Un fotomatón es un stand instalado en un lugar público y que permite realizar en solitario, bien fotografías de identidad , bien autorretratos solos o en parejas, o fotografías de una mascota utilizando monedas.
Película larga, ahora es digital .
Es posible alquilarlos para eventos, eventos corporativos o privados, etc.
Unos años después de la invención del primer sistema de monedas en 1883 por Percival Everett , se introdujeron todo tipo de máquinas automatizadas comparables.
Este es el caso de la primera cabina fotográfica cuya patente fue registrada el 9 de enero de 1888 en Baltimore , Estados Unidos , por William Pope y Edward Poole. Pero este proceso nunca se habría construido. Fue en Francia , durante la Exposición Universal de 1889 , donde se presentó la primera cabina fotográfica construida por el inventor francés Ernest Théophile Enjalbert. Sin embargo, sigue siendo muy diferente de lo que conocemos hoy y se basa en el proceso fotográfico del tintype . Todavía se necesitan unos segundos de exposición y unos cinco minutos para encuadrar. Un número de la revista La Nature , publicado en 1895, definió estos retratos como difíciles de leer y, a menudo, irreconocibles.
Luego vemos varios intentos de mejorar el dispositivo como el Bosco Automat producido en Alemania en 1893 o el de Ashton Wolff en 1913 presentado en París en el Jardin d'Acclimatation . Estos autómatas no son casetas sino cajas fotográficas automáticas, habituales en su momento en ferias y otros lugares concurridos.
El fotomatón tal como lo entendemos hoy fue inventado por Anatol Josepho en Nueva York , en septiembre de 1925. Anatol Josepho abrió su primer estudio fotográfico en Broadway donde encargó tres de estos dispositivos a los que llamó “fotomatón”. Por 25 centavos, puede imprimir una serie de ocho fotos en unos diez minutos. Se afirma que solo, durante los primeros seis meses, estas tres cámaras cuentan 280.000 personas fotografiadas, o unas 7.500 por día, antes de ser desplegadas a nivel nacional por la empresa Photomaton . Anatol Josepho vendió su patente de Photo Booth en marzo de 1927 por un millón de dólares a Henry Morgautheu . Ese mismo año, un inversor británico compró los derechos de explotación para Europa . A partir de ahí, se lanza el Photo Booth y aparecen otros dispositivos similares a ambos lados del Atlántico.
En Estados Unidos aparecieron otras máquinas como la Photomatic en 1940, que ofrecía un diseño art deco y un proceso más rápido. Antes de ser superada y abandonada en la década de 1960 por la Auto-photo Compagnie, que produjo varios modelos que ahora son legendarios.
En Francia, los fotomatones se importaron desde finales de 1928 a París. Aunque estas cabañas se produjeron inicialmente con el propósito de "memoria festiva", bajo la ocupación alemana asumieron un papel completamente nuevo. Casi se utilizaban para fotografiar y clasificar a los deportados, como podemos leer en esta cita de una carta escrita por la empresa Photomaton en 1941:
“Creemos que la reunión de ciertas categorías de individuos de la raza judía en campos de concentración tendrá la consecuencia administrativa de crear un archivo, un archivo o tarjeta, etc. Especialistas en cuestiones relativas a la identidad, nos tomamos la libertad de llamar su atención en particular sobre el interés de nuestras máquinas automáticas Photobooth capaces de fotografiar a mil personas en seis poses en una jornada laboral normal. La calidad muy especial del papel no permite retoques ni falsificaciones. "
Las máquinas alcanzaron su punto máximo en la década de 1950 bajo la influencia de los patrones de consumo estadounidenses, antes de convertirse al color en la década de 1970 al mismo tiempo que sus contrapartes estadounidenses.
Fue a partir de la década de 1990 que el mecanismo fue digitalizado y asistido por computadora . En 1993, por iniciativa de la empresa SPIE y del inventor Michel Ducos (patente de invención n.o WO 1994/000948 *), las antiguas cabinas de películas fueron reemplazadas gradualmente por cabinas equipadas con una cámara digital, una pantalla de video y una sublimación térmica. Impresora .
En 2006, sin apenas haber cambiado el formato de los fotomatones desde su creación, la empresa PTA (Producciones y técnicas aplicadas) tomó la iniciativa de modificarlos para hacerlos accesibles tanto a personas sanas como a personas en silla de ruedas. Hasta entonces, tuvieron que dejar su silla para instalarse en la cabaña. Ahora, con el Fotobox © (marca registrada), el rodaje se realiza sin taburete (ya sea de pie o en silla de ruedas para personas con movilidad reducida).
Hoy, los stands de Photomaton han sido mejorados y rediseñados por el diseñador Philippe Starck . Son rápidamente reconocibles por sus asientos de color naranja brillante.
La empresa francesa Photomaton, inicialmente especializada en fotografía, ha ampliado su negocio a otros objetos automatizados y autónomos. Por supuesto, existen diferentes tipos de fotomatón (fijo, de alquiler, vintage, con wifi ...), así como varios terminales de impresión fotográfica, carteles o incluso para fundas de teléfono, un nuevo stand de impresión de figuras en 3D, terminales de pago, máquinas de peluquería canina de autoservicio, máquinas de café, así como un pórtico de lavado de autos en asociación con una empresa de limpieza de agua a alta presión.
En Francia, el uso de una marca en el lenguaje cotidiano es problemático al infringir el derecho de propiedad. Por lo tanto, a pesar de que el nombre propio “Photomaton” es objeto de una solicitud de marca ( marca registrada ), se usa comúnmente como nombre común para designar una cabina de fotografía automática. Pero, en virtud de las disposiciones del artículo 714-6 del Código de Propiedad Intelectual francés, la empresa se opone formalmente a este uso.
