Prêt-à-porter americano

Americana lista para el desgaste se refiere a la americana industria de la confección en su conjunto, que abarca las dos marcas del mercado de masas a los diseñadores más lujosos. Este campo de actividad se desarrolló más particularmente después de la Primera Guerra Mundial . Si antes de la Segunda Guerra Mundial todavía se usaba el término "ropa", "  ready to wear  " ( listo para usar en inglés) se impuso desde principios de la década de 1950 . La todopoderosa industria estadounidense logra imponer lo que queda hoy de símbolos como medias de nailon , camisetas , jeans . Más allá de estas icónicas prendas, también impone el nombre de estilistas que han formado imperios de la moda como Ralph Lauren o Calvin Klein y marcas como Abercrombie & Fitch o Gap . Nueva York y California siguen siendo los dos principales centros de este campo de actividad.

Histórico

Estandarización y simplificación

Desde mediados del siglo XIX °  siglo, los compradores estadounidenses llegado a la fuente de París, el más grande incluso tienen una oficina en la capital. La trayectoria creativa se mantiene invariable entre la hegemonía de la alta costura procedente de París, capital de la moda , inspiradora de Estados Unidos, pero también de todos los países occidentales. Estos compradores regresan a su país con modelos, patrones , bocetos, patrones, telas, tendencias o muestras originales. Tienen sus múltiples adquisiciones adaptadas al mercado local. La producción en masa y de bajo costo resultante sigue siendo muy artesanal y, por lo tanto, depende en gran medida de la explotación de las trabajadoras en condiciones laborales deplorables. Todos los grandes almacenes se benefician de esta producción y ya comercializan varias líneas de productos, desde costura a medida hasta prendas más accesibles. Desde el comienzo del XX °  siglo funcionan algunas mujeres y hacer deporte. El vestuario femenino se simplifica en Europa como en el otro lado del Atlántico.

Incluso si Estados Unidos no entró en el conflicto hasta 1917, la Primera Guerra Mundial cortó el comercio con Europa; La ropa de mujer vive conmociones, alejándose de la opulencia de la Belle Époque que había influido en América: la creación parece congelarse en un clasicismo heredado de años anteriores. Las fábricas comenzaron a fabricar uniformes y ropa de trabajo y los estadounidenses participaron en el esfuerzo bélico: la dependencia de la estacionalidad de la moda desapareció, los sastres aprenden a producir más y más rápido ropa funcional.

En Febrero de 1915La Asociación de Tarjetas de Color Textil (TCCA) es fundada en los Estados Unidos por sastres, modistas y mercerías . El objetivo inicial es abordar la imposibilidad de comprar tinturas u obtener información de París. La asociación corporativista, pero sin ánimo de lucro, se abrió posteriormente a otras profesiones vinculadas al campo de la moda. La TCCA creará tablas de colores y coordinará colores entre los diversos actores estadounidenses en la industria de la confección, la primera forma de estandarización de la oferta.

Después de la Primera Guerra Mundial , la llegada de estos estándares combinada con el crecimiento de la industrialización conducirá a la creación de modelos simplificados, más prácticos y menos formales, "fáciles de llevar" , todo con una producción más eficiente. Estas prendas, mezclando el estilo local con el heredado de Europa, romperán la dependencia de la moda parisina y permitirán que el “prêt-à-porter femenino, establezca su propia identidad” . Sin embargo, aunque el final del conflicto marca el nacimiento del prêt-à-porter estadounidense, el predominio parisino vuelve a dominar a partir de 1923, que muchos profesionales estadounidenses esperan, nada que pueda "igualar el toque francés" . Nueva York, y su organización industrial alrededor de la 7 ª Avenida de rápido desarrollo, el fortalecimiento de su posición de capital de la moda local de la ciudad en busca de distinguirse de París.

La crisis de 1929 hará que el país se retraiga y genere un proteccionismo económico significativo. Los productos textiles importados están gravados al 90% por el gobierno de los Estados Unidos; como consecuencia, las compras de vestidos en el exterior están disminuyendo, los compradores prefieren devolver “lienzos” oficiales con autorización de reproducción a un gran número de ejemplares, pero sobre todo a prendas menos costosas fabricadas industrialmente. La importancia del país se ve reforzada por la influencia del cine estadounidense, donde a veces se asignan presupuestos sustanciales a los disfraces que se convierten en una fuente de inspiración para los fabricantes: los departamentos de “Cinema Fashion” aparecen en las tiendas y los potentes catálogos. Pedido por correo con ropa copiada en serie. . A principios de la década de 1930, Estados Unidos era "el líder mundial en la producción de ropa producida en masa en tallas estandarizadas" . Mientras que la venta al por mayor domina, de forma anónima, los nombres de creadores o estilistas se convierten gradualmente en marcas a partir de 1932.

