Artista | Giovanni Pisano |
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Con fecha de | 1311 |
Material | mármol |
Altura | 461 cm |
Movimiento | Medieval italiana |
Localización | Catedral de Pisa, Pisa (Italia) |
Información del contacto | 43 ° 43 ′ 24 ″ N, 10 ° 23 ′ 45 ″ E |
El púlpito de la catedral de Pisa , realizado entre 1302 y 1311 por Giovanni Pisano , es considerado por la crítica como la culminación de la investigación del artista y una de sus mayores obras maestras.
Tan pronto como hubo completado el púlpito de Sant'Andrea en Pistoia, Giovanni regresó a Pisa donde se le asignó inmediatamente la creación de un nuevo púlpito para la catedral , porque ahora el antiguo, de Guglielmo (1157-1162), ya no adecuado, fue desmantelado y entregado a la catedral de Cagliari , el principal centro de las posesiones pisanas en el exterior.
Trabajó en esta nueva obra maestra durante una década. Una inscripción nos recuerda: “En el nombre de Dios, Amén. Borghogno di Tado hizo ejecutar el nuevo púlpito de la catedral, que se inició en el año 1302 y se terminó en diciembre del año 1311 ” . Las fechas de las obras también se encuentran corroboradas por documentos de archivo relacionados con la compra de materiales, también por otra inscripción que se extiende a lo largo del pedestal del púlpito, que también menciona 1311 como el año de finalización de la obra y subraya expresamente que Giovanni realizó este trabajo solo.
Con esta última inscripción, Giovanni entrega a la posteridad su amargura por el hecho de que durante la realización de la obra "había soportado muchos agravios y faltas de respeto" . Esta es la primera vez en la historia medieval que el autor se dirige a los observadores para abrirles su corazón. El verdadero motivo de sus protestas es que, por primera vez, Giovanni se reconoce a sí mismo como una personalidad artística y, si se arrepiente de haber cerrado un trato desfavorable para él con los administradores de la ciudad, es precisamente porque el escultor fue pagado por el día, con salario fijo, como un simple trabajador; de esta forma sólo se le retribuía por su trabajo manual y no por su trabajo creativo.
Siguiendo el incendio de la catedral (25 de octubre de 1595), el púlpito, poco dañado, fue desmantelado y trasladado mientras duró la reconstrucción del techo del edificio (1599-1601). Los diversos elementos se conservaron en parte en Camposanto , otros permanecieron dentro de la catedral. Finalmente, fue reensamblado, no sin polémica, en 1926, según el trazado de Peleo Bacci, con algunas piezas nuevas para reemplazar las perdidas (capiteles, zócalo y cornisa), algunas columnas, aunque antiguas, tampoco son las originales. El lugar donde se levantó el púlpito, lejos del coro, no es su lugar original.
Sobre una base circular restaurada se colocan ocho soportes: cuatro columnas, dos de las cuales están colocadas sobre leones estilofóricos , cuatro figuras que son respectivamente:
El soporte central muestra las tres virtudes teologales que superan la filosofía y las siete artes liberales .
Es en la zona de los capiteles de apoyo donde interviene la gran novedad de Giovanni, que sustituye los arcos apuntados góticos por consolas. Sobre los capiteles, enjutas decoradas con profetas y apóstoles, acompañan consolas con formas vegetales terminadas en espirales y rosetones . Colocadas sobre los capiteles, las sibilas completan el apoyo de la tribuna.
La tribuna es octogonal, sus lados son curvilíneos, el conjunto tiene la fluidez de un círculo. Los paneles que lo constituyen representan escenas del Nuevo Testamento. Están separados por estatuas de profetas además de la de Cristo y un grupo de ángeles que participan en la escena del Juicio Final. Son nueve de estos paneles debido a la presencia de dos de ellos en los lados de la balaustrada de la escalera del púlpito (la escalera está sostenida por otras dos columnas, externas a la base octogonal). Los paneles representan respectivamente:
Esta obra es el punto culminante del viaje de Giovanni hacia la atenuación de las expresiones góticas más duras en favor de un estilo más flexible, pero siempre con líneas precisas y en una gran búsqueda expresiva. Manifiesta una rehabilitación de piezas decorativas clásicas en lugar del gótico, como se evidencia en las enjutas de inspiración jónica, o incluso en la iconografía de estatuas, como Temperance, personaje inspirado en la modesta Venus , o el Hércules (también identificado por críticos como Sansón) también más generalmente de inspiración clásica en comparación con la interpretación del padre ( Nicola Pisano ) de este tema.
Sin embargo, aislar y examinar cada personaje en detalle es más difícil de leer que el púlpito anterior de Pistoia. Esto se debe, en particular a los paneles de balaustrada, al deseo de concebir la obra como un continuo narrativo circular, rebosante de formas y personajes, en promedio de dimensiones más reducidas.
La atención al detalle, la riqueza de la decoración, el acabado muy cuidado de los personajes es más evidente aquí que antes. Como resultado, tanto en una visión global como en el diseño y composición de cada parte, esta silla se considera la culminación de la investigación del artista.
: documento utilizado como fuente para este artículo.
Estos dos autores especifican en sus respectivos documentos a los que ellos mismos se refieren: