Amable | ciencia ficción |
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Director | Kazuyoshi Katayama |
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Guionista | Chiaki J. Konaka |
Estudio de animacion | amanecer |
Licencia | (ja) Bandai Visual |
Cadena | Animax , GUAU |
1 re difusión | 13 de octubre de 1999 - 19 de enero de 2000 |
Episodios | 13 |
Director | Kazuyoshi Katayama |
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Guionista | Chiaki J. Konaka |
Estudio de animacion | amanecer |
Licencia | (ja) Bandai Visual |
Cadena | Animax , Sun Television |
1 re difusión | 2 de enero de 2003 - 23 de marzo de 2003 |
Episodios | 13 |
Destino editorial |
Seinen |
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Autor | Hitoshi Ariga |
Editor | (ja) Kōdansha |
Prepublicación | Revista Z |
Versión inicial | Julio de 1999 - Octubre de 2001 |
Volúmenes | 6 |
Destino editorial |
Seinen |
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Autor | Hitoshi Ariga |
Editor | (ja) Kōdansha |
Prepublicación | Revista Z |
Versión inicial | Noviembre de 2002 - Septiembre de 2003 |
Volúmenes | 2 |
The Big O ( THE ビ ッ グ オ ー, Za Biggu Ō )Es una serie deanimeproducida porSunrise, dirigida porKazuyoshi Katayamay escrita porChiaki J. Konaka. Keiichi Satofue el diseñador mecánico y de personajes .
Cuarenta años antes de los eventos narrados en la serie, un evento misterioso recuerda a los residentes de Paradigm City. La serie sigue a Roger Smith, el mejor negociador de la ciudad. Lo ayuda un androide llamado R. Dorothy Wayneright y su mayordomo Norman Burg. Roger usa el Big O, una reliquia de la ciudad gigante que puede sostener el futuro de la ciudad, cuando lo necesita.
The Big O es un tributo a las series japonesas y occidentales de las décadas de 1960 y 1970. Al estilo del cine negro , mezcla la atmósfera de una serie de detectives con la del género mecha en el anime y recuerda a las películas kaijū de los estudios Tōhō . La música es una mezcla de géneros bastante heterogénea.
La serie comenzó a transmitirse en 13 de octubre de 1999en el canal japonés WOWOW y termina ahí19 de enero de 2000. Originalmente de trece episodios de duración, su popularidad internacional (habiéndose emitido en los Estados Unidos ) impulsó la creación de una segunda temporada coproducida por Cartoon Network , Sunrise y Bandai Visual ; el primer episodio fue transmitido enenero de 2003en el canal japonés Sun Television .
Cuarenta años antes de los eventos narrados en la serie, ocurre un desastre que transforma la Tierra en un vasto y lúgubre desierto y deja a los sobrevivientes sin recuerdos de lo sucedido. La serie está ambientada en Paradigm City, un estado policial ubicado en la isla de Manhattan controlado por Paradigm Corporation. La ciudad es fácilmente reconocible por sus geodas , estructuras que albergan a los ciudadanos más ricos y excluyen a los más desfavorecidos.
El Big O habla sobre la naturaleza de los recuerdos. Un recuerdo es una entrada registrada en el cerebro de un organismo, pero en Paradigm City, son mucho más que eso. Los Memorii pueden representar todo lo que los ciudadanos recuerdan la mayor parte de la vida anterior, y pueden tomar la forma de documentos o reliquias antes del evento, o de alucinaciones o sueños recurrentes.
La primera mitad de la serie es episódica. Cada acto sigue a un ciudadano diferente, su reacción ante los recuerdos perdidos y cómo sigue viviendo sin saber qué pasó. Los episodios finales presentan elementos que se abordarán por completo en la segunda temporada de la serie, incluida la existencia de otras personas fuera de Paradigm City, la naturaleza del cataclismo que ha ocurrido y "el poder de Dios en manos del hombre ". ; la historia se cuenta continuamente y no ocasionalmente. Conocemos a Alex Rosewater, director ejecutivo de Paradigm Corporation y enemigo de Roger, así como a los agentes extranjeros de la Unión que trabajan dentro de Paradigm.
El desarrollo de esta serie, de estilo bastante retro, comienza en 1996, cuando Keiichi Sato imagina un enorme robot destructor de ciudades, el Big O , pilotado por un hombre de negro, en un entorno parecido a Gotham City . Más tarde conoce a Kazuyoshi Katayama , quien acaba de terminar Aquellos que cazan elfos , y comienza a trabajar en el diseño y diseño de personajes . Cuando "las cosas realmente estaban empezando a moverse", Katayama tiene que concentrarse en la producción de Sentimental Graffiti (en) , que acaba de comenzar, y el trabajo en Big O se detiene. Sato, por su parte, está muy ocupado con City Hunter .
