras tanto en Marsella o Cassis. Louis Parrot me da noticias de amigos comprometidos con la Resistencia y me da el poema. En noviembre de 1942, Raymonde y yo (sin sospecharlo) tomamos el último tren a España. Este tren se detiene en Pau donde nos enteramos de que los alemanes ya están en la frontera. Consciente del riesgo, me deshago de todo lo que pueda comprometer y logro tapar el poema. Justo antes de la frontera, la Gestapo controla el tren. Milagrosamente, escapamos del peligro. Pero ahora al otro lado de Canfranc en España, las autoridades nos están frenando porque soy ciudadano de un país en guerra con Alemania. Por teléfono logré contactar con la Embajada de Brasil en Madrid, que finalmente obtuvo el permiso para continuar nuestro viaje a esta ciudad. Nuestro objetivo no es Madrid, sino Lisboa, una ciudad de la que debemos tener cuidado de no hablar ... demasiado peligrosa ... Sin embargo, estamos llegando. Mi primera tarea es ir a la Embajada de Inglaterra donde encuentro a un amigo, Marshall, ex cónsul de este país en Brasil en sus nuevas funciones de Consejero. Esto le permitió ayudarme. Sin embargo, inicié una correspondencia directa con Penrose en Londres y le envié el poema de Paul Éluard. También le doy noticias de nuestros amigos con ciertas instrucciones. Roland Penrose no perdió tiempo en divulgar el poema lanzando en paracaídas miles de copias en suelo francés por aviones de la RAF. Misión cumplida, ¡éxito absoluto! .

A pesar de las cartas de presentación de Eluard y Picasso a Alfred Barr, primer director del MOMA en Nueva York, Cícero Dias permaneció en Lisboa donde se instaló y pintó.

El período de la guerra y Lisboa 1942-1945 - "cruzando la línea"

El 10 de diciembre de 1942, Cícero Dias, respondiendo a una invitación del gobierno portugués, inauguró su primera exposición en el Salão Silva de Lisboa. Había preparado esta exposición cuando aún estaba en Vichy. La exposición presenta las obras de los últimos tres años, el catálogo está precedido por un poema de Paul Éluard, enviado a Cícero Dias el 31 de octubre de 1942. Este poema pasará a denominarse En su lugar y se publicará en junio de 1943 en la revista Confluences .

En Lisboa, frecuenta y se hace amigo de artistas y escritores portugueses, incluidos Mericia de Lemos, Almada Negreiros, Sara Afonso, Rui Cinatti, Antônio Dacosta, Carlos Queiroz, Adriano de Gusmão, Antônio Pedro, Gastão de Bettencourt, Casais Monteiro, Carlos Botelho y Luis. Trigueiros.

Durante su estancia en la capital lusitana, en su estudio Rua das Praças, el estilo de Dias comenzó a cambiar radicalmente. Por un lado el tratamiento de la figura se estiliza, fragmenta y así se aleja de la realidad, por otro lado su paleta cambia y se vuelve más atrevida. Los propios sujetos de sus cuadros tienen un lado más lúdico, sobre todo cuando asocia un gallo y una piña, una mujer y un anacardo, inclinándose casi hasta el punto de la irreverencia.

En palabras del crítico Mario Hélio Gomes de Lima: "Estas pinturas se consideran las más lúdicas de la ya lúdica producción del artista. Son pinturas de transición; y eso se puede decir sin riesgo de error. Los títulos en sí, con sus asociaciones alternas, Por supuesto, hay una ironía infantil, sin malicia, de un artista del que nunca se ha sabido que sea fiel a la realidad .

De las pinturas de los años 40 destacan estos elementos: color y luz. La paleta se espesa, el contorno se vuelve más generoso. Hay menos autorretratos y más retratos de la mujer amada. Mujer y pintura son una. Y la pintura estaba en plena transición. En los cuadros que pintó en ese momento, los resultados de su "investigación", estudios de sus medios (pensó en establecer un diccionario de colores en ese momento, que dejó inconcluso) .

En febrero de 1943, la ciudad de Oporto acogió la segunda exposición individual de Cícero Dias en Portugal. El catálogo reproduce el poema de Eluard "  En su lugar  ". Ese mismo año, ganó el primer premio en la Feria de Arte Moderno de Lisboa. 1943 terminó con su matrimonio el 23 de diciembre con Raymonde Voraz.

En 1944 participó en la exposición “Pintura brasileña moderna” en la Royal Academy of Arts, en Londres, con dos cuadros y dos acuarelas. Esta exhibición y venta está organizada en beneficio del fondo benéfico de la Royal Air Force.

