La cerámica japonesa (陶磁 器, tojiki ) , Yakimono (焼 き も の ) O tōgei (陶 芸 ) Es una de las formas de arte más antiguas de Japón. Se remonta al período Jōmon (c. 15.000 - 300 a. C.). La producción continuó sin interrupción hasta la actualidad, dando una amplia gama de terracotas crudas o vidriadas, alfarería, gres y porcelana según técnicas de tradición japonesa pero también importadas o inspiradas en cerámicas coreanas , chinas y chinas tailandesas.
Cerámica del Proto-Jōmon, alrededor de 10,000-8000. Decoración de dedos. Museo Nacional de Tokio .
Tarro con decoración de bambú grabada. 7000-4000, Jōmon arcaico, región de Kantō . Museo Nacional de Tokio.
Jarrón de terracota con "chispas" caladas del reciente Jōmon 2000-1000. Museo Británico .
Periodo Jomon, jarrón en forma de concha, reciente Jōmon 2000-1000. Museo Nacional de Tokio .
Dogū con ojos saltones. Terracota negra, H. 34,3 cm . Jōmon final. Kamegaoka, prefectura de Aomori . Museo Nacional de Tokio .
La aparición de la cerámica practicada por las poblaciones de cazadores-recolectores en el período Jōmon (15000 - 300 aC) muestra que la cerámica no fue necesariamente el producto de culturas neolíticas. El ejemplo japonés es particularmente significativo en este punto. La primera cerámica de terracota se cuece a fuego abierto a baja temperatura. La decoración consta, en Proto-Jomon, de bandas de arcilla aplicada o bandas en relieve con dibujos incisos. A veces, las decoraciones se limitan a la boca del jarrón, pero más a menudo estas decoraciones van desde la boca hasta la mitad del cuerpo. Según testigos arqueológicos, estas alfarerías se encuentran entre las primeras fabricadas en el mundo.
La cerámica de Middle Jōmon es mucho más elaborada que antes, incluso alcanzando nuevas alturas como creaciones artísticas a finales de Jōmon. Los bordes de los frascos se vuelven mucho más intrincados y decorados con adornos gráficos. Los adornos totalmente exuberantes de las vasijas Jōmon recientes, con sus patrones de "chispas" en alto relieve, las hacían no funcionales, al menos para uso utilitario.
El arte cerámico del Medio y especialmente el Jōmon Final se distingue por innumerables variaciones en motivos de figurillas principalmente femeninas ( dogū ) y máscaras ( domen ) de terracota. Las pequeñas estatuillas, de unos veinte centímetros de altura, se consideran tesoros nacionales en Japón. La estilización muy avanzada de estas figurillas da lugar a juegos formales complejos, pero cada vez perfectamente coherentes desde el punto de vista plástico: juegos de formas con curvas tensas y cubiertas de zonas rayadas, con grandes ojos redondos; juegos de formas redondas cubiertas de proliferantes arabescos, que contrastan con grandes ojos inmaculados, cerrados con una sola línea horizontal.
Emigrantes continentales, alrededor del 800 a. C. no. era , al comienzo del período Yayoi , introdujo el uso de la rueda y el cultivo de arroz . Las cerámicas de uso común, así como las cerámicas funerarias, siempre están hechas de terracota más o menos marrón rojiza, obtenida por una cocción de oxidación conocida como hajiki (cerámica haji ). Se seguirá produciéndose hasta el XII ° siglo para las necesidades de la vida cotidiana. Pero aparecen nuevas formas al contacto con los recién llegados: el tarro globular , para reservas de arroz, teñido de rojo.
Aproximadamente entre 250 y 550 d.C. - era de los kofun (Grandes Entierros), período Kofun - las cerámicas haji (especialmente para los haniwa ) cocidas a bajas temperaturas ( 450 - 750 ° C ) siguen la tradición de la época Yayoi, permanece porosa , y se utiliza para frascos destinados a contener cereales.
