Burlesque americano

El burlesque americano es una especie de espectáculo de variedades, adaptadas a la de Estados Unidos , el XIX °  siglo. Elementos derivados del burlesque victoriano  (en) , el music hall y los espectáculos de juglares , los espectáculos burlescos estadounidenses se están volviendo populares a fines de la década de 1860 y evolucionan lentamente para representar la comedia obscena y las mujeres desnudas . A principios de la década de 1930 , el elemento de striptease del burlesque eclipsó la comedia y sometió al burlesque a una extensa legislación local. El burlesque perdió gradualmente su popularidad, a partir de la década de 1940 . Varios productores buscan capitalizar la nostalgia por el entretenimiento tratando de recrear el espíritu del burlesque, en las películas de Hollywood, desde los años treinta hasta los sesenta . Desde la década de 1990 , este formato ha experimentado un renovado interés, con el nuevo burlesque .

Orígenes literarios y teatrales

El término burlesco designa de manera más general una obra literaria, dramática o musical destinada a hacer reír a la gente caricaturizando la manera o el espíritu de las obras serias, o mediante un tratamiento ridículo de sus temas. En la literatura y el teatro a lo largo del XIX °  siglo, es intencionalmente ridículo, puesto que posee muchos estilos y combina imitaciones de algunos escritores y artistas con descripciones absurdas. El burlesque depende del conocimiento del tema por parte del lector o del oyente para producir el efecto deseado, y se da por sentado un alto grado de instrucción.

La burlesca victoriana  (en) , a veces llamado el travestismo o espectáculo , es muy popular en los teatros de Londres , entre 1830 y 1890 . Toma la forma de una parodia de teatro musical en la que una ópera, una obra de teatro o un ballet conocido se adapta a una gran obra de teatro cómica, generalmente una pieza musical, a menudo de estilo atrevido  (en) que se burla de las convenciones y las teatrales y musicales estilos de la obra original y citar o pegar un texto o música de la obra original. La comedia a menudo surge de la incongruencia y el absurdo de los temas clásicos, con trajes y decorados históricos realistas, yuxtapuestos con las actividades modernas representadas por los actores. Los diálogos generalmente están escritos en versos que riman, generosamente condimentados con malos juegos de palabras . Un ejemplo típico de un burlesco de Macbeth  : Macbeth y Banquo entran bajo un paraguas y las brujas los saludan con un “¡Ave! ¡Cra! ¡Cra! " . Macbeth le pregunta a Banquo: "¿Qué significan estos saludos, noble thegn  ?" » Y se le responde: « Estas lluvias de 'granizo' anticipan tu 'reinado' » . El burlesque teatral se caracteriza por la presentación de mujeres seductoras en papeles de parodia, vestidas en pantimedias para mostrar sus piernas, pero las obras en sí mismas rara vez son más que modestamente atrevidas.

Historia

XIX XX  siglo

El burlesque estadounidense sufrió tres grandes influencias en sus primeros años: el burlesque victoriano  (in) , las piernas de los espectáculos (en inglés  : leg shows ) y los espectáculos de juglares . A partir de la década de 1840 , el burlesque inglés se presentó, con éxito, en Nueva York .

Se cree que el burlesque en los Estados Unidos comienza en Nueva York, con la llegada de Inglaterra de la compañía burlesca de Lydia Thompson , The British Blondes . Fue el entretenimiento más popular en Nueva York durante la temporada teatral de 1868-1869: "Las excentricidades de la pantomima y el burlesque, con su curiosa combinación de comedia, parodia, sátira, improvisación, canción y baile, variedad, travestismo, escenario extravagante. efectos, bromas arriesgadas y disfraces traviesos, aunque familiares para el público británico, han conquistado Nueva York ” . Lamentablemente, “el público femenino del burlesque no duró mucho. En el verano de 1869, una ola de histeria anti-payasadas en la prensa de Nueva York asustó al público de la clase media ... y envió a la compañía Thompson a una gira nacional prematuramente " . Después de esta parada prematura, las reacciones contra el burlesque continúan desarrollándose. Los espectáculos de Thompson se describen como un "espectáculo vergonzoso de piernas acolchadas que se retuercen y se retuercen en las locuras e indecencias de la hora" . El New York Times expresa constantemente su disgusto por el burlesque, llegando incluso a encabezar un artículo con la súplica "  Exit British Burlesque  " .