En 1945, Picasso lanzó un llamamiento a Cícero Dias para que regresara a París. En dedicatoria a una copia de su obra de teatro “Le Plaisir Attrapé par la queue”: Picasso escribe: Para Dias, cuya presencia en París es necesaria. Y Dias vuelve a París.

El regreso a París de 1946 y los años 50: series vegetales y paso a la abstracción

De regreso a Francia, se trasladó a París en un taller de Villa d'Alesia.

Ya en Portugal y nuevamente a su regreso a París, se comprometió con una pintura abstracta a través de una fase de transición: el período vegetal, donde los recuerdos de la exuberancia tropical del Nordeste siguen siendo significativos, tanto en la esquematización de las formas vegetales, como en el uso una paleta con verdes intensos y profundos.

El lenguaje visual de Cícero Dias está hecho de geometría. Es un juego preciso, lírico, recto, curvo, con elipses, triángulos, rectángulos y trapecios ... El objetivo es siempre el mismo: más allá de todo exotismo, más allá de las trampas inmediatas de la imaginación, para encontrar la esencia de la vida tropical brasileña. , cristalizando el delirio vegetal que es la ley y la forma de esta vida. La originalidad de Cícero Dias es la búsqueda de esta esencia, de una esencia determinada: la forma vegetal .

Su diseño se simplifica, el predominio del verde da paso a colores primarios, complementarios u opuestos, azules y amarillos, verdes y rojos que evocan siempre los paisajes luminosos de su juventud. Poco a poco, cuadros con curvas y colores suaves se codean con cuadros más geométricos con una paleta de intensidad más radical, y su producción tiende así a la abstracción.

Dias ha optado por ángulos que nunca son realmente ángulos rectos, y por colores de gran sutileza ….

Esta transición interior recuerda la evolución hacia la abstracción del gran anciano Kandinsky. Para Pierre Restany, los lienzos de finales de los años cuarenta forman parte de un "paisajismo abstracto, esquemático y estructurado a partir de formas libres, espontáneas en su geometría y cuyos colores brillantes se bañan en la calidez de la luz" En efecto, Cícero Dias ha operado este despojo de la anecdótico para construir espacios con vibraciones cromáticas cercanas a la música .

Sin embargo, termina sorprendiendo a sus amigos recurriendo al llamado arte abstracto. Él, que ya deconstruyó y distorsionó desde las acuarelas, se encuentra con un cromatismo intenso. Su tropicalismo ya no habla por las escenas, sino por la atmósfera pictórica que logra trasmitir con sus nuevos colores y formas. Es como si el "dibujo" fuera ahora "diseño". La línea libre da paso al proyecto. Literalmente, su arte es menos explícito .

Se unió a la École de Paris, un grupo de artistas abstractos. Con algunos de ellos expuso en la galería Denise René a partir de 1946, luego de forma regular, notablemente en 1948 durante la exposición “Tendencias en el arte abstracto” con Arp, Delaunay , Hartung, Kandinsky, Kupka, Mondrian, Poliakoff, Vasarely… entre otros.

En Brasil, el movimiento constructivista no se inició hasta finales de la década de 1940. El verdadero pionero fue Cícero Dias, quien en 1946, en la capital francesa, comenzó a pintar lienzos rigurosamente geométricos. Es con justicia que este pintor ocupa este puesto. Y aunque formaba parte de la École de Paris, nunca rompió ni negó sus raíces brasileñas .

En 1948, Cícero Dias regresó a Brasil.

Realizó un conjunto de grandes murales abstractos, el primero en América Latina, en las paredes de un edificio modernista, sede de la Secretaría de Finanzas del Estado de Pernambuco, en Recife. Estos frescos son las reminiscencias abstractas de paisajes, recuerdos que Cícero Dias tuvo en cuenta.

Michel Seuphor en un artículo sobre 'el Muro' en el primer número de Art today en junio de 1949, ¿toma como ejemplos de obras de arte mural moderno de Kandinsky, Le Corbusier y Cícero Dias que también exponen como parte de "l'Art mural "en Aviñón. La obra "Testimonios para el arte abstracto" (1952) dedica un amplio espacio a Cícero Dias, cuyo "sistema mural" será analizado algún tiempo después por Roger Bordier en Art today .

Este cambio no sería aceptado fácilmente por algunos de sus admiradores, como Manuel Bandeira, aunque fue entendido por otros, como Gilberto Freyre.

También se organizan dos exposiciones retrospectivas: en julio en Recife, en la Facultad de Derecho. En el catálogo se publican dos poemas de Eluard, reunidos bajo el título Palmiers , el otro en la Escuela de Bellas Artes de Río, donde Gilberto Freyre escribe el texto de presentación.

En Francia, participa en la exposición “Arte mural” en el Palais des Papes, en Aviñón.

Su hija Sylvia, nació en octubre de ese mismo año, Picasso será su padrino.

En 1949 participó en la inauguración del Museo de Arte Moderno de São Paulo, cuyo director es Léon Degand, con Arp, Calder, Delaunay, Kandinsky, Léger, Magnelli, Miró, Picabia, Poliakoff, Soulages y Vasarely.

Participa en la exposición "Las grandes corrientes de la pintura contemporánea" en el Musée de Lyon, Francia.

En 1950, participó en la 25a Bienal Internacional de Venecia, donde se exhibió en el “Pabellón Brasileño” con Roberto Burle Marx, Milton Dacosta, Emiliano Di Cavalcanti, Flavio de Carvalho, Candido Portinari, José Pancetti, Bruno Giorgi, Victor Brecheret, Livio Abramo, Oswaldo Goeldi. Durante el verano de 1950 viajó a Italia, entre Roma y Taormina, y produjo una serie de gouaches singulares y coloridos.

Del 20 al 26 de septiembre de 1950, Cícero Dias acudió con Willi Baumeister y Miró entre otros, a la segunda Semana de Arte en Santillana del Mar, Santander, España, encuentro de artistas, escritores y arquitectos, adscrito a la 'Escuela Altamira (constituida en 1948).

El año 1951 estuvo marcado por el incendio del taller de Cícero Dias, en Montparnasse, París. Parte de su producción se destruye.

Dias participa en la primera Bienal Internacional de São Paulo y en el Salón de Mai del Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París.

1951-1952 La Galería Denise René organiza la exposición Klar Form en Copenhague, Dinamarca, y luego recorre Escandinavia, que presenta a los pioneros del arte abstracto, incluido Cícero Dias.

En 1952, los museos de arte moderno de São Paulo y Río de Janeiro organizaron exposiciones retrospectivas de Cícero Dias. "Cícero Dias acaba de tener su exposición en São Paulo. Me encantó. Lo veo como el pintor más grande de todos los tiempos. Sí, lo diré una y otra vez… Cícero Dias ha llegado a la síntesis de mi filosofía antropofágica" . Participa en la 26ª edición de la Bienal Internacional de Venecia. La obra "Témoignages pour l'Art Abstrait" es publicada por las ediciones "d'Art d'Aujourd'hui" en París. El crítico Léon Degand dedica un capítulo a Cícero Dias, en compañía de artistas abstractos internacionales de primer orden.

En 1953, Cícero Dias gracias a su amistad con Picasso obtiene el préstamo Guernica durante la II ª Bienal de Sao Paulo.

El Grupo Espace fue creado en 1951, Cícero Dias fue uno de los fundadores junto a André Bloc, Felix Delmarle, Sonia Delaunay y Fernand Léger ...

En 1954, el grupo expuso en Biot, donde Cícero Dias presentó una Maqueta para el equipamiento de un museo moderno , con la ayuda del arquitecto Claude Parent. Este proyecto replantea la experiencia museística de los visitantes proporcionándoles las obras seleccionadas, que les llegan a través de una rampa de presentación. Cícero Dias ha podido contar con la ayuda de amables artistas, que han realizado obras en miniatura para este Museo.

En 1955 participó en la Exposición Internacional de Pintura Contemporánea en el Museo de Arte Moderno de Pittsburgh, Estados Unidos.

En 1958, se dedicó una sala especial a Cícero Dias en la Exposición Universal e Internacional, Pabellón de Brasil, en Bruselas. En 1959, Cícero Dias expuso en el Salon de Mai, en París, en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París, en el Brasilianischer Künstles, Haus der Kunst, Munich, Alemania, así como en el Museo de Arte Moderno de Bahía, Salvador, para una exposición retrospectiva de 1926-1959 .

La década de 1960: entropías y regreso a la figuración

A finales de la década de 1950, Cícero Dias experimentó con un nuevo campo pictórico: las entropías , paréntesis en su obra. Las entropías nacen de un movimiento dinámico, formas liberadas de restricciones geométricas donde los colores surgen como cascadas que saturan la superficie. La pintura está trabajada en sentido vertical, sin líneas rectas, sin líneas marcadas, ni patrón a seguir, es la fascinación de la libertad, del soltar.