A principios del Medio Kofun, después de un nuevo flujo de inmigrantes coreanos a finales del IV XX o principios del V ° siglo, comenzamos a cocinar a una temperatura superior a 900 ° y reducción. Aparece así una cerámica, llamada sue-ki ( sue alfarería ), más fina que antes, cocida a una temperatura entre 1000 y 1300 ° C y que toma un color gris azulado a gris oscuro. Generalmente mate, sin vidriado, este gres puede recibir, por proyección involuntaria de ceniza durante la cocción, un vidriado parcial con ceniza de madera. Estos gres pueden contener líquidos, bebidas. De acuerdo con las " Crónicas de Japón ", escrito en el VIII º siglo, la nueva técnica es introducido en Japón por los ceramistas coreanos. De hecho, deriva directamente de la cerámica coreana de la época de los Tres Reinos . Los objetos producidos están asociados con ceremonias rituales y prácticas funerarias.
De Potters emplean hornos de túnel ( Anagama ) que les permiten llegar a 1.100 a 1.200 ° C . Los flujos vitrificados de pardo a verdoso, provocados por las cenizas de madera depositadas al final de la cocción, a veces dan a estas cerámicas un recubrimiento parcial. Montado con aguileña, su aspecto de superficie también muestra el trabajo aproximado de ecualización realizado con un batidor en la ruleta . Un humo al final de la cocción permite que penetre el carbón que le da este color. Los primeros hornos de túnel (hornos reclinables de una cámara, anagama ) se ubicaron inicialmente cerca de la península de Corea (al norte de la isla de Kyushu , frente a Corea), luego se concentraron en la región central, donde el gobierno y la corte imperial, especialmente en Osaka. Prefectura .
Tarro globular , cuello estrecho y apertura amplia, terracota incisa, pintura roja. Yayoi , que st - III ° siglo. Museo Nacional de Tokio
Tarro globular sobre pedestal calado. Sudores de arenisca . Período Kofun , V º - VI º siglo. Museo de las Culturas del Mundo, Barcelona
Período Kofun . Dos tazas sobre un pedestal calado, una de las cuales tiene tapa: 1 / Prefectura de Kagawa . 2 / VI º siglo. Prefectura de Toyama . Sudores de arenisca . Museo Guimet
Tarro para almacenamiento. Arenisca sue a cubierto con ceniza de madera, H. 38, D. 36 cm. Período de Asuka, VI ° siglo. Museo de Arte Asiático de Berlín .
Esta técnica sigue estando en uso hasta el XV ° siglo y es la fuente de varias producciones medievales. Los hornos medievales deja entonces para refinar la producción de piedra arenisca que todavía se produce al final del X º siglo, sobre todo en el centro de Honshu , cerca de la ciudad de Seto , en la prefectura de Aichi . Los artículos de esta producción se utilizaron tan ampliamente que seto-mono se convirtió en el término genérico para la cerámica en Japón. Los "grandes hornos", ōgama , siguen siendo hornos piriformes (en forma de pera) con una sola cámara.
En el período de Nara , la cultura china se importa y se asimila en gran medida. Así, el esmalte de tres colores, sancai , proviene directamente de la técnica a favor de la dinastía Tang .