Industrialización a mediados de siglo

Pero la Segunda Guerra Mundial suspendió una vez más los intercambios y relaciones establecidos desde hace mucho tiempo. Estados Unidos, que entró en guerra en 1941, tuvo que afrontar varios problemas: crear y luego producir por sí mismos, en grandes cantidades, una moda práctica, cómoda y económica para todos los que participaban en el esfuerzo bélico. Toda una lista de restricciones requiere la eliminación de detalles innecesarios de la ropa y el uso de muchas telas; la ropa deportiva y casual mientras experimenta el inicio de su expansión, basada en el algodón producido localmente. Aunque California estuvo presente, el papel de Nueva York pasó de la capital de la moda "local" a la "global" durante todo el conflicto. Clare Potter  (en) escribió unos años después de que "la influencia de París se había vuelto demasiado fuerte, creo. Afectó a todos […] Creo que no deberíamos permitir que esto vuelva a suceder. Los diseñadores estadounidenses saben qué tipo de ropa quieren usar los estadounidenses y también saben cómo hacerla. "

Al final de la guerra, los soldados dejaron sus uniformes por atuendos casuales. La industria estadounidense ilesa. Todas las redes de producción y distribución, también a salvo, están funcionando a plena capacidad. El país mantiene así el avance adquirido antes del conflicto en materia de investigación, fabricación y comercialización. Estados Unidos era entonces el mayor fabricante de productos manufacturados y, a partir de 1946, se lanzaron nuevas líneas de prêt-à-porter. Europa viene a buscar la experiencia americana en varias ocasiones, queriendo entender el modelo, sobre todo industrial, para luego imitarlo; al mismo tiempo, se subraya el poder de la publicidad, como la practican los estadounidenses. Sin embargo, ya en 1948, la prensa francesa notó que el prêt-à-porter estadounidense también se alimentaba abundantemente de la creatividad de la alta costura: el plagio era frecuente incluso si Estados Unidos imponía nuevas prácticas de vestimenta, cambiando así la relación con la vestimenta; la industria nacional de la confección emerge frustrada pero fascinada. Esta misma industria de la confección francesa reaccionó al final de la guerra, sin embargo, creando etiquetas o buscando proteger e identificar su producción. Pero nada ayuda. Frente a los nuevos métodos de producción en masa resultantes del taylorismo racional , los métodos artesanales de las casas mayoristas o de alta costura parecen obsoletos. Los franceses parecieron ceder y, a partir de 1953, la revista Elle publicó un número anual dedicado al prêt-à-porter, Vogue un número especial tres años después y en 1957, se celebró el “desfile del prêt-à-porter” en el Grand Palais. . .

California, Chicago y Nueva York siguen siendo importantes centros del comercio textil. Las líneas mejor cortadas y menos costosas que la tradicional "alta costura" atrajeron gradualmente a clientes de todo el mundo.

Diez años después del final de la guerra, el 95% de los estadounidenses visten prêt-à-porter. El movimiento juvenil , ayudado por la prosperidad de la época, influye tanto en la demanda como en el marketing de una moda muy alejada de la de la generación anterior, buscando prendas fáciles de llevar y de coordinar. Copiando el modelo inglés de Swinging London , se abrieron múltiples tiendas en Estados Unidos, fragmentando el mercado.

El "Style Jackie", el sobrenombre de la primera dama que no duda en mezclar el prêt-à-porter con creaciones más sofisticadas, influye en todo el mundo. Se convierte en un "emblema" muy copiado. Su look está construido por el ex diseñador de vestuario Oleg Cassini, quien se convierte en su estilista designado. Mientras tanto, el Council of American Fashion Designers , un reflejo del poder de la moda que emana de los Estados Unidos, se fundó en 1962. Mientras que en la década de 1940 DuPont inventó el nailon que se utilizó inicialmente para fabricar medias y siguiendo una serie de artículos. de la ropa, la industria estadounidense creó en la década de 1960 una serie de tejidos sintéticos como la licra que serán ampliamente utilizados en las décadas siguientes; los trajes se pueden lavar a máquina y no requieren planchado.

