El ballet de la Ópera Nacional de París es una de las compañías de danza clásica más prestigiosas y antiguas del mundo.
En 1661 Luis XIV creó la Real Academia de Danza , luego en 1669 y por iniciativa de Jean-Baptiste Colbert , el cuerpo de ballet se integró en la Real Academia de Música . Hoy es parte de la Opéra national de Paris .
Hoy, el ballet está compuesto por 154 bailarines. Ofrece 180 funciones por temporada .
La gran mayoría de bailarines de ballet provienen de su escuela de danza , considerada una de las mejores del mundo.
Así, el ballet de la Opéra national de Paris tiene su propio caldo de cultivo con la escuela de danza y recluta muy poco del exterior, lo que sirve a la unidad de estilo de la danza francesa.
Los dos siglos siguientes a su creación vieron al ballet de la Ópera cambiar de ubicación once veces.
Desde 1875 , el ballet de la ópera tiene su sede en el Palais Garnier .
La Escuela de la Real Academia de Danza se fundó en 1713 . Es la escuela de danza más antigua del mundo occidental, pero también la cuna de la danza académica clásica mundial.
La escuela de ballet se llama hoy "la escuela de danza de la Ópera nacional de París" y se instaló en 1987 en Nanterre, cerca del parque André-Malraux, a diez kilómetros del Palais Garnier.
Inicialmente, una gran compañía, exclusivamente masculina hasta 1681 , bailaba en los entretenimientos y los interludios de las óperas . En 1776 , Jean-Georges Noverre , entonces los hermanos Maximilien y Pierre Gardel , impusieron el ballet de acción que ya florecía en otros escenarios franceses.
Poco a poco el ballet ópera y vence a principios del siglo XIX XX siglo, es un directorio de trabajos coreográficos pura hasta la apoteosis del ballet romántico . Aquí es donde se crean las mayores obras clásicas, como La Sylphide ( 1832 ), Giselle ( 1841 ), Paquita ( 1846 ), Le Corsaire ( 1865 ) o Coppélia ( 1870 ).
Al final del XIX ° siglo , el centro europeo de la danza no es París , pero se trasladó a San Petersburgo , dirigido por Marius Petipa . La mayoría de los grandes bailarines de la Ópera de París han llegado a Rusia y el ballet de la Ópera utiliza principalmente a bailarines italianos formados en la escuela de Carlo Blasis y Enrico Cecchetti , como Aïda Boni , Pierina Legnani , Rita Sangalli o Carlotta Zambelli .
En el XX ° siglo , la reactivación es iniciado por los Ballets Rusos de Sergei Diaghilev que tienen seis de sus temporadas en la Opera de París. Serge Lifar amplifica el movimiento de renovación, al que contribuyen George Balanchine y George Skibine .
A partir de los años 70 , el ballet se dio a sí mismo una doble vocación: mantener la tradición y abrirse a la modernidad. Por lo tanto, junto con reconstrucciones de obras de la XVIII ª siglo (por Ivo Cramer o Francine Lancelot ) y partes del repertorio romántico ( Petipa y Nijinsky revisados por Nureyev ), direcciones de ballet del repertorio contemporáneo , invitando a coreógrafos como Carolyn Carlson , Merce Cunningham , Maguy Marin , Angelin Preljocaj , Dominique Bagouet o Pina Bausch .
A lo largo de la década de los 80, la historia de la compañía está marcada por la figura de Rudolf Nureyev , quien de 1983 a 1989 ocupó el cargo de director de danza. Inicialmente mal aceptado por los bailarines que le reprochan en particular por utilizar la compañía para sus intereses personales y por monopolizar los papeles en solitario.
En 1986, entró en conflicto con Maurice Béjart , entonces coreógrafo invitado: el24 de marzo, al final de la creación de su ballet Arépo , Maurice Béjart nombró bailarines estrella a Manuel Legris y Éric Vu-An , sin tener derecho.
Rudolf Nureyev obligó a Maurice Béjart a dar marcha atrás, Rudolf Nureyev fue capaz de construir un repertorio de ballets clásicos que todavía forma el corazón del repertorio de la compañía en la actualidad, asegurando tanto una parte importante de las actuaciones como sus mayores éxitos populares.
Su versión de El lago de los cisnes , creada en 1984, sufrió así un cabestrillo por parte de los bailarines que consiguieron la retención en el repertorio de la antigua versión del ballet, la de Vladimir Bourmeister. Esta última versión será retomada por última vez bajo la dirección de su sucesor Patrick Dupond, ansioso por borrar las huellas de su antecesor; La versión de Nureyev prevalecerá posteriormente sin competencia.
Es otro bailarín estrella que sucedió a Nureyev en 1990: Patrick Dupond , a diferencia del bailarín ruso, es de la compañía y no tiene pretensiones de coreografía. Su mandato terminó a principios de 1994: un acuerdo con el nuevo director de la Ópera de París, Hugues Gall , resultó imposible. Se entabló una demanda por el despido concomitante de Dupond como bailarín principal.
En 1995, Brigitte Lefèvre se convirtió en directora de danza al frente del ballet en la Opéra national de Paris. Sigue una política de apertura que conduce a las actuaciones de grandes coreógrafos invitados, como William Forsythe , Pierre Lacotte y John Neumeier .