Los espectáculos de piernas , como el musical The Black Crook (1866), se hicieron populares casi al mismo tiempo. Pronto siguió la influencia del espectáculo de juglares . Una de las primeras tropas estadounidenses burlescas es Rentz-Santley y Burlesque Novelty Company , fundada en 1870 por Michael B. Leavitt  (as) , quien previamente había feminizado el espectáculo de juglares con su compañía, la Sra. Rentz's Female Minstrels  (en) . El burlesque estadounidense adoptó rápidamente la estructura tripartita del espectáculo de juglares: la primera parte estaba compuesta por canciones y bailes interpretados por una compañía femenina, intercalados con malas comedias interpretadas por actores masculinos. La segunda parte presenta diversas especialidades breves y olios  (en) , actos de vodevil , en los que no aparecen mujeres. El espectáculo termina con un gran final. A veces, el espectáculo va seguido de un combate de boxeo o lucha libre.

En la década de 1880 , las cuatro características distintivas del burlesque estadounidense evolucionaron:

“De 1880 a 1890, el burlesque ganó considerablemente en popularidad y se convirtió en una forma de entretenimiento bien definida, con una primera parte, el olio y una segunda parte o burlesque. La mayoría de los espectáculos clasificados como burlescos, entre 1870 y 1880, son en parte del tipo juglar, muchos contienen elenco compuesto íntegramente por mujeres. Entre los espectáculos realizados desde 1880 hasta 1890 se encuentran los siguientes espectáculos: Female Mastodons & Burlesque Co. de Ida Siddon, Lily Clay de Sam T.Jack , Adamless Eden Gaiety Co., Burlesquer de Lillie Hall, English Novelty Co. , Madame Girard Gyer's English Novelty Co , Night Owls de Bob Manchester, May Howard's Co. dirigida por Harry Morris, su esposo y Tom Miaco, City Club organizado por los mismos gerentes, Creole Burlesquers de Sam T.Jack, un espectáculo compuesto íntegramente por Blacks, Fay Foster Co. , organizada por Joe Oppenheimer, Rose Hill English Folly Co , dirigida por George W. Rice y Charles Barton, Weber and Fields Vaudeville Club , Burlesquers de John S. Grieves, Model Burlesquers de Boom, Parisian Folly y Henry Burlesquers de John H . Smiths, en la que McIntyre y Heath protagonizaron. "

1900 - 1920

Burlesque primeras dos décadas del XX °  siglo está dominado por la Columbia Amusement Company  (en) . También conocido como Columbia Wheel , produce más de tres docenas de espectáculos itinerantes al año que pasan por un número igual de teatros afiliados. Columbia aplasta giras más pequeñas o las compra directamente, y ejecuta una gira subsidiaria, American Wheel , que se presenta en teatros más pequeños y no censura a los artistas tan estrictamente como Columbia Wheel . Antes de la Primera Guerra Mundial, el burlesque de Columbia era generalmente un negocio familiar. Entre los artistas intérpretes o ejecutantes, se encuentran Bert Lahr , Fanny Brice , Bobby Clark  (en) , Leon Errol y Jay C. Flippen , quienes dejaron los musicales burlescos y los diarios de Broadway.

1920-1930

La subsidiaria American Wheel of Columbia se declaró en quiebra en 1922, pero ejecutivos y productores forman un nuevo circuito independiente, Mutual , inspirado en revistas modernas de Broadway como The Earl Carroll Vanities  (en) y Ziegfeld Follies . Muchos artistas y productores están abandonando la Columbia, considerada anticuada y en declive. En su apogeo, Mutual organizó hasta 50 espectáculos al año en tantos teatros afiliados. Los espectáculos Mutual son más atrevidos que los de Columbia, pero no tan pintorescos como los espectáculos montados por los teatros burlescos locales, como los de Minsky  (en) en el National Winter Garden en el Lower East Side. El espectáculo popular burlesco de este período eventualmente evolucionó hacia el striptease, que se convirtió en el ingrediente dominante del burlesque a mediados de la década de 1920 . La transición del burlesque tradicional al striptease se describe en la película The Night They Raided Minsky's ( 1968 ). Varias artistas afirman o se les atribuye ser las primeras strippers. Los comediantes Bud Abbott , Lou Costello (aún sin dúo), Harry Steppe  (en) , Joe Penner  (en) , Billy Gilbert , Rags Ragland , así como las strippers Ann Corio , Hinda Wausau  (en) y Gypsy Rose Lee protagonizan Mutual muestra .

