| Nacimiento |
1958 Llanelli ( Reino Unido ) |
|---|---|
| Nacionalidad | británico |
| Actividad | Artista , escultor , fotógrafo |
| Capacitación |
Escuela de Arte de Saint-Martin Royal College of Art |
| Representado por | White Cube , Galería Marian Goodman ( d ) |
| Distinción | Internationaler Kunstpreis Kulturstiftung Stadtsparkasse München ( d ) (2006) |
Cerith Wyn Evans , nacida en1958en Llanelli ( Reino Unido ), es un artista conceptual , escultor y cineasta británico galés .
En 2018 ganó el Premio de Escultura Hepworth por valor de £ 30,000 .
Cerith es hijo de Sulwyn y Myfanwy Evans y fue educado en Ysgol Dewi Sant Llanelli y Llanelli Boys Grammar School. Sulwyn, su padre, fue un reconocido fotógrafo y pintor. Cerith habla galés con fluidez. Wyn Evans completó un curso básico en Dyfed College of Art (1976-1977) y luego estudió en Saint Martin's School of Art (1977-1980), mientras trabajaba como supervisor en la Tate y el Royal College of Art (1981-1984). . Entre sus maestros en Saint Martin se encontraba el artista conceptual John Stezaker . Wyn Evans fue entonces asistente de Derek Jarman , con quien trabajó en The Angelic Conversation (1985), Caravaggio (1986) y The Last of England (1987). Sus primeras películas experimentales en la década de 1980 se centraron a menudo en bailarines, incluidas colaboraciones con Michael Clark . En 1988, su cortometraje Degrees of Blindness , protagonizado por Tilda Swinton , se proyectó en el Festival Internacional de Cine de Chicago . También ha colaborado en videos pop con grupos como The Smiths y Throbbing Gristle .
Aunque Wyn Evans se dedicó a la escultura y la instalación a principios de la década de 1990, la influencia del cine siguió siendo fuerte en su trabajo. La mayor parte del trabajo del artista proviene de su gran interés por el lenguaje y la comunicación, a menudo utilizando textos encontrados o recordados del cine, la filosofía o literatura combinada con su propia estética. Escribiendo en Frieze, 1999, Jennifer Higgie dijo, "El uso de Wyn Evans de la repetición y el significado elíptico indica un sinfín de posibles lecturas. Su elección de una cita llena de implicaciones clásicas y personales colocada en la unión de la tierra y el mar hace una renovación, mientras que el La playa en descomposición refleja una imagen más negativa de la repetición como una especie de callejón sin salida, una forma de estasis ” .
En 2003, Wyn Evans representó a Gales en el primer Pabellón de Gales en la Bienal de Venecia . En 2004, con motivo de su exposición en dos partes en el Museo de Bellas Artes de Boston y en el List Visual Arts Center del Massachusetts Institute of Technology en Cambridge, combinó su propio trabajo y el de su padre, un talentoso aficionado. fotógrafo, con objetos de las colecciones del Museo de Bellas Artes y del MIT. Sus exposiciones personales incluyen Serpentine Galleries (2014), De La Warr Pavilion (2012), Kunsthall Bergen (2011), Tramway, Glasgow (2009), Inverleith House, Edimburgo (2009), MUSAC, León (2008), Museum of Modern Arte de la ciudad de París (2006), Kunsthaus Graz (2005) y Camden Arts Centre (2004). También ha participado en la Bienal de Moscú (2011), la Trienal de Aichi (2010), la Trienal de Yokohama (2008), la Bienal de Estambul (2005), documenta 11 (2002) y en la Bienal de Venecia (1995 y 2003).
En marzo de 2018, Wyn Evans fue preseleccionado para el Premio Hepworth de Escultura, junto a Michael Dean , Mona Hatoum , Phillip Lai y Magali Reus . El trabajo de los artistas preseleccionados ha estado en exhibición en la Hepworth Wakefield Gallery desde finales de octubre de ese año. y el 15 de noviembre, se anunció que Wyn Evans era el ganador del premio de £ 30,000 .
Wyn Evans está representado por White Cube en Londres, Galerie Buchholz en Colonia, Galerie Neu en Berlín y Galeria Fortes Vilaça en São Paulo.