Descanso de la década de 1970

A principios de la década de 1970 , Grace Mirabella se hizo cargo de American Vogue . Promocionando una moda más sencilla y funcional, modifica la línea editorial de la revista , en oposición a su antecesora Diana Vreeland, feroz apoyo a una moda sofisticada y extravagante que se está agotando en este período de recesión . “Necesitamos cambiar nuestro enfoque. Tenemos que pasar de la ropa de ensueño de lujo a la vida real ”, dice Grace Mirabella. Este período marca una oposición de las más diversas tendencias entre el estilo WASP , el fin de la moda futurista , el movimiento hippie y el inicio de la discoteca  ; pero la influencia americana también domina con múltiples nombres creando prendas lujosas, sobrias, prácticas y relajadas, que se sitúan entre el consumo masivo y la exclusividad de la alta costura que ha quedado obsoleta a los ojos de los más jóvenes. Sin estar convencidos de lo que les está sucediendo desde Europa, los diseñadores estadounidenses ahora tienen un estilo propio, respaldado por lo que entonces era el influyente Women's Wear Daily y una industria textil que nunca ha sido tan fuerte. Los grandes almacenes Saks Fifth Avenue y Bergdorf Goodman están cerrando su departamento de alta costura para dar cabida a los estilistas locales.

Calvin Klein fundó su marca en 1968. Esta, lujosa , descrita como “elegancia casual” , con su ropa minimalista coordinada en tonos sobrios, donde domina el marrón, se convierte en la representación del estilo de vida americano, al igual que Ralph Lauren con su moda incorporando los códigos del señor granjero así como su logo para el jugador de polo . Por su parte, Halston , con creaciones de líneas fluidas, alterna prêt-à-porter y confección a medida . Geoffrey Beene diseña con el mínimo de superfluidad, principalmente utilizando blanco y negro. Gap apareció en 1969. Inicialmente, la marca se inspiró en la corriente hippie antes de pasar muchos años después hacia una tendencia preppy . Neiman Marcus , una tienda departamental fundada a principios de siglo, otorgó su premio a Lévi Strauss en 1973, citando a los blue jeans como "la mayor contribución estadounidense a la moda mundial" . Estos jeans son entonces imprescindibles hasta Europa. La influencia sartorial de los Estados Unidos también emana de los artistas musicales de este país, pero también de modas de protesta a veces cercanas a una antimoda  (fr) .

Michael Kors y luego Donna Karan crearon sus marcas durante la década siguiente . Más allá de la excentricidad de algunos de esos Perry Ellis , los estilistas estadounidenses se reconocen en esta facultad de diseñar ropa para mujeres activas, pero también para toda la familia. El culto al cuerpo, perfecto y deportivo, sigue siendo un fuerte símbolo de la época y todos los estilistas lo adoptaron. El Lunes Negro de octubre de 1987 provoca un cambio temporal en la moda estadounidense. Seattle se convierte en el símbolo del grunge , una tendencia que rechaza todos los preceptos previamente establecidos; éste inspira temporalmente a ciertos estilistas como Anna Sui o Marc Jacobs y más sobriamente a Donna Karan o Ralph Lauren. Moda descuidada que no tuvo éxito comercial, el clasicismo rápidamente se hizo cargo. Cuando la inglesa Anna Wintour toma la dirección de US Vogue , introduce dentro de las páginas una alternancia entre ropa elitista y otra mucho más asequible. Con una visión internacional de la moda, sin embargo duda en apoyar claramente a los jóvenes diseñadores estadounidenses que eran poco conocidos en ese momento. En esos años, Estados Unidos desarrolló el hábito de usar ropa más informal para el trabajo, la “  ropa deportiva elegante” se convirtió en atuendo profesional. Si bien la Semana de la Moda de Nueva York aparece después del boom económico estadounidense de la década de 1990 , los estilistas continúan aumentando sus líneas de productos  : Ralph Lauren ofrece veinte líneas diferentes, Calvin Klein ofrece modelos de ropa deportiva y Tommy Hilfiger lanza una colección para hombres.

En los años posteriores a la crisis de 2008 , muchas empresas se encontraron en dificultades. Los cierres de puntos de venta son numerosos para J. Crew o Gap, por ejemplo; otros como American Apparel se encuentran en bancarrota, algunos como Abercrombie & Fitch cierran sus subsidiarias y marcas subsidiarias. Por tanto, estas marcas se han enfrentado a la competencia de la moda rápida asiática o europea de bajo coste durante varios años con nombres como Primark , Zara o Uniqlo . Todos estos cierres y reestructuraciones afectan principalmente a Estados Unidos donde estas marcas están ampliamente implantadas y el mercado cercano a la saturación, pero muy poco en Europa y Francia, donde, por el contrario, las aperturas han ido aumentando durante años. "Las marcas estadounidenses se siguen bastante entre sí" , el establecimiento de una marca a menudo conduce a la instalación de sus competidores.