Las fotografías oficiales (fotografía de pasaporte ) , anteriormente reguladas a la ligera, se podían tomar en cualquier estudio fotográfico. Desde 2005, en Francia, para que los documentos sean conformes, las fotografías de identidad deben ser tomadas por un fotógrafo profesional o en un fotomatón utilizando un sistema aprobado por el Ministerio del Interior y deben cumplir con los criterios impuestos por ISO / IEC 19794_5: 2005. .
En Bélgica, el formato de la fotografía de identidad reglamentaria es de 35 mm / 45 mm (norma ISO / IEC 19794_5: 2005) y debe cumplir con las normas de la OACI ( Organización de Aviación Civil Internacional ). Las fotografías de identidad suelen tener un formato diferente en diferentes países.
Podemos ver durante diez años, en todas partes, una cierta locura por las fotografías en blanco y negro .
Algunos países todavía usan clichés plateados: los Estados Unidos de América , ciertos países de Europa del Este , Suiza , Alemania , los países del Magreb y África Negra . A menudo, estos dispositivos son objeto de atracción para turistas y jóvenes, como es el caso de Berlín , París, Ginebra , Lausana .
Desde 2007, Fotoautomat France ha estado restaurando y poniendo en servicio fotomatones de 4 exposiciones en blanco y negro en París , Arles y Nantes, principalmente en lugares dedicados al arte y la cultura ( Palais de Tokyo , La Maison rouge, Antoine-Foundation de -Galbert , Centquatre , Filarmónica de París ...). Según esta empresa, las cabinas fotográficas habían desaparecido por completo durante el cambio digital y hoy en día hay menos de cincuenta cabinas de películas en funcionamiento en el mundo.
En París nacieron entonces empresas para contratar fotomatones digitales, como Harcourt y Tabobine, que han instalado una treintena de máquinas por toda la ciudad, lugares acogedores como bares y restaurantes.
En Berlín , la empresa Photoautomat sigue ofreciendo una veintena de cabinas de cine en toda la ciudad.
Las cabinas de Photomaton aparecieron en el cine en 1936 en la película de Maurice Tourneur Samson . También ocupan un lugar importante en la película de Jean-Pierre Jeunet , El fabuloso destino de Amélie Poulain . También dio su nombre a una transformación matemática que pertenece a la categoría de transformaciones biyectivas de imágenes .
En 1996, el fotógrafo de guerra francés Luc Delahaye recopiló fotos tomadas desde cabinas de fotomatón de personas sin hogar, encontradas en el metro de París, en una obra titulada Retrato / 1 (Resumen ed. 1996, 15x12 cm. 32 p.). Estas fotografías se exhibieron como parte de la exposición Pauvre de Nous en el Ayuntamiento en el mismo año.
Roland Topor , Willy Michel , David (Dave) Heath, Billy Childish o Andy Warhol han utilizado el Photo Booth en su arte.
El Photomaton jugó un papel importante en la creatividad de los artistas surrealistas . A menudo colocadas en estaciones de metro, las cabinas de fotos se pueden considerar como una zona intermedia entre el espacio público y el espacio privado. Siendo el proceso Photomaton algo inmediato, fue por el momento una forma ideal y económica de confrontar uno mismo con la propia imagen, la propia identidad. La cuestión del azar también se tiene en cuenta para los surrealistas. Podemos ver un paralelismo entre este mecanismo y la escritura automática, tal como lo explora el grupo de artistas liderado por André Breton . Como si el Photomaton fuera una versión visual y fotográfica de una moda literaria.
Una de las obras más conocidas de los surrealistas que utilizan este proceso es el fotomontaje realizado por André Breton para las últimas publicaciones de la revista “La revolution surréaliste” del 15 de diciembre de 1929. En esta imagen vemos un cuadro de Magritte llamado "No veo a la mujer escondida en el bosque". enmarcado por 16 imágenes del fotomatón, agrupando retratos realizados con los ojos cerrados por el grupo surrealista. Podemos reconocer en particular a Alexandre, Aragon , Breton , Buñuel , Caupenne, Eluard , Fourrier, Magritte , Valentin, Thirion, Tanguy, Sadoul, Nouqué, Coemans, Ernst y Dalí .
La cuestión de la identidad está en el centro de las preocupaciones de los artistas que utilizan el Photo Booth. Desde su aparición, los surrealistas lo utilizan como sistema de psicoanálisis a través de imágenes. Entonces otros artistas siguen su ejemplo, como en los retratos de Cindy Sherman, o los del artista israelí Alain Baczynski que, entre 1979 y 1981, tomó su foto después de cada sesión de psicoanálisis para completar esta sesión con l 'cuadro.
Al mismo tiempo, podemos evocar al artista JR que de alguna manera reinventa el medio creando una cabina móvil que utiliza para sus acciones urbanas alrededor del mundo.
En París, el artista Franco Vaccari (it) participó en 2015 en una exposición llamada Take Me (I'm Yours) en la Monnaie de Paris . Pone a disposición del público un stand de Photomaton. De esta forma, permite a los visitantes contribuir a su obra y dejar un rastro de su paso.
En Suiza, el Musée de l'Elysée ubicado en Lausanne , luego la Botanique de Bruxelles le dedicó una exposición en 2012 llamada Behind the Curtain: The Aesthetics of the Photomaton y que reúne las imágenes de varias generaciones de artistas que han utilizado Photobooths. desde su aparición en Francia en 1928.