1930 y declive

Mutual colapsó en 1931, durante la Gran Depresión. A medida que se acercan los espectáculos legítimos de Broadway, empresarios burlescos como los Minskys abandonan los barrios populares para alquilar teatros en Times Square y sus alrededores. Las restantes empresas burlescas se multiplican en otras ciudades y recuperan los viejos talentos de la Mutual . A finales de la década de 1930, la represión del burlesque por parte del clero, las facciones antivicio y los negocios locales hizo que el burlesque decayera gradualmente. Los espectáculos evolucionan lentamente, pasando de programas de variedades, comedias picantes a actuaciones sencillas centradas principalmente en el striptease. En Nueva York, el alcalde Fiorello La Guardia detuvo el burlesque a partir de 1937 y lo hizo desaparecer efectivamente a principios de la década de 1940 . El burlesque resistió en otras partes de Estados Unidos, cada vez más descuidado, y en la década de 1970 , cuando la desnudez se había convertido en algo común en los cines, el burlesque estadounidense alcanzó "su desaparición final" .

Actuaciones burlescas

Las representaciones burlescas originalmente incluían bocetos de comedia que parodiaban a las clases altas y al arte superior, como la ópera, el drama de Shakespeare y el ballet clásico. El género se desarrolló en paralelo con el vodevil en giras competitivas. Quizás debido a las tensiones sociales históricas entre las clases altas y bajas de la sociedad, gran parte del humor y el entretenimiento de las bufonadas estadounidenses posteriores se han centrado en temas intelectuales y descarados sin pretensiones.

En 1937, Epes W. Sargent  (in) escribiendo en la revista Variety como "el burlesque es elástico; quizás más que cualquier otra forma de entretenimiento teatral ”, lo que significa que los artistas burlescos no tienen que actuar de cierta manera. Los artistas pueden estructurar su espectáculo como lo deseen.

Burlesque en el cine

Los espectáculos burlescos han aparecido en muchas películas de Hollywood, comenzando con Applause , una película musical en blanco y negro de 1929 , dirigida entre bastidores por Rouben Mamoulian. Otros incluyen King of Burlesque ( 1936 ), con Warner Baxter  ; El estrangulador ( 1943 ) con Barbara Stanwyck  ; Deliciosamente peligroso ( 1945 ) con Constance Moore  ; Dos hermanas de Boston ( 1946 ), con Kathryn Grayson  ; Queen of Burlesque (1946), con Evelyn Ankers  ; Linda, sé bueno ( 1947 ), con Elyse Knox  ; y La Collégienne en folie ( 1952 ), con Virginia Mayo . Gypsy ( 1962 ), con Natalie Wood y The Night They Raided Minsky ( 1968 ), con Jason Robards , retratan el burlesque de las décadas de 1920 y 1930 . Otras películas que incluyen personajes de payasadas incluyen Fireball , una comedia de payasadas de 1941 protagonizada por Gary Cooper y Barbara Stanwyck . Además, muchas comedias de Bud Abbott y Lou Costello presentan actos burlescos clásicos, como The Lemon Table , Crazy House y Slowly I Turned / Niagra Falls .

Los documentales de bajo presupuesto de espectáculos burlescos existentes comienzan con Hollywood Revels ( 1946 ), donde se representa una producción regular en un teatro y se fotografía desde la distancia. En 1947 , el productor de cine W. Merle Connell recreó la acción en un estudio, donde pudo controlar el trabajo de la cámara, la iluminación y el sonido, proporcionando primeros planos y otras técnicas fotográficas y editoriales. Su producción de 1951 , French Follies , recrea una clásica presentación burlesca estadounidense. Certains chiffres des années 1950 indiquent que les films burlesques peuvent coûter plus de 50 000 dollars à produire, mais Dan Sonney  (en) affirme que la plupart ne coûtent qu'environ 15 000 dollars parce qu'ils sont tournés rapidement et souvent en moins d 'día. Otras películas filmadas en Follies Theat en Los Ángeles incluyen Too Hot to Handle ( 1950 ) y Kiss Me Baby ( 1957 ).