Posicionamiento

Las marcas de prêt-à-porter a menudo basan su comunicación en el sueño americano , haciendo del estilo de vida americano un valor primordial. Como una alegoría , estas marcas se vuelven emblemáticas, el símbolo mismo del estilo de vida estadounidense . Vogue escribe desdeFebrero de 1939que “la ropa de diario, este es el tipo de ropa que Estados Unidos ha hecho famoso […] Al igualar […] nuestra incansable búsqueda de prêt-à-porter-now, se han convertido en una especie de uniforme estadounidense”  ; esta posición se fortaleció aún más durante la Segunda Guerra Mundial, y el gobierno se comunicó en esta dirección. Después del conflicto, el país da una imagen de libertad y modernidad a todos los bienes que vende. El merchandising y el estilismo desarrollado por Estados Unidos refuerzan la idea del prêt-à-porter para todos, guiado desde la década de 1950 por minoristas que no siempre diferencian entre lujo y bienes de consumo. Los precios, pensados ​​para ser razonables, y la calidad de la ropa priman, con prendas sobrias inspiradas en ocasiones en el minimalismo . No intente segmentar demasiado las diferentes clases sociales , la industria de la confección estadounidense durante décadas creó múltiples marcas con posicionamiento muchas veces premium , entre el lujo fuera de alcance y el mercado masivo  (in) a precios bajos, como Calvin Klein , Tommy Hilfiger , Coach el complemento en marroquinería o Ralph Lauren . Este último también se ha especializado en vender una forma de vida a través de su ropa y muchos otros productos, inspirándose en varios clichés locales , desde el preppy y la Ivy League hasta el del oeste americano . Su línea más famosa sigue siendo "Polo" derivado del deporte del mismo nombre , pero también sus trajes "estilo 1930" para Robert Redford en el Magnífico Gatsby . Por su parte, Calvin Klein logró, a fuerza de publicidad a veces sulfurosa, imponer su logo "CK" fácilmente reconocible como "símbolo de estatus" . Este posicionamiento masstige  (en) (“prestigio para las masas”) lo retoma la próxima generación de estilistas, como Proenza Schouler , Alexander Wang , Phillip Lim  (en) o Tory Burch .

Notas

  1. Mary Phelps Jacob ayuda a inventar el sujetador inalámbrico.
  2. La industria química alemana era entonces la principal fuente de suministro de tintes.
  3. Diez años después de su creación, la TCCA cuenta con 1.500 miembros, toda esa moda tiene partes interesadas como "fabricantes de telas, sastres, modistas, fabricantes de cintas, paja tejida, dueños de tiendas, marcas de venta por correo, grandes almacenes, así como empresas europeas trabajando para el mercado americano. "
  4. Lea el artículo adicional Hattie Carnegie .
  5. Los lienzos son patrones , modelos, que permiten reproducir una prenda.
  6. En 1941, California vio sus primeros desfiles de moda que reunían a decenas de estilistas, incluido Gilbert A. Adrian , organizados por Los Angeles & San Francisco Fashion Groups .
  7. 40% de mujeres francesas al mismo tiempo, luego 80% al final de la década siguiente.
  8. La primera colección de jeans de Calvin Klein, en 1976, fue un fracaso. Aproximadamente cuatro años después, su nueva colección rediseñada fue un gran éxito comercial.
  9. Ralph Lauren funda su marca inicialmente exclusivamente masculina. Primera colección femenina en 1970. Primera aparición de la etiqueta “Polo” en 1967 con una corbata, luego el logo con un jugador a caballo en 1971 para una colección femenina.
  10. Crisis seguida del plan de estímulo económico estadounidense de 2009 .
  11. Gap Inc. abrió su primera tienda fuera de Estados Unidos en 1987.
  12. El cierre de tiendas también es resultado de las ventas por Internet que están agotando el número de visitas a las tiendas.
  13. Masstige  ”, un neologismo inglés proveniente de la contracción del“  mass market  ”y el“ prestige ”: comercializado por la distribución masiva de productos industriales que sugieren la fabricación de lujo. Por tanto, se utiliza "para definir productos percibidos como productos de lujo por su calidad, pero cuyos precios siguen siendo accesibles" .

Referencias

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Fuentes

Web Bibliografias Apurarse

Ver también

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