Frasco. Cerámica en tres colores , H 17,5 cm. VIII º siglo, periodo Nara . Museo Municipal de Osaka
Tarro de cuello corto. ( Recubierto con fresno de madera o esmalte de fresno natural ). Horno de sanage, tipo shirashi . IX ° siglo Heian . Museo Nacional de Tokio
Tarro grande. Gres, esmalte fresno natural. Cuatro de Atsumi (cerca de Seto . XII ° siglo Heian. Museo Nacional de Tokio
Tarro de boca ancha y tapa accidental. Hornos Tokoname . XII ° siglo Heian. Museo de Arte Idemitsu
Tarro grande. Gres, esmalte fresno natural H. 49,8 cm. Cuatro Tokoname (Mizoguchi Futamicho Ise ) XII º Heian siglo. Museo Nacional de Tokio
Tarro pequeño. Piedra arenisca decorada con una valla en ramitas tejidas. Horno Shigaraki. Muromachi , XV ° siglo. Museo Nacional de Tokio
Jarrón de agua para la ceremonia del té / cubo de madera. Gres, esmalte fresno natural H. 27 cm. Horno tamba, Momoyama, 1573-1615. LACMA
Tetera en polvo de hombro alto. Región Seto y Mino . Gres revestido con hierro, H. 8 cm. Funda marfil. 1590-1599. Museo de Arte Walters
Plato cuadrado, bajo vidriado pintado de gres, al estilo de Furuta Oribe . Fin XVI ° siglo, periodo Azuchi-Momoyama . Academia de Artes de Honolulu
Plato y tapa. Gres mino al estilo de Furuta Oribe, vidriado verde cobre, decoración pintada en negro. L. aprox. 18 cm. Hacia 1600. Museo Nacional de Tokio
En los templos zen y en la corte del shogun Ashikaga Yoshimasa (1435-1490) un clima de libertad favorece el surgimiento de nuevos valores que desafían la antigua supremacía de la cultura china. Esta revolución estética llevó al estilo de preparar el llamado té wabicha .
A pedido de los maestros del té, muchos artículos, hechos a mano, tienen una cubierta extendida al azar, a veces en forma de manchas que fluyen, y cuando hay pintura muestra las huellas de los gestos, finalmente, ciertos artículos se deforman deliberadamente antes disparo. Todas estas “imperfecciones” subrayan así la originalidad de cada pieza. El contexto de la aparición de estos utensilios y los valores que encarnan es fundamental aquí. La propagación de la moda en el contexto violento del final del XV ° siglo ( Guerra de Ōnin ), como parte de la ceremonia del té. Los valores que encarnan estas cerámicas evocan la nobleza de la sencillez, en relación con los antiguos criterios estéticos y poéticos de Japón (y rompiendo con la supremacía tradicional de China en el arte). Estos criterios - wabi - sabi - shibui - abogan por las cualidades de “frío, seco y solitario”. Además, el lugar en sí, el pabellón de té , evoca una sencilla cabaña con techo de paja. Los utensilios dedicados al té son adecuados para este espacio reducido. Se colocan sobre la estera de paja, de cara a las personas sentadas en el suelo. Ellos imponen respeto y están encantados con el color de la alfombra y la luz natural. En lugar de lujosos utensilios importados de China, estos objetos que remiten a criterios estéticos propios de la cultura japonesa se convierten en objeto de comentarios estéticos tras el consumo del té.
Los viejos hornos de MinoLa antigua provincia de Mino se encuentra en la parte sur de la actual prefectura de Gifu . Originalmente es un gran "país", dividido en tres regiones, Seino, Chuno y Tono. De Oeste (Tono) a Este (Chuno) nos encontramos con los municipios de Tajimi y Kasahara , Toki , Mizunami y Kani que constituyen el espacio donde se ubicaban los antiguos hornos de Mino.
La cerámica Mino, en japonés Mino-yaki (美濃 焼 ) , Hizo rica a esta región de Japón, durante el período Momoyama y luego, más precisamente desde 1570-1580 cuando se convirtió, gracias al modo de la ceremonia del té, en el centro de el revestimiento cerámico aplicado. En los hornos grandes ( ōgama ), los alfareros desarrollaron tres tipos de cubiertas nuevas: "seto negro", "seto amarillo" y "shino". La referencia a los hornos Seto para producciones Mino se debe al hecho de que durante mucho tiempo se creyó que eran producciones de hornos Seto, al menos hasta el descubrimiento en 1930 de fragmentos de estos tres tipos en el sitio de un antiguo horno Tajimi.
