| Nacimiento |
16 de junio de 1949 Paris |
|---|---|
| Nacionalidad | francés |
| Actividad | Fotógrafo |
| Miembro de | El 30 × 40 / Le Club Photographique de Paris |
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Arnaud Claass (nacido el16 de junio de 1949 en París ) es fotógrafo y teórico de la fotografía francés .
Tras los estudios musicales, Arnaud Claass decidió en 1968 dedicarse a la fotografía . Trabajó principalmente en Estados Unidos hasta mediados de la década de 1970 , viviendo del reportaje, el cual fue orientando paulatinamente hacia un trabajo más personal. A partir de una fotografía de deambular, inspirada en Robert Frank , Walker Evans , Harry Callahan y otros maestros de la modernidad europea como Henri Cartier-Bresson , desarrolló la noción de serie fotográfica, que dio lugar al decorado Contretemps , que expuso en el Museo Nacional de Arte Moderno (Centre Georges-Pompidou) en 1979 , por invitación de Pierre de Fenoÿl y Alain Sayag .
Luego opera un regreso a la idea de paisaje en la fotografía. Luego su obra da un giro más íntimo: a lo largo de los años 80 desarrolla una práctica de disponibilidad visual más atenta a los vaivenes de su entorno inmediato, en casa o mientras viaja ( Serie Continuités , Silences , Childhood ). La serie Precaire (1992-1996) considera la fragilidad de las cosas y los objetos.
El siguiente conjunto, Patience (1997-1998) da un lugar de honor al entorno de Nueva York, cuyos aspectos se capturan como una especie de espacio mental.
Pasó al color a finales de los noventa, todavía concentrándose en los juegos de la percepción fotográfica más directa: Memoria viva , Noche óptima , Hora local , que son, además de exposiciones, tantos libros en los que se muestran sus imágenes. 'se cruzan con su letra.
Desde 2009, ha estado componiendo collages en los que sus propias fotografías se sientan al lado de imágenes o fragmentos de textos de periódicos, enciclopedias y otros materiales impresos.
Sus obras están presentes en muchas colecciones públicas y privadas, incluyendo el Museo Nacional de Arte Moderno , la Casa Europea de Fotografía , el Fondo Nacional de Arte Contemporáneo , el Museo Nacional de Arte Moderno (Tokio), el Musée des Houston Fine Arts , The Art Instituto de Chicago , Centro de Fotografía Creativa (Universidad de Arizona).
En 1975, participó en la creación de Contrejour. Luego, en 1979, Arnaud Claass comienza a publicar textos teóricos, en los que desarrolla, entre otras cosas, una crítica a las categorías barthesianas del análisis fotográfico, invitándonos a ver en la obra del fotógrafo lo que Michel Frizot llama "una práctica de fotografía. 'domesticación de cosas'. Participa en la aventura de Cahiers de la Photographie creada por Gilles Mora , Denis Roche , Claude Nori , Jacques Clayssen ... Desde entonces, no ha dejado de explorar la singularidad del medio (término que considera necesario redefinir y no reprimir) y su historia parcialmente autónoma. Si rechaza la idea de una "esencia" de la fotografía, también se opone a su pura y simple dilución en las artes visuales, aunque le interesan muchos artistas generalistas que la utilizan de forma intermitente. Ataca sobre todo la ilusión intelectualista, bastante extendida entre los "fotógrafos plásticos", según la cual la fotografía podría reducirse a una simple "herramienta", recordando que controla en gran medida el comportamiento y las construcciones de significado del artista. O del que cree lo han dominado. A menudo cita el famoso comentario del fotógrafo Charles Harbutt: “Yo no tomo fotos, las fotos me toman a mí”.
Se convirtió en profesor coordinador de la Escuela Nacional de Fotografía desde su creación en 1983 . Además de su propia enseñanza, invita a un gran número de personalidades, en un abanico que va desde la estética "más fría" hasta el reportaje bélico, desde la mirada más contemplativa hasta las prácticas más existenciales, por ejemplo: Lewis Baltz , Lynne Cohen , Stanley Greene , Jane Evelyn Atwood , Victor Burgin , Luc Delahaye , Marc Trivier , Claire Chevrier, Jean-Christian Bourcart , Beat Streuli , y como críticos o teóricos Bernard Lamarche-Vadel , Régis Durand . Ocupó este cargo en ENSP / Arles hasta 2014.
Si Arnaud Claass está perplejo por ciertas formas de idolatría a las nuevas tecnologías, por la negación de la realidad y el carácter muchas veces saneado de los resultados obtenidos, de ninguna manera los rechaza en bloque. Incluso es a veces a la luz de ellos que renueva sus análisis dedicados a la fotografía directa. De hecho, postula que las técnicas de vanguardia , vistas a través de sus mejores producciones, no solo no debilitan la fotografía, sino que reavivan su necesidad, como lo demuestra el interés nunca negado que despierta entre las generaciones más jóvenes. Traduce a autores o artistas-teóricos especializados en nuevos medios aún poco conocidos en Francia que le parecen desentonados con la ingenuidad del fetichismo tecnológico, como Fred Ritchin, Geoffrey Batchen, Iroshi Ishii, Lev Manovich ...
Durante muchos años, ha sido invitado habitual como artista, crítico y profesor en el Centro Internacional de Fotografía de Nueva York , en la Escuela de Artes Aplicadas de Vevey en Suiza, en el Hooge Institut Voor Schone Kunst de Amberes , en el Instituto de Artes, Diseño y Tecnología de Dublín, en la Fondazione Marangoni de Florencia, en la Haute Ecole d'Art et de Design (Ginebra) ...
Exposiciones personales (selección):