Más tarde, otros productores entran en el tema, utilizando fotografía en color e incluso detectando trabajos. Naughty New Orleans ( 1954 ) es un ejemplo de entretenimiento cinematográfico burlesco, con chicas y bromas, aunque cambia el lugar de una escena de casa burlesca a un club nocturno popular. El fotógrafo Irving Klaw filma una serie de largometrajes burlescos de gran recaudación, por lo general protagonizados por la pin-up Bettie Page y varios comediantes de bajo perfil, incluida la futura estrella de televisión Joe E. Ross . Las películas más conocidas son Bettie Page Striporama  (in) ( 1953 ), Varietease ( 1954 ) y Teaserama ( 1955 ). Estas películas, como sugiere el título, solo molestan al espectador: las chicas usan trajes reveladores, pero nunca hay desnudez. A fines de la década de 1950, sin embargo, surgieron películas más provocativas, a veces usando un formato de "colonia desnuda" y la película de payasadas relativamente insípida se extinguió.

Shows y portadas

Un musical de Broadway llamado Burlesque se abre en1 st de septiembre de 1927 y continúa hasta 14 de julio de 1928. Top Banana  (en) , musical con música y letra de Johnny Mercer y libreto de HS Kraft  (en) , con Phil Silvers, se crea en Broadway en 1951.

Gypsy , la producción original de Broadway debuta en21 de mayo de 1959 y termina en 25 de marzo de 1961, después de 702 funciones.

En 1962, la famosa stripper Ann Corio montó un espectáculo nostálgico fuera de Broadway, This Was Burlesque , que dirigió y en el que también actuó. En 1968, escribió un libro con el mismo título. El espectáculo de Corio tiene una duración de casi dos décadas. En 1979, el musical de Broadway, Sugar Babies  (en) , recreó un espectáculo de la era Mutual  (en) . Una adaptación teatral gratuita de The Night They Raided Minsky's , llamada Minsky's , se estrena el6 de febrero de 2009en el Ahmanson Theatre, Los Ángeles, durante tres semanas. Una obra de 2013, The Nance , escrita por Douglas Carter Beane, se centra en un personaje de una compañía burlesca de la década de 1930.

Nuevo burlesque

Una nueva generación, nostálgica por el espectáculo y el glamour, percibida por los viejos tiempos, decide revivir el burlesque. Este resurgimiento fue iniciado de forma independiente a principios de la década de 1990 por Billie Madley y más tarde con Ami Goodheart en Dutch Weismann's Follies en Nueva York, Michelle Carr en The Velvet Hammer en Los Ángeles y Shim-Shamettes en Nueva Orleans. El Royal Jelly Burlesque Nightclub Ivan Kane, inaugurado en 2012 en Revel Resort and Casino . Está inspirado en estrellas del pasado como Sally Rand , Tempest Storm , Gypsy Rose Lee y Lili St-Cyr , pero también en artistas más recientes como Dita von Teese , Julie Atlas Muz y Anne McDonald. Las tropas de Agitprop como Cabaret Red Light  (en) incluyeron la sátira política y el arte escénico en sus representaciones.

Hoy en día, el neoburlesco ha adoptado muchas formas, pero todas tienen el rasgo común de honrar una o más de las encarnaciones anteriores del burlesque, con actos como el striptease , trajes caros, humor obsceno, el cabaret y el juego / variedad de comedia. Aunque las actuaciones neoburlescas rinden homenaje a actuaciones anteriores, a menudo carecen de elementos de parodia y comentario político que eran comunes en el burlesque tradicional. Artistas y espectáculos burlescos modernos ocurren en todo el mundo y convenciones anuales como el Festival Internacional de Burlesque Vancouver  (in) , el New York Burlesque Festival  (in) creado por las estrellas del burlesque Angie Pontani  (en) y Jen Gapay, así como la Miss Exotic. Se lleva a cabo el concurso mundial . En 2008, The New York Times señaló que el burlesque regresó a la escena del arte escénico de la ciudad.

Una película musical de 2010 , Burlesque , protagonizada por Christina Aguilera y Cher , intenta capitalizar el resurgimiento del burlesque. Sin embargo, recibe críticas mixtas y una puntuación del 37% en el sitio web de la película Rotten Tomatoes . Los críticos lo encuentran "perversamente sumiso" y "más cercano al baile de abanicos de tu abuela que las revistas neo-burlescas que comenzaron a aparecer a principios de la década de 1990" . Además, "mueve el trasero, en el sentido de nuevo burlesque, pero es estrictamente de la vieja escuela ... con una historia que ya había cogido polvo en ... 1933" .

Personalidades del burlesque estadounidense

Referencias

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Ver también

Bibliografía

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enlaces externos

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