Richard Avedon

Richard Avedon Imagen en Infobox. Richard Avedon en 2004. Biografía
Nacimiento 15 de mayo de 1923
Nueva York
Muerte 1 er de octubre de de 2004(en 81)
San Antonio
Nacionalidad americano
Capacitación
Escuela secundaria DeWitt Clinton de la Universidad de Columbia ( in )
New School for Social Research ( in )
Ocupaciones Fotógrafo de moda , diseñador , fotógrafo
Articulación Dorcas Nowell
Evelyn Franklin
Niño John Avedon ( d )
Otras informaciones
Miembro de Academia Estadounidense de Artes y Ciencias
Representado por Pace Gallery ( en )
Géneros artísticos Fotografía de moda , fotografía de retrato , retrato , arte publicitario ( en )
Influenciado por Henry peach robinson
Sitio web (en)  www.richardavedon.com
Premios

Richard Avedon (nacido el15 de mayo de 1923en Nueva York y murió el1 er de octubre de de 2004en San Antonio , Texas ) es fotógrafo de moda y luego retratista estadounidense que trabajó o colaboró ​​con las revistas Harper's Bazaar , Life y Vogue durante 25 años.

Realizó una obra que iba desde la moda hasta el reportaje fotográfico, retratos de Marilyn Monroe , Brigitte Bardot o Sophia Loren en la fase terminal de su padre.

Seguirá siendo conocido por sus innumerables retratos en blanco y negro. Avedon hizo de la fotografía de retrato un verdadero arte después de haber tenido éxito con la fotografía de moda.

Biografía

Avedon nació en Nueva York en una familia judía de ascendencia rusa. Su padre, Jacob Israel Avedon, es comerciante de ropa. Le regaló su primera cámara a los 10 años, con la que pintó el retrato de Sergei Rachmaninoff , el vecino de sus abuelos. Su madre asegura su despertar artístico.

Después de asistir brevemente a la Universidad de Columbia, se unió a las Fuerzas Armadas de los Estados Unidos en 1942 durante la Segunda Guerra Mundial. Se desempeñó como fotógrafo asistente de segunda clase en la Marina Mercante de los Estados Unidos y comenzó su carrera como fotógrafo tomando fotografías de identidad de tripulaciones con el Rolleiflex que su padre le había regalado.

En 1944, fue empleado como fotógrafo publicitario para una tienda departamental de Nueva York, pero fue descubierto por Alexey Brodovitch , director artístico de la revista de moda Harper's Bazaar y director de una escuela de diseño, la New School for Social Research .

En 1946 , Avedon estableció su propio estudio y suministró fotografías para revistas como Vogue y Life .

Harper's Bazar (1945-1965)

Se convirtió en el director de fotografía de Harper's Bazaar , bajo la responsabilidad de Carmel Snow , y en 1955 produjo el Dovima con fotos de elefantes que mucho más tarde se convertiría en la fotografía de moda más cara de la historia. Avedon se aleja de las técnicas de rodaje de la fotografía de moda, donde las modelos parecen no sentir nada: muestra, por el contrario, modelos llenos de emociones, riendo o sonriendo, y muchas veces en acción.

En 1956 , Stanley Donen filmó Funny Face y lo asoció tanto con el diseño de los créditos como con las inserciones fotográficas escenográficas: la película se inspiró en su relación con la modelo Suzy Parker .

Vogue (1966-1990)

En 1966 , Avedon, depravado por Alexander Liberman poco después de Diana Vreeland , dejó su trabajo en Harper's Bazaar y se unió a Vogue  ; colaborará con esta revista durante 25 años.

Avedon continuó luego su labor como fotógrafo de moda, pero se embarcó en un trabajo más personal: fotografió pacientes internados en hospitales psiquiátricos, la lucha por los derechos civiles en Estados Unidos o incluso manifestantes contra la guerra de Vietnam.

El retratista

En agosto de 1967 , Avedon produjo dos famosas series de retratos de los Beatles . El primero se convirtió en uno de los primeros grandes carteles del grupo: cuatro retratos individuales en colores altamente solarizados (solarización de las impresiones por su asistente, Gideon Lewin, retocado por Bob Bishop) y un montaje de cuatro retratos en blanco y negro tomados con un Rolleiflex y un Lente plana. Estas fotografías se utilizarán como portadas de los discos 1 lanzados en 2000 y Love Songs lanzados en 1977.

Avedon siempre ha estado interesado en cómo el retrato fotográfico traduce la personalidad y el alma de su sujeto. Con su creciente fama como fotógrafo, llevó muchos rostros famosos a un estudio y los fotografió en un gran formato de 8 × 10. Sus retratos se distinguen fácilmente por su estilo minimalista donde la persona mira directamente al objetivo, posando bien de frente, sobre un fondo completamente blanco.

En 1966, para el perfume No. 5 de Chanel , dirigió la película comercial Tomorrow's Woman . En 1973, para el mismo producto, tomó la foto de la musa Catherine Deneuve .

En 1974 , expuso en el Museo de Arte Moderno de Nueva York ( MoMA ) retratos de su padre aquejado de cáncer .