En Septiembre de 2004, Gérard Mortier sustituye a Hugues Gall como director de la Ópera Nacional de París hasta 2010, cuando se incorpora al Teatro Real de Madrid .
Bajo su liderazgo, se nombraron nueve bailarines estrella, algunos de los cuales eran relativamente mayores para la profesión, Wilfried Romoli , Delphine Moussin y en 2009 Isabelle Ciaravola .
Estas nominaciones anulan el límite de 12 estrellas impuesto por Hugues Gall en su época.
Tras un breve y turbulento período con Benjamin Millepied como director de danza denoviembre 2014 a julio 2015, es Aurélie Dupont , la ex estrella y la gran dama del ballet de la Opéra National de Paris quien toma la dirección.
En 2015, el ballet tenía 154 bailarines, incluidas 19 estrellas y 17 bailarines principales , casi todos de la escuela de danza Opera . Entran por concurso anual y terminan su carrera a la edad de 42 años y medio.
Desde su ingreso al cuerpo de ballet hasta la consagración, el ballet de ópera ha establecido una jerarquía inmutable entre los bailarines:
Los pasos 3 a 5 juntos forman el "cuerpo de ballet".
La promoción al siguiente grado superior se realiza a través de un concurso de promoción interna, cuyo jurado está formado por miembros de la dirección de la Ópera, bailarines del ballet de la Ópera Nacional de París y personalidades externas del mundo de la danza. Esta competencia se lleva a cabo todos los años en noviembre.
Solo las estrellas no provienen de este sistema: la nominación de un bailarín principal (más raramente de un tema) como estrella es decidida por el director de la Opéra national de Paris a propuesta del director de danza. El proceso de nominación ha variado con el tiempo; desde 2004, se ha hecho frente al público.
Esta posición corresponde a la posición de maestro en jefe de ballet en los Estados Unidos, es decir, una posición de maestro principal de ballet. Como sugiere su tirón, está asociado con ciertas decisiones artísticas del director de danza.
Este cargo lo ocupa:
Casi todos los grandes bailarines de hoy han pasado por los cursos que Gilbert Mayer impartió como profesor. Incluso Rudolf Nureyev tomó su clase durante siete años.
Gilbert Mayer es considerado el maestro del estilo francés en la Ópera de París.
Edgar Degas dedicó una serie de lienzos, pasteles y esculturas, la más famosa de las cuales es La Petite Danseuse de quatorze ans , a los bailarines del ballet y la escuela de danza de la Ópera de París , uno de sus temas predilectos. La precisión de los detalles y la precisión del tema son el resultado de las frecuentes sesiones del pintor en la Salle Le Peletier y luego en el Palais Garnier .
L'Orchestre de l'Opéra ( Museo de Orsay , 1868), que muestra el cuerpo de baile encima de la fosa en el Salle Le Peletier en el Teatro Imperial de la Opera
La estrella ( Rosita Mauri ) (1878)
Bailarín en reposo (c. 1879)
La clase de baile (fecha desconocida)
La clase de baile (fecha desconocida)
El Ballet visto desde una caja (1885)
Litografía de Lemercier a partir de dibujos de Llanta que representan a las primeras bailarinas de la Ópera de París en 1832 : (2) Lise Noblet , (1) Marie Taglioni , (3) Constance Julia, (6) Alexis Dupont, (5) Amélie Legallois y ( 4) Pauline Montessu
Aguafuerte de Louis Maleuvre para el vestuario Marie Taglioni (Campo de flores) y Joseph Mazilier (Rudolph) en el ballet-pantomima de Filippo Taglioni La chica del Danubio en la Real Academia de Música ( Salle Le Peletier ) en 1836
Litografía de Eugene Lami que muestra algunos bailarines famosos y sus no menos famosos patrocinadores en el Foyer de la danse en la Salle Le Peletier (Real Academia de Música) en 1841
La Péri , ballet de Jean Coralli , Real Academia de Música, Salle Le Peletier, 1843
Litografía que anuncia la representación del ballet Le Diable à quatre de Joseph Mazilier en la Salle Le Peletier de la Royal Academy of Music en 1845
Carlotta Grisi , Paquita ballet de Joseph Mazilier, Real Academia de Música, Salle Le Peletier, 1846
Litografía que representa a la bailarina italiana Carolina Rosati en Medora para el estreno de Le Corsaire en el Imperial Opera Theatre (Salle Le Peletier) en 1856
Emma Livry , Le Papillon , ballet de Marie Taglioni, Teatro de la Ópera Imperial (Salle Le Peletier) en 1860
Litografía de Colle Imerton que ilustra una representación de Giselle en honor a la visita de Alejandro II al Teatro Imperial de la Ópera (Salle Le Peletier) en 1867
Fotografía de Giuseppina Bozzacchi en el papel del ballet Swanida Coppelia de Arthur Saint-Léon en el Teatro Imperial de la Ópera (sala Le Peletier) en 1870
Le ballet au camp du Cid, en el estreno de Le Cid de Jules Massenet en el Théâtre national de l'Opéra ( Palais Garnier ) en 1885
Les Deux Pigeons , ballet de André Messager en el Teatro Nacional de Ópera (Palais Garnier) en 1886