Admite que la serie comenzó como "un comercial de juguetes", pero los representantes de la división Hobby de Bandai no lo ven de esa manera. A partir de entonces, el trabajo se hace con Bandai Visual , pero Sunrise aún necesita estar seguro y requiere la creación de varios robots más para aumentar la venta de juguetes después. En 1999, cuando se terminó el diseño, Chiaki J. Konaka fue contratado como guionista jefe. Es él quien piensa en la "ciudad sin memoria", y su equipo esboza la historia de los veintiséis episodios de la serie.
The Big O se estrena el13 de octubre de 1999en el canal WOWOW . Cuando los escritores se enteraron de que la serie se cortaría de trece episodios, escribieron un suspenso , esperando una segunda temporada. En 2001, la serie fue transmitida por el canal estadounidense Cartoon Network .
La serie tuvo un gran éxito internacional entre los fanáticos del anime, lo que resultó en la creación de una segunda temporada, coproducida por Cartoon Network, Sunrise y Bandai Visual. Se emite en Sun Television en Japón enenero de 2003, y en los Estados Unidos siete meses después, en la alineación de Adult Swim . Todos los escenarios de la segunda temporada están escritos por Konaka.
Con los trece episodios de la segunda temporada, Cartoon Network tiene la opción de solicitar veintiséis episodios más de Konaka. Según Jason DeMarco, productor de la segunda temporada, la falta de atención que genera la serie y las malas ventas de DVD en Estados Unidos y Japón hacen que sea imposible producir nuevos episodios.
La música de The Big O es de Toshihiko Sahashi , un ex alumno de Geidai . Sus obras son sinfónicas y muy clásicas, con algunas piezas de estilo electrónica y jazz . Elegido por "su aterrador conocimiento de las transmisiones de dramas extranjeros" . Sahashi agrega tributos musicales a la banda sonora. La música de fondo está inspirada en el cine negro, las películas de espías y programas de ciencia ficción como The Fourth Dimension . La música de las batallas recuerda a la de Akira Ifukube para la serie Godzilla .
Los primeros créditos de apertura son Big-O! , inspirado en Queen . Escrita, arreglada e interpretada por Rui Nagai , la canción suena como los créditos de la película Flash Gordon .
Los segundos créditos son Respect , compuesto por Sahashi. La música de la serie es un homenaje a la de UFO, Alert in Space , compuesta por Barry Gray . En 2007, Nagai compuso Big-O! Show Must Go On , hard rock sacado directamente de la década de 1960, para las reposiciones de la serie en el canal Animemax . La canción de los créditos finales es una balada lenta, And Forever , escrita por Chie, compuesta por Ken Shima e interpretada a dúo por Robbie Danzie y Naoki Takao.
En la banda sonora también hay obras que no son de Sahashi, el Preludio nº 15 de Chopin y una versión de saxofón jazz de Jingle Bells . Victor Entertainment ha editado la banda sonora completa de la serie en dos CD.
The Big O se concibió como una franquicia mediática , es decir bajo licencia de explotación. Para ello, Sunrise ordena la creación de un manga , producido en paralelo a la serie. Este manga está serializado en la Revista Z de Kodansha deJulio de 1999, tres meses antes del inicio del anime. Escrito por Hitoshi Ariga, utiliza el diseño de Keiichi Sato en una historia muy diferente. Termina enOctubre de 2001y fue publicado en seis volúmenes. La versión en inglés del manga es publicada por VIZ Media.
Anticipándose a la transmisión de la segunda temporada, se crea una nueva serie de manga. The Big O: Lost Memory , escrito por Hitoshi Ariga, tiene lugar entre el período de tiempo descrito en los volúmenes cinco y seis del manga original. También está adaptado como serial en Magazine Z , deNoviembre de 2002 a Septiembre de 2003, y se publica en dos volúmenes. No hay traducción.
The Big O: Paradigm Noise , una novela de Hiroki Taniguchi, se lanza el16 de julio de 2003.