Estas pinturas fueron objeto de dos exposiciones individuales, en 1966 en el Musée d'lxelles, Bélgica y en 1978 en el Musée des Beaux-Arts André Malraux, en Le Havre, Francia. .... Las entropías se presentan como lavados taquistas en tonos apagados, desde goteos informales hasta flujos insondables que evocan un largo sueño barroco. Es sin duda Charles Estienne, en su prefacio a la exposición Dias en el Musée d'lxelles (1966) quien vuelve a rodear el misterio poético de la imagen, el tropismo del pintor: “lo que bien podría haber detrás del espejo policromado de su pinturas: el reflejo, en la pared de la cueva platónica, de alguna forma fundamental de agua, tierra y fuego ”; o el agua de los sueños se filtra y se convierte en ágata, estalactita, muaré boreal, flor de aliento ” .

En 1960, durante la exposición de Arte Moderno Brasileño , el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París dedicó una sala a Cícero Dias.

En 1965, el panel Visão Carioca, un políptico de 8 metros de largo, encargado a Cícero Dias por Carlos Lacerda con motivo del 400 aniversario de Río y la inauguración de la sede del Banco Banerj, combina la libertad de las entropías con la exuberancia de los paisajes. de Río de Janeiro.

En 1965, una sala especial de la Bienal Internacional de São Paulo se dedicó a una retrospectiva de su obra.

Durante la década de 1960, regresa a la figuración que combina ciertos aspectos de sus primeras pinturas, el paso por la abstracción y algunos elementos del repertorio visual del noreste de Brasil. Esta pintura lírica está impregnada de recuerdos y referencias a su infancia, un retorno nostálgico a su juventud y a los recuerdos de Recife. Esta exuberante pintura figurativa presenta imágenes folklóricas y rurales extraídas de escenas costumbristas de la vida cotidiana.

Paralelamente y hasta el final de su vida, continuó su trabajo sobre la abstracción.

Los años 1970-1990

Durante este período, Cícero Dias mezcla de manera más marcada lo figurativo y lo abstracto. Los temas son los mismos que antes, pero las escenas ahora encajan en un lienzo, como ventanas individuales e independientes. Tanto el paisaje como las figuras son más geométricos. La vegetación ubicua a lo largo de su obra está ahora más estilizada y esquematizada. Una atmósfera apacible y lánguida emana de sus obras de los años 80. En sus pinturas abstractas, la composición está marcada por un mayor dinamismo y se hace hincapié en la simetría.

A principios de la década de 1980, Cícero Dias produjo dos grandes paneles (6 mx 4,5 m) para la Casa da Cultura de Recife, Pernambuco, sobre el tema de la vida del líder religioso Frei Caneca , durante las revoluciones de 1817 y 1824. Pinta Los diferentes elementos de su estudio rue de Longchamp en París, serán transportados y ensamblados en Brasil. Cícero Dias ha realizado una gran investigación histórica sobre este héroe de la historia de Pernambuco. Los dos paneles, cuya composición es similar, presentan una sucesión de escenas compartimentadas que rodean al tema principal. Los bocadillos marcan la tabla de anotaciones.

En 1982 participa en la exposición “Paul Éluard y sus amigos pintores” en el centro Pompidou de París. Editó “La suite Pernambucana” en el taller Pierre Baday de París, compuesta por 25 litografías, basadas en acuarelas de los años veinte.

En 1987, la galería Denise René, París, exhibió sus pinturas de 1950 a 1965. Participó en la exposición “Modernidade, arte brasileño del siglo XX”, en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París.

Los años 1990-2003

Cícero Dias, Cores e Formas, estación de metro Brigadeiro en São Paulo

En 1991, pintó un mural para la estación de metro Brigadeiro en São Paulo (20 x 3 m), un gran fresco de cerámica abstracta y colorida.

En 1996 se exhibió en la casa de la Unesco, en París, el panel " Eu vi o mundo… ele começava no Recife ", con motivo de la publicación de la monografía Cícero Dias , de Antonio Bento y Mário Carelli, editada por Banco Icatu SA, Río de Janeiro, 1997.

Cícero Dias, Compass Rose, Marco Zero Square, Recife

En diciembre de 1999, se inauguró en Recife la última obra del artista: Praça do Marco Zero , una obra de arte monumental, una gigantesca "Rosa de los vientos" que se pintará en el suelo de la Piazza Marco Zero. Es una representación del cielo, una cosmogonía inspirada en la lectura de la Divina Comedia de Dante.

Cícero Dias murió en París el 28 de enero de 2003 a la edad de 95 años. Descansa en el cementerio de Montparnasse en París.