En 1976, con motivo del bicentenario de la declaración de Independencia de Estados Unidos, la revista Rolling Stone publicó 73 retratos de políticos realizados por Avedon durante la campaña electoral.

En el oeste americano

Avedon también destacó por sus grandes formatos, a veces de un metro de altura o más. Sus retratos en gran formato de pescadores, mineros y vaqueros del oeste americano se han convertido en libros de gran éxito de ventas y son el tema de una exposición itinerante llamada In the American West . Estas obras se consideran característicos de la fotografía del XX °  siglo, y como una de las principales obras de Avedon. Avedon, a pedido del Museo Amon Carter en Fort Worth , Texas, se embarcó en un proyecto de seis años en 1979 que le permitió hacer ciento veinticinco retratos de personas en el oeste americano. Avedon retrató a los trabajadores como mineros y trabajadores de campos petroleros con sus ropas sucias, pescadores desempleados y adolescentes en Occidente alrededor de 1979-1984. Cuando publicó y exhibió por primera vez estas obras, "In the American West" fue criticado por mostrar lo que algunos consideran un lado poco halagador de Estados Unidos. Sin embargo, Avedon siempre ha sido elogiado por tratar a sus súbditos con el mismo cuidado y dignidad que se suele otorgar al poder político y las celebridades.

El neoyorquino (1992-2004)

Avedon se convierte en el primer y único fotógrafo del New Yorker en 1992 , rompiendo así un largo tabú, a petición de Tina Brown. Ganó numerosos premios por su trabajo, incluyendo el Centro Internacional de Fotografía de 1993 , el Nadar Premio en 1994 por su libro La evidencia , y la medalla del 150 º  aniversario de la Real Sociedad Fotográfica de 2003 .

Entre sus fotos más famosas en Francia se encuentran las de Yannick Noah e Isabelle Adjani en 1988 para la revista francesa L'Égoïste . Había producido la edición de 1995 y 1997 del prestigioso calendario Pirelli .

la 25 de septiembre de 2004, Avedon sufrió una hemorragia cerebral en San Antonio, Texas, mientras trabajaba en una orden de The New Yorker . Murió el 1 er octubre en San Antonio. En el momento de su muerte, Avedon estaba trabajando en un proyecto llamado On Democracy que se centró en los preparativos para las elecciones presidenciales de 2004 en Estados Unidos.

Exposiciones

Fue expuesto en los Rencontres d'Arles en 2008.

En los Estados Unidos, un museo está completamente dedicado a su trabajo.

Se celebró una exposición en París deoctubre de 2016 Para febrero de 2017en la Biblioteca Nacional de Francia François Mitterrand: "La France d'Avedon Vieux Monde, New Look", Galería 2,18 de octubre de 2016 - 26 de febrero de 2017

Vida personal

Tiene una hermana menor, Louise, nacida en 1925, de la que dibuja varios retratos, y que muere en un manicomio a la edad de cuarenta y dos años.

En 1944, Avedon se casó con Dorcas Nowell, quien se convirtió en una actriz conocida como Doe Avedon . Nowell y Avedon se divorcian después de cinco años.

En 1954, Avedon se volvió a casar con Evelyn Franklin y de su unión nació un hijo, John F. Avedon . Richard Avedon se divorcia nuevamente.

Diverso

Richard Avedon inspiró al personaje principal, interpretado por Fred Astaire , en la película Funny Face, dirigida por Stanley Donen en 1957 .

Fotografías famosas

Publicaciones

Asistentes

Notas y referencias

Notas

  1. En su biografía, Victoire señala que nunca posó para Harper's Bazaar  ; a lo que uno responde: “¡  Por supuesto! Es Avedon quien hace las colecciones y Carmen Snow solo lo escucha a él. "

Referencias

  1. Según Dwight Garner, 2020, cuando era niño se burlaban de él por su origen.
  2. Ver, (en) Dwight Garner. El lugar de un fotógrafo en el Panteón . The New York Times , martes 20 de octubre de 2020, pág. C3.
  3. Victoire Doutreleau , y Dior creó Victoire , Paris, Robert Laffont ,Febrero de 1997, 332  p. ( ISBN  2-221-08514-0 ) , cap.  17, pág.  224
  4. Nathalie Herschdorfer ( traducción del  inglés, pref.  Todd Brandow), Papel brillante: un siglo de fotografía de moda en Condé Nast ["  Coming into fashion  "], París, Thames & Hudson ,2012, 296  p. ( ISBN  978-2-87811-393-8 , presentación en línea ) , pág.  17
  5. disco 1
  6. El arte de los Beatles , Mike Evans, edición Anthony Blond (Muller, Blond & White), Reino Unido, 1984, ( ISBN  0-85634-180-0 ) , p.76.
  7. Bénédicte Burguet, "Le club du 5", Vanity Fair n ° 88, abril de 2021, p. 116-117.
  8. (en) "  Richard Avedon, el ojo de la moda, muere a los 81  " , Arts , en nytimes.com , The New York Times ,1 er de octubre de de 2004(consultado el 6 de octubre de 2014 )
  9. Exposición La France d'Avedon - Dossier de prensa

Apéndices

Artículo relacionado

enlaces externos