The Big O es una idea original de Keiichi Sato y Kazuyoshi Katayama, en homenaje a la serie con la que crecieron. La serie hace frecuentes referencias al trabajo de Gerry Anderson e ITC Entertainment , la serie de superhéroes producida por Toei y a los super robots de la vieja escuela. La serie tiene un estilo de cine negro y ficción pulp , y combina la vibra de las historias de detectives con el género mecha .
The Big O retoma muchos temas, arquetipos y visuales del cine negro de los años 40.
Las tomas a contraluz son características de la mayoría del cine negro. La serie utiliza largas sombras negras, en la tradición del claroscuro , así como ángulos de visión inusuales, como la introducción de Roger low-angle en el primer episodio. A los directores de cine negro les gustó especialmente este ángulo de visión porque hacía que los personajes parecieran estar casi levantándose del suelo, lo que les daba una estatura dramática y simbólica. Se emplean otros trucos a lo largo de la serie para confundir al público, como ángulos holandeses , reflejos en espejos y distorsión visual.
Los personajes de The Big O son arquetipos del cine negro. Roger Smith es un personaje hecho en el mismo molde que el Philip Marlowe en Raymond Chandler ( El gran sueño , 1946 ) o el Sam Spade de Dashiell Hammett ( El halcón maltés , 1941 ). Este negociador desilusionado, ex policía, cuyo trabajo es más parecido al de un detective, es astuto y cínico. Big Ear es el informante de Roger y Dan Dastun, su amigo del lado de la policía. El recurrente Beck es el matón imaginativo que sueña con la grandeza mientras el adorable Ángel asume el papel de la mujer fatal . Los personajes secundarios incluyen policías corruptos, empresarios corruptos y científicos locos.
A los personajes de las películas negras les gusta usar el humor y el doble sentido ; Los diálogos de la serie son famosos por su humor ingenioso e irónico. Los personajes utilizan su encanto e intercambian bromas raras en los diálogos del anime, que suelen ser directos. La trama avanza gracias a la narración en primera persona de Roger, que coloca al espectador en la mente del personaje para que pueda experimentar las ansiedades del personaje e identificarse parcialmente con él.
El paisaje urbano de Paradigm City es el entorno oscuro perfecto: los edificios altos y las cúpulas gigantes crean una sensación característica de claustrofobia y paranoia. El paisaje rural de Ailesberry Farm contrasta con Paradigm City. Los personajes a menudo buscan refugio en esos lugares pero, como muestra el Acto 23, de manera similar terminan convirtiéndose en un terreno mortal. La música de la serie es representativa de esto. Si bien ningún cine negro clásico tenía una banda sonora de jazz , esta música apareció en los clubes nocturnos dentro de las películas. Roger's Theme , un solo de saxofón recurrente que acompaña la narración del personaje principal, es el mejor ejemplo del estilo noir de la serie.
La amnesia es un elemento clásico de la intriga del cine negro. La mayoría de estas historias se basan en un personaje que busca demostrar su inocencia, los autores lo convirtieron en un amnésico incapaz de probar su inocencia ni siquiera a sí mismo. El Big O va más allá, borrando los recuerdos de toda una población. El pasado enrevesado se cuenta a través de flashbacks. Como en la mayoría de las películas de cine negro, el pasado es tangible y siniestro en The Big O. Los personajes a menudo intentan escapar de un trauma o crimen cometido antes del Evento que cambió su mundo; pero los ciudadanos de Paradigm no pueden escapar de su pasado, lo sepan o no, y enfrentarlo es su única oportunidad de redención.
La influencia más comentada de Big O es la del cómic de Batman . Sunrise , el estudio de producción de la serie, fue un subcontratista de Batman, la serie animada , y los comerciales de Toonami reconocen la influencia del Caballero de la Noche en Roger Smith.
Roger Smith es un pastiche del personaje de Bruce Wayne y Batman : tiene el mismo color de pelo y la misma ropa que Wayne, entre otros. Como Bruce, Roger se enorgullece de ser un playboy adinerado, hasta el punto de que una de las reglas de su casa es que solo las mujeres pueden entrar sin su permiso. Como Batman, Roger Smith no porta un arma, aunque es menos estricto que el Caballero de la Noche en este aspecto; para él, "es parte de las reglas de un caballero". Los dispositivos de Roger incluyen el Griffon, un sedán negro comparable al Batmóvil , un gancho que se puede expulsar y su reloj, y el robot gigante que Angel llama "el alter ego de Roger".