Cícero Dias y los movimientos artísticos de principios del siglo XX

Vínculos con movimientos artísticos

Cícero Dias ha estado cerca de los círculos intelectuales, tanto literarios (poetas, escritores, sociólogos, antropólogos) como artísticos (pintores, arquitectos, coreógrafos, músicos). Sin embargo, su obra expresa una singularidad pocas veces influenciada por los diferentes movimientos artísticos de su época y que ha cuestionado a críticos e historiadores del arte. A Dias le gusta referirse en sus palabras a una suerte de prehistoria del arte, común a todos, de la que todos extraen, un lago subterráneo de orígenes, un depósito enterrado de mitos, obsesiones, fantasmas y visiones . Cuando el modernismo brasileño comenzó con la Semana de Arte Moderno de São Paulo en 1922, Cícero Dias tenía unos diez años y vivía en Pernambuco. En 1929, estudiando arquitectura en Río, asombró, durante su primera exposición, a todos los grandes nombres del modernismo brasileño: Di Cavalcanti, Tarsila do Amaral, Lasar Segall. Pintores como Guignard e Ismael Nery fueron sus admiradores. Algunos lo consideraban surrealista, primitivista para otros o francamente loco: Cícero Dias desafió todas las leyes de la anatomía y la perspectiva. Ocupó un lugar único para su fantasía desbordante, su poesía onírica y su lirismo conmovedor siempre ligado a su tierra natal, a las raíces del Nordeste brasileño .

Nada más llegar a Río, Cícero Dias se vinculó con los grandes intelectuales y artistas de la época, se acercó a las vanguardias de los años 20-30: el Modernismo, el Movimiento Antropófago y el Movimiento Regionalista, aunque lo hizo. no se adhieren nunca realmente a estos movimientos. De sus asociados mantuvo amistades duraderas, entre otras entre los artistas: Di Cavalcanti, Noêmia Mourão, Ismael Nery, Tarsila do Amaral, Anita Malfatti, Lasar Segall, entre los arquitectos Carlos Leão , Lucio Costa, Oscar Niemeyer, y entre los poetas y los escritores Graça Aranha, Rachel de Queiroz, Manuel Bandeira, José Lins do Rego, Rubem Braga, Mário Pedrosa, los poetas Mario de Andrade y Murilo Mendes y finalmente el sociólogo Giberto Freyre y el compositor brasileño Villa Lobos.

Cuando llegó a Francia en 1937, encontró a los intelectuales que había conocido en Brasil: Blaise Cendrars, Paul Morand y Jules Supervielle. En 1938, su exposición en la Galerie Jeanne Castel de París, abrió las puertas al mundo intelectual y artístico de París, incluidos los surrealistas. Siguieron fuertes amistades con los artistas entre otros: Picasso, Dora Maar, Alexander Calder, Llorens Artigas, Max Bill, Henri Laurens, Alberto Magnelli, Miro, los poetas Paul Éluard, René Char y Jaime Sabartés, los arquitectos Claude Parent y Le Corbusier y el coreógrafo Serge Lifar.

Durante su transición a la abstracción, participó activamente en el grupo Espace y unió fuerzas con la École de Paris, que la Galerie Denise René apoyó: Hans Arp, André Bloc, Silvano Bozzolini, Jean Deyrolle, César Domela, Alexander Calder, Robert Jacobsen, Fernand Léger, Albert Magnelli, Richard Mortensen, Edgar Pillet, Michel Seuphor y Victor Vasarely.

Afinidad con poetas y escritores

La afinidad de Cícero Dias con los poetas es uno de los rasgos llamativos de su biografía… Paul Éluard lo entendió, se dejó seducir por el mundo "vegetal" cuyos gráficos cada vez más rigurosos reforzaban la riqueza cromática tropical. Cícero Dias le inspiró poemas como "Palmeras" que hará en referencia al cuadro "La siesta" .

Su labor como ilustrador es importante, en Brasil y Portugal, Cícero Dias colaboró ​​con poetas como: Raul Bopp en 1931 para Cobra Norato, nheengatu da margem esquerda do Amazonas publicado en São Paulo, Ediciones Irmãos Ferraz. La primera colección y probablemente la obra más importante del movimiento antropofágico. Diseñó la portada de la novela brasileña Menino de Engenho de José Lins do Rego publicada en 1932 en Brasil. Cícero Dias dirigió la portada de Casa-Grande & Senzala ( Maestros y esclavos) de Gilberto Freyre publicada en 1933 con la obra “  Casa Grande do Engenho Noruega”

En 1934, Cícero Dias diseñó el cartel del primer Congreso Afrobrasileño.

En 1934 diseñó los decorados y vestuario del ballet Jurupari , de Serge Lifar con música de Villa-Lobos, presentado en Río de Janeiro.

