Iglesia de Saint-Maximin | |||||
Presentación | |||||
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Culto | católico romano | ||||
Tipo | Parroquia | ||||
Adjunto archivo | Obispado de Metz | ||||
Inicio de la construcción | XII ° siglo | ||||
Fin de las obras | 1753 | ||||
Estilo dominante |
Gótico romano |
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Proteccion | Clasificado MH ( 1923 ) | ||||
Sitio web | metz.fr/lieux/lieu-211.php | ||||
Geografía | |||||
País | Francia | ||||
Región | Gran Este | ||||
Departamento | Mosela | ||||
Ciudad | Metz | ||||
Información del contacto | 49 ° 06 ′ 57 ″ norte, 6 ° 11 ′ 01 ″ este | ||||
Geolocalización en el mapa: Francia
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La iglesia de Saint-Maximin es una iglesia católica ubicada cerca del templo luterano en el barrio de la Ciudad Vieja de Metz en Moselle . Se coloca bajo el nombre de obispo Maximin de Trèves , que murió en 347 .
La iglesia románica se encuentra en el distrito de Outre-Seille , 68 rue Mazelle.
La construcción de esta iglesia románica fechada XII ° siglo XV ° siglo. El coro, el transepto y la torre cuadrada del XII ° siglo son un importante testimonio de la época románica. Las fechas de la nave de la XV ª siglo. En el crucero sur, las capillas Louve y Gournay datan de 1365, donación de Poinsignon Dieu Amy. El joven Jacques-Bénigne Bossuet pronuncia el24 de octubre de 1658, una de las primeras oraciones fúnebres, la de Henry de Gournay.
En 1753, un portal barroco sustituyó a la primera puerta ojival.
La iglesia alberga las únicas vidrieras conocidas diseñadas por Jean Cocteau , junto con las de la capilla de Notre-Dame. de Jerusalén de Fréjus ; las vidrieras se colocaron a fines de la década de 1960 después de dibujos animados de 1962. La obra de vidrieras realizada por Jean Cocteau en Metz constituye sin duda su última gran obra maestra, en su mayoría terminada póstumamente, desde que murió11 de octubre de 1963. Son Edouard Dermit , su hijo adoptivo y Jean Dedieu su creador de tarjetas, quienes garantizarán la plena ejecución del proyecto diseñado por Jean Cocteau (en colaboración con Raymond Moretti, como relata Louis Nucera en Cocteau-Moretti, l'Age du Verseau , página 109 ).
Importante creación por la cantidad de vidrieras producidas (catorce bahías que representan un total de veinticuatro ventanas), pero también destacable por su asombrosa calidad artística. Sólo una visita bien desarrollada nos permitirá descifrar esta obra tan enigmática como sublime.
Tres ideas principales caracterizan este extraordinario trabajo.
Cercanía al arte de las culturas antiguasEste lugar religioso cargado de historia se convertirá en un escenario de elección para este creador que logrará reconciliar a través del arte de su tiempo las culturas más antiguas con los lugares más lejanos. Su amistad, en particular con Picasso, le permitió más que nadie. interesarse por el arte ancestral y el arte imaginario. Así, su huella personal en las vidrieras de Saint-Maximin es haber producido temblores vegetales, minerales y carnales ”a la manera de Wifredo Lam hasta que nació una especie de himno poético que expresa la comunión entre la naturaleza y el hombre mediante el dibujo. sobre costumbres y tradiciones de todos los ámbitos de la vida. Varias vidrieras ilustrarán este uso de las artes primitivas, incluida la vidriera central en el ábside con el motivo del hombre con los brazos en alto . Según Mircea Eliade, es el chamán quien adopta esta misma posición durante las ceremonias y quien exclama: “ He llegado al cielo. Soy inmortal. "
Las vidrieras que presagian el arte contemporáneoPor ejemplo, con la vidriera central del ábside, Cocteau anuncia el motivo que los artistas de Street Art utilizarán veinte o treinta años después de él . Un tal Keith Haring utilizará ampliamente el motivo del hombre con los brazos en alto en sus propias obras. Este artista estadounidense producirá en 1981 una gran obra (243,8 × 243,8 cm) con tinta de vinilo sobre lona de vinilo que representa una efigie humana con los brazos levantados al cielo. En 1984, será otro motivo del rezando, una tinta negra sobre papel y el mismo año otra tinta sobre terracota.
Pero aún más en el techo acristalado de la segunda ventana del ábside del lado sur (derecha), encontramos otros aspectos que serán desarrollados posteriormente por la pintura americana contemporánea. En particular, el movimiento que surgió de la pintura de acción estadounidense llamado Color Field Painting o también llamado " abstracción post-pictórica ". De hecho, en general, muchas vidrieras presagiarán el arte contemporáneo.
Un himno a la inmortalidadEl mensaje más convincente que transmite la vidriera central parece ser el ligado a la inmortalidad. Evidentemente, si Cocteau hizo que los dos personajes aparecieran con tanta claridad en esta vidriera axial (la persona orante y su doble), no podemos ignorar e ignorar el contenido de su invocación, es decir, la fe en la inmortalidad. Además, es esta misma inmortalidad la que todo artista busca a través de su obra, cuyo objetivo sería crear una obra que le suceda. El propio Jean Cocteau al realizar esta última creación más importante antes de su muerte tuvo que pensar en ella constantemente. Durante su vida, nunca dejó de usar la mitología y, en particular, el personaje de Orfeo para devolver la vida a sus seres queridos e incluso hacerlos inmortales. En cuanto a la película Orphée de 1950, se afirma en particular en el blog “ L'Œil sur l'Écran ”: Jean Cocteau traslada el mito de Orfeo a la actualidad… El hombre se salva, la muerte muere, es el mito de la inmortalidad. " .
En 2013, 50 años después de su muerte, la ciudad de Metz le rindió un vibrante homenaje por su última obra maestra realizada en la iglesia Saint-Maximin de Metz (las vidrieras), lugar que Jean Cocteau inauguró en esta ocasión cerca de este lugar. De alabanza.
El sitio estadounidense Atlas Obscura (un millón de visitantes por día) citó la iglesia Saint-Maximin en Metz con las vidrieras de Jean Cocteau entre los 13.701 lugares para ver en el planeta antes de morir.
El órgano fue construido en 1969 a partir de tuberías antiguas por la manufactura Haerpfer Erman y fue inaugurado en 1970 por Pierre Gazin.
Está compuesto por 2 teclados de 56 notas y una pedalera de 30 notas con transmisiones mecánicas.
En 2010 fue restaurado por el constructor de órganos Michel Gaillard de la manufactura Bernard Aubertin. El Gran Órgano y el Pedal se acercan al Positivo desde la parte trasera, y la transmisión mecánica se ha reorganizado. La tubería se vuelve a armonizar con el espíritu de un órgano barroco, un poco francés, un poco alemán.
Composición original (1969)Acoplamiento: positivo / gran órgano.
Espalda positiva
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Gran órgano
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Pedal
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Acoplamientos: Positivo / Gran órgano - Gran órgano / Pedal - Positivo respaldo / Pedal.
Espalda positiva
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Gran órgano
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Pedal
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El edificio todavía se utiliza para el culto. Su acústica ideal lo convierten en un lugar privilegiado para conciertos. La iglesia fue clasificada como Monumento Histórico en 1923. Varios objetos han sido registrados como monumentos históricos, incluido el relicario de San Maximino.