Cuenco en forma de gong con decoración de paulownia . Tipo seto amarillo. Museo Nacional de Tokio
Cuenco con el poético nombre de Furisode . Horno minino, tipo shino. Fin XVI ª temprana XVII ° siglo. Museo Nacional de Tokio
Plato rectangular. Tipo shino gris, con decoración esgrafiada de plantas. XVI º - XVII ° siglo. Museo Británico
Plato rectangular. Tipo Shino pintado, frondoso árbol sobre una roca. A principios XVII ° siglo. Instituto de Arte de Dayton
Cortar con mechón de trébol. Horno Mino, pintado tipo shino. A principios XVII ° siglo. Museo Nacional de Tokio
El gres Karatsu, producido principalmente entre 1597 y 1630, se benefició inicialmente del conocimiento de los alfareros coreanos trasladados después de 1597. Los alfareros mostraron una notable creatividad en términos de formas y revestimientos. Se han beneficiado de la nueva moda de la ceremonia del té. En ese momento, las areniscas de Karatsu fueron clasificadas, por aficionados, en tercer lugar, justo después de las de los cuencos Hagi, Hagi-yaki y raku .
El período que se extiende de 1580 a 1600 está marcado por la importación de sucesivos hornos de cámara ( renbōshikigama ) del tipo "trepador" ( noborigama ) cuyo volumen útil no se corresponde con el de los hornos anteriores. Campañas coreanas de Toyotomi Hideyoshi al final de la XVI ° siglo (1592-1598) fue apodado "cerámica guerras", debido al gran número de alfareros deportados a Japón después de los hornos coreanos habían sido destruidos. Luego, estos alfareros introdujeron una amplia variedad de nuevas técnicas y estilos que luego fueron particularmente apreciados para la ceremonia del té . En el norte de la isla de Kyushu, un alfarero coreano, Ri Sampei (Yi-Sam-p'yong), hizo el descubrimiento, en 1616, de un depósito de caolín en las cercanías de Arita , al suroeste de Karatsu . Los ingredientes necesarios para la producción de porcelana se reúnen rápidamente . Estamos en el período Edo, con paz tanto por fuera como por dentro y con el desarrollo de una nueva aristocracia que favorece el comercio de artesanías de lujo. Se trata en particular del trabajo de lacado y la confección de tejidos. Y pronto, el shogun y el daimyo también podrán recibir a los invitados de sus banquetes con porcelana japonesa y ya no china. Entonces será posible competir con las manufacturas chinas.
Arenisca de Corea buncheong pintado con un movimiento rápido, y arenisca hornos populares Cizhou , China, sin duda han jugado un papel decisivo en la adopción, a finales del XVI ª piedra arenisca pintada la decoración del siglo (con el óxido de hierro) bajo esmalte, lo que abrió el camino para la porcelana pintada decoraciones. Estas areniscas de los hornos Mino y Karatsu conservan la vivacidad de la arenisca coreana. En ese momento, los alfareros japoneses también tenían hornos trepadores, escalonados que podían cocer cerámicas a una temperatura más alta que antes, inspirados en modelos coreanos, y que permitían el control de la atmósfera de cocción. En este tipo de horno, en Kioto, el alfarero Nonomura Ninsei fue el primero en utilizar esmaltes de colores sobre el gres. Sus colores son brillantes, asociados con el oro y la plata. Siguiendo esta nueva noción de cerámica individual, Ogata Kenzan produce, en colaboración con su hermano, el pintor Ogata Korin , una gran cantidad de objetos cotidianos y no utensilios de té, destinados a la burguesía urbana. Realiza objetos con un plato o un molde de madera que permiten formas de hojas y flores. También se especializa en poemas caligráficos, y su hermano pinta decorados, siguiendo temas queridos por la poesía japonesa y la escuela Rinpa .