Entre los personajes secundarios de The Big O se encuentran Norman, el fiel mayordomo, que hace el papel de Alfred Pennyworth, R. Dorothy Wayneright, que interpreta a los compinches, y Dan Dastun, un policía honesto y amigo del héroe, como Jim Gordon. La temporada 2 presenta un nuevo enemigo para Roger en la persona de Alan Gabriel, un psicópata que se maquilla y aborda un estilo bastante elegante, un personaje que recuerda al némesis de Batman, el Joker.
La otra gran influencia de The Big O es Giant Robo (in) of Mitsuteru Yokoyama . Antes de trabajar en The Big O , Kazuyoshi Katayama y otros animadores formaban parte del equipo OAV Giant Robo , un tributo "retro-chic" a la carrera de Yokoyama. Su producción duró siete años y sufrió bajas ventas y altos costos. Frustrados con la experiencia, los miembros del equipo decidieron hacer de The Big O lo que querían que fuera Giant Robo .
Como Giant Robo, los megadeuses de Big O son monstruos de acero de forma extraña, "más que machos prácticos", con sus brazos en tubos de estufa y sus aparentes cerrojos. A diferencia de los robots gigantes de la otra serie, los megadeuses no muestran una velocidad ni gracia excepcionales. En cambio, están armados con armas de la vieja escuela: misiles, puños de pistón, ametralladoras y cañones láser.
The Big O se estrena el13 de octubre de 1999. La serie no es un gran éxito en Japón, donde los 26 episodios previstos se reducen a 13. El público occidental es más receptivo y la serie está logrando el éxito que buscaban sus diseñadores. En una entrevista con AnimePlay Magazine, Keiichi Sato dijo sobre el éxito del programa en el extranjero que "eso es exactamente lo que planeamos".
Varias palabras surgen en las reseñas de habla inglesa: adjetivos como moderno ("moderno"), elegante ("ordenado"), elegante ("elegante"), elegante ("clase") y, sobre todo, fresco se utilizan para describir el concepto, la iconografía y la propia serie. Los críticos han señalado referencias y homenajes a diversas obras de ficción: Batman , Giant Robo (en) , las obras de Isaac Asimov , la Metrópolis de Fritz Lang , James Bond y Cowboy Bebop . Pero según un artículo de Anime en DVD, "Si bien todo esto sugiere que el programa es todo material prestado, The Big O todavía se las arregla para ser algo original entre muchas series de anime inspiradas en otra cosa". Un crítico cita los numerosos homenajes como uno de los problemas del programa y los culpa a la falta de originalidad por parte de los diseñadores.
La acogida que se ha dado a la primera temporada es buena. Anime en DVD lo recomienda como una serie esencial Chris Beveridge en el sitio mencionado anteriormente le dio una A- a los volúmenes 1 y 2, y una B + a los volúmenes 4 y 4. El crítico de Anime Academy le da una calificación de 83, citando entre sus cualidades su lado "único", los "personajes interesantes" y la "acción simpática". Mike Toole de Anime Jump escribe que " The Big O es una serie completamente excelente" y le da 4.5 estrellas en una escala de 5 críticos y los fanáticos están de acuerdo en que el defecto de esta temporada es su final, o más bien su falta de final. Es este final vago, que frustra a los espectadores, lo que empuja a Cartoon Network a invertir en la producción de episodios adicionales.
El aspecto visual y la atmósfera del espectáculo se mejoran significativamente durante la segunda temporada. La calidad de la animación se describe como "cercana a la de un OAV " y los dibujos "mucho más ricos y detallados". Los problemas de la primera temporada también se incrementan. Las peleas de robots gigantes todavía parecen fuera de lugar para algunos, mientras que otros alaban el "bombo" de su ejecución.
Para algunos críticos, la segunda temporada "no alcanza el nivel de la primera"; según ellos, “algo” falta en estos episodios. Andy Patrizio de IGN apunta al carácter cambiante de Roger Smith, que "ha perdido parte de su fría cara muy divertida y en la segunda temporada". Al igual que con la primera temporada, el final de la segunda generalmente se ve como su principal defecto en la segunda. Chris Beveridge de Anime en DVD se pregunta si este era "el objetivo de Konaka de intentar crear uno de los finales más confusos y sesgados de la historia". Patrizio afirma que "los escritores vieron demasiado The Truman Show y The Matrix ". El crítico de Japan Hero no cree que el final haya valido la pena, afirmando que "el público ha estado en las brasas durante tanto tiempo, con cada episodio creando incluso un poco de tensión y suspenso, y finalmente llegamos a ESTE momento, y ... bueno, ahí está. Sinceramente, para mí fue un poco decepcionante ”.