Cícero Dias ofrece una nueva interpretación de un episodio de Lusíadas, Ilha dos Amores de Luís Vaz de Camões , publicado en julio de 1944 en Lisboa.

Colabora en la revista Atlantico Revista Luso Brasileiran n.º 5 de 1944 , ilustrando: Enéas Ferraz, Beco sem saída da lua y el poema Suma de Augusto Frederico Schmidt.

Ilustró dos poemas: ] anaina y Pela fé de Zambi de Jorge de lima publicados en la revista Atlantico Revista Luso Brasileiran, n ° 6 en 1945.

La edición póstuma de los poemas Ciclo da Moura de Augusto Frederico Schmidt publicada en 1967 se enriqueció con dibujos de Cícero Dias.

En 1990 se publicaron 12 poemas de Merícia de Lemos, con ilustraciones de Cícero Dias, Imprensa Nacional, Casa Da Moeda.

Un mediador entre dos culturas

La obra de Cícero Dias se caracteriza por la fusión entre la tradición del nordeste brasileño y la vida intelectual de Río o París. Su pintura está marcada por su doble pertenencia al Modernismo brasileño y a la Escuela de París, en la encrucijada de dos continentes y dos épocas. Su obra establece el vínculo entre la cultura popular y la cultura intelectual (su curiosidad por las culturas antiguas, el quattrocento italiano, la historia de su país, los modernistas brasileños ...)

Cícero Dias investigó mucho sobre las relaciones históricas franco-brasileñas. Fue escrito en 1972 por el catálogo del fondo Ferdinand Denis , ahora en la Bibliothèque Sainte-Geneviève, Institut des Hautes Etudes Brasileños de Francia en París.

Exposiciones principales

En su vida

obras, su retrato de Ismaël Nery y un poema de Murilo Mendes. Primera exposición en Escada (Pernambuco), Brasil. Prefacio de Gilberto Freyre. São Paulo, Brasil aquarelas, na casa de Dona Olívia Guedes Penteado. Tarsila do Amaral, Guignard, Di Cavalcanti, Ismaël Nery y Gomide): “Exposición de arte brasileño moderno”.Cícero Dias participa en la exposición de Arte Moderno Brasileño en Nueva York.Expone en la Galerie Billiet de París, Francia.murales abstractos, los primeros en Sudamérica. Exposición en la Facultad de Derecho de Recife, Brasil. Exposición en la Escuela de Bellas Artes de Río de Janeiro, Brasil. Tercera exposición en Escada (Pernambuco), Brasil. Prefacio de Gilberto Freyre. Catálogo que contiene textos de la novela autobiográfica de Cícero Dias “Jundia”. Participación en la exposición “Arte Mural” en el Palais des Papes de Aviñón. Exposición en Denise René, París, Francia. por Gilberto Freyre y Maria Eugenia Franco. Las grandes corrientes de la pintura contemporánea , en el Musée de Lyon, Francia. Exposición Klar Form, organizada por Denise René, presentada en Copenhague, Helsinki, Estocolmo, Oslo, Lieja.Prefacio de Sergio Millet. Exposición Cícero Dias en el Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro, Brasil. Prefacio de José Lins Do Rego. Bélgica.prefacio de Odorico Tavares.Exposición de obras de Cícero Dias en São Paulo, Club Brasil, organizada por amigos del pintor. Exposición Cícero Dias en el museo “Manchette”, Río de Janeiro, Brasil. Exposición en la Galería Portal, São Paulo, Brasil.Exposición en la Galería Ranulpho, São Paulo y Recife, Brasil.de la Ciudad de París.Exposición “Modernidade”, arte brasileño del siglo XX, Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París.Inauguración de una “Sala Cícero Dias” en el Museo Nacional de Bellas Artes de Río de Janeiro, Brasil con la exposición del gran panel “Eu vio mundo, ele começava no Recife” (15 x 3 m).Participa en la exposición “Arte Latinoamericano”, Museo de Arte Moderno de Nueva York.en la sede de la Unesco en París, Francia.Perdigão. De Antropofagia a Brasilía: Brasil 1920-1950 , sin IVAM. Centro Julio Gonzáles, Valencia (España).