Los hornos trepadores también permitirán producir la primera porcelana japonesa. Aparecen en la antigua provincia de Hizen , y principalmente en los hornos de la ciudad de Arita . Hasta finales del siglo XVIII la porcelana de la provincia se agrupa y exporta desde el puerto de Imari, bajo el nombre de " Porcelana de Imari ". Las primeras porcelanas (c. 1620-1650) son de varios tipos: una toma el estilo del gres buncheong coreano con un contorno simple y rápido (en el estilo Karatsu), las otras transponen el "azul y blanco" chino en objetos. Y decoraciones específicamente japonesas. Finalmente, hacia 1640-1650, aparecen los primeros esmaltes bajo esmalte, en varios colores. La guerra entre los partidarios de la dinastía Ming y los manchúes, terminó, en 1675, con la interrupción de las exportaciones de porcelana china. Esta situación estimuló la búsqueda de secretos de fabricación chinos para la realización de esmaltes de colores encubiertos. La familia Kakiemon reivindica su descubrimiento y sus primeros éxitos en la década de 1680.
Nonomura Ninsei. Tarro de "hoja de té" de Chatubo . Ramas de glicina. Gres, esmaltes policromados y vidriado dorado, Al 28,8 cm. Kyoto, mediados XVII ° siglo. Museo de arte MOA , Atami .
Nonomura Ninsei. Cuenco con esmalte negro, esmalte sobre esmalte blanco. A.8,8 x P.13,8 cm. Kyoto, mediados XVII ° siglo. Galería de Arte Freer .
Platos rectangulares con paisajes y caligrafía. Ogata Kenzan (1663-1743). Terracota, pintados en azul de cobalto bajo vidriado , principios XVII ° siglo. Museo Nacional de Tokio .
Tarro hexagonal , porcelana Imari , estilo kakiemon . Arita 1670-1690, Edo. Museo de Arte de Matsuoka, Tokio.
Sô'nyû, 1668-1720. Cuenco de té, "Oimatsu" (pino viejo). Arenisca cubierta de negro (raku). Tokugawa, alrededor de 1700. Vista de perfil. Museo de Arte Asiático de Berlín .
Cuenco. Una tormenta en el mar de porcelana. Arita , Imari , XVII ª - XVIII ª siglo. Período Edo. Museo Nacional de Tokio.
Plato, porcelana Imari , 1700-1740, Edo. Museo Nacional de Tokio .
Cuenco decorado con flores. Porcelana Imari , Arita , estilo Kakiemon , hacia 1640. Período Edo. Museo Nacional de Cerámica , Sèvres .
Plato decorado con flores, P.31,6 cm. Porcelana de Imari , Arita , estilo Nabeshima , hacia 1690-1710. Período Edo.
Cuenco decorado con calabazas. Porcelana Imari , Arita , estilo Nabeshima , XVIII ª siglo. Período Edo . Instituto de Arte de Chicago .
Cuenco de té Raku, Shorei (pino viejo) con decoración de grulla, 1810-1838, Raku IX (Ryōnyū). Edo . LACMA .
Perro Tanuki . Nin'ami Dōhachi, 1783-1855. Tapa. Gres, vidriado sobre vidriado. Kyoto, cerámica antigua de Kiyomizu.
Florero y figuritas aplicadas, gres "Sumida" para exportación. Período Meiji .
Florero de cuello largo. Porcelana, decoración azul cobalto, colores bajo vidriado y dorado. Taller de Kinkozan. Kioto, 1870-1920. Meiji . Museo de Arte Chazen.
Hacia el final del XIX ° siglo a la era Meiji, una amplia producción de piedra arenisca para la exportación crece en el área de Tokio. Estas cerámicas toman el nombre de " Sumida Gawa " en referencia al río del mismo nombre ubicado en el distrito de Asakusa. El estilo particular de estas cerámicas, decoración colorida y alivio, se desarrolla alrededor de 1890 por el alfarero Inoue Ryosai I st , miembro fundador de una dinastía que ha exportado la mayor parte de su producción, principalmente a los Estados Unidos.
El interés en el arte humilde de los alfareros de las aldeas creció en un movimiento de retorno a la tradición en la década de 1920 