Póstumo

de América Latina, París, Francia. Territorios Transitorios , sala especial Cícero Dias. Palais de la Porte Dorée, París. Cícero Dias, chispas de sueños, obra sobre papel 1925-1944, Fiac 2006, Galerie Marwan Hoss, París. Cícero Dias, Oito Décadas de Pintura , Instituto Tomie Ohtake, São Paulo, SP. Brasil Exposición Brasil del panel Eu Vio Mundo ... Ele Começava no Recife , Palais des Beaux-Arts, Bruselas, Bélgica.Brasilia, 7 de febrero - 3 de abril de 2017 - São Paulo, 21 de abril - 3 de julio de 2017 - Río de Janeiro, 2 de agosto - 25 de septiembre de 2017. Art Basel Miami Beach, diciembre de 2017, Simões de Assis Galeria de Arte Cícero Dias: El pionero del arte abstracto en Brasil , Pinturas de 1940 a 1950 . Cícero Dias 1907-2003 , marzo-mayo de 2017, Galerie Multiarte.

Colecciones públicas

BrasilArgentinaVenezuelaEstados UnidosFranciaEspañaPortugal

Notas y referencias

  1. Cícero Dias en: Cícero Dias: anos 20 / the 20s . Río de Janeiro: Editora Index, 1993, p.10.
  2. Cícero Dias en: Cícero Dias: anos 20 / the 20s . Río de Janeiro: Editora Index, 1993, p. 14 y 16.
  3. Cícero Dias en: Cícero Dias: anos 20 / the 20s . Río de Janeiro: Editora Index, 1993, p.18.
  4. Cícero Dias en: Cícero Dias: anos 20 / the 20s . Río de Janeiro: Editora Index, 1993, pág. 42.
  5. Cícero Dias en: Cícero Dias: anos 20 / the 20s . Río de Janeiro: Editora Index, 1993, pág. 62.
  6. Cícero Dias en : Eu vi o mundo , São Paulo, Cosac Naify, 2011, p. 44.
  7. En: Antonio Bento y Mário Carelli, Cícero Dias , Banco Icatu SA, Río de Janeiro, 1997, p.34.
  8. Cícero Dias en: Cícero Dias: anos 20 / the 20s . Río de Janeiro: Editora Index, 1993, p.28-48.
  9. Cícero Dias en: Entrevista a un artista francés, Entrevista a Cícero Dias por Mario Carelli, (enero-marzo de 1992) inédito.
  10. Mário de Andrade, en: Gouvêa, Lúcia. Salón 31. Río de Janeiro: Funarte; 1984. p. 86/87.
  11. Cícero Dias en: Cícero Dias: anos 20 / the 20s . Río de Janeiro: Editora Index, 1993, p. 76.
  12. Philippe Dagen, Imágenes en el centro de un sueño , catálogo Galerie Marwan Hoss, 1994, París.
  13. Cícero Dias en: Cícero Dias: anos 20 / the 20s . Río de Janeiro: Editora Index, 1993, p. 84.
  14. Artículo de André Salmon en: Aux Listenes , 28 de mayo de 1938.
  15. Pierre Descargues, en el catálogo de la exposición Cícero Dias , Pinturas 1950-1965, Galería Denise René, 1987, París.
  16. Cícero Dias en: Entrevista a un artista francés, Entrevista a Cícero Dias de Mario Carelli, (enero-marzo de 1992) inédita y en: Jean-Charles Gateau, Eluard, Picasso y pintura: 1936-1952 , Ginebra, Droz, 1983 , p.120.
  17. En: Carta de Cícero Dias a Gilberto Freyre, Baden-Baden 18 de mayo de 1942 y Antonio Bento y Mário Carelli, Cícero Dias , Banco Icatu SA, Río de Janeiro, 1997, p. 78.
  18. Cícero Dias en: Entrevista a un artista francés, Entrevista a Cícero Dias de Mario Carelli, (enero-marzo de 1992) inédita y en: Jean-Charles Gateau, Eluard, Picasso y pintura: 1936-1952 , Ginebra, Droz, 1983 , p.120.
  19. Extracto del artículo de prensa, Associated Press, entrevista con Dias , Lisboa 30 de mayo de 1942.
  20. Extracto del artículo de prensa "El pintor más grande de Brasil, o el sol tropical en una habitación de hotel", Armand Guibert, TAM , Argel, octubre de 1942.
  21. Lucile Chastre en Paul Eluard, Poesía, amor y libertad , Palais Lumière, Évian, mayo de 2013, p.130.
  22. Pierre Descargues, en el catálogo de la exposición Cícero Dias , Pinturas 1950-1965, Galería Denise René, 1987, París. Luego la guerra. Como en 1914, Brasil participará junto a los aliados contra Alemania. Cícero Dias, hecho prisionero en 1942, será canjeado por alemanes detenidos en Brasil. Conseguirá llegar a la llamada zona franca de la Francia ocupada. En el otoño, recibirá el folleto de Paul Eluard "Poesía y verdad". Quizás este título goetheano haya engañado a la censura: la obra fue publicada abiertamente en París, pero desde París no es posible enviarla a Inglaterra y por eso es Dias quien tendrá la misión de enviarla a Londres, al amigo Penrose. En Marsella, Dias está esperando poder cruzar la frontera y llegar a Portugal desde donde finalmente podrá publicarlo. Es por este desvío que el poema "Libertad" se convertirá en un folleto y será lanzado en miles de copias, por los aviadores ingleses, sobre la Francia ocupada. Entonces circula la poesía .
  23. Angela Grando, Cícero Dias e Paul Éluard , Universidade Federal do Espírito Santo, Brasil, 2012.
  24. Carta manuscrita de Eluard a Alfred Barr en 1942, Archivo Cícero Dias.
  25. en: Jean-Charles Gateau, Éluard, Picasso y pintura: 1936-1952 , Ginebra, Droz, 1983, p.120.
  26. Mário Hélio Gomes de Lima, en catálogo de la exposición, Cícero Dias, Oito décadas de pintura , Museu Oscar Niemeyer, Curitiba, 2006, p. 126.
  27. Mário Hélio Gomes de Lima, en catálogo de la exposición, Cícero Dias, Oito décadas de pintura , Museu Oscar Niemeyer, Curitiba, 2006, p. 130.
  28. en: Cahiers d'Art, artículo sobre Cícero Dias, Un pintor de la forma vegetal , de Charles Estienne, París, 1949.
  29. Pierre Descargues, en el catálogo de la exposición Cícero Dias , Pinturas 1950-1965, Galería Denise René, 1987, París. Como bien vio Charles Estienne, Cícero Dias accede a la pintura abstracta, "en la medida en que se basa en la distribución y el movimiento de las formas sobre una superficie determinada. Pero está viva por lo extraño, lo orgánico y como la aptitud natural de sus formas, sin embargo. geométricos pueden ser, para entregarnos en una especie de cristalización perfecta lo esencial de la vida vegetal . En Cahiers d'Art, artículo sobre Cícero Dias, Un pintor de la forma vegetal , de Charles Estienne, París, 1949, p.102 hasta 104.
  30. en: Antonio Bento y Mário Carelli, Cícero Dias , Banco Icatu SA, Río de Janeiro, 1997, p.144.
  31. Mário Hélio Gomes de Lima, en catálogo de la exposición, Cícero Dias, Oito décadas de pintura , Museu Oscar Niemeyer, Curitiba, 2006, p. 132.
  32. en: catálogo de la exposición, Cícero Dias, Oito décadas de pintura , Museu Oscar Niemeyer, Curitiba, 2006, p. 300.
  33. en: Antonio Bento e Mário Carelli, Cícero Dias , Banco Icatu SA, Rio de Janeiro, 1997, p.150. En Brasil, los hábitos iban a ser menos gravosos y, a pesar del poder cercano de los muralistas mexicanos que cubrieron los muros de su ciudad con heroísmo, a pesar, en el propio Brasil, de los frescos sociales de Cándido Portinari, Cícero Dias pudo, en un Ministerio de Recife, pintando paredes abstractas (1948). Léon Degand, el heraldo de la abstracción pura y dura, irá a ver in situ ... en: Pierre Descargues, catálogo de la exposición Denise René, 1987.
  34. Mathias Goeritz fundó la Escuela Altamira en 1948, en Santillana del Mar, a partir de la necesidad de exigir la apertura del panorama artístico de la época a la contemporaneidad, frente al academicismo del arte oficial. Para los integrantes del grupo, las pinturas rupestres de las cuevas de Altamira fueron un símbolo de "Arte fuera del tiempo histórico" y fueron un referente en la búsqueda de un arte del presente que tenga sus raíces en el arte de la Península Ibérica. .
  35. en artículo, revista, O Globo , Rio de Janeiro, 14-4-1951.
  36. Oswald de Andrade, Jornal das Letras, Río de Janeiro, diciembre de 1952.
  37. Pierre Restany, Cícero Dias , catálogo de la exposición en el Museo de Bellas Artes André Malraux, Le Havre, mayo de 1978.
  38. en: Dagen, Philippe, Imágenes en el centro de un sueño , en el catálogo Galerie Marwan Hoss, 1994, París;
  39. En: Jean Boghici, galerista y coleccionista de arte moderno brasileño, entrevista 6-04-2005, durante la exposición Cícero Dias, The 1920s , The Brazilian Years, en la Maison de d ' Amérique Latine, París, Francia.
  40. en: Antonio Bento e Mário Carelli, Cícero Dias , Banco Icatu SA, Rio de Janeiro, 1997, p.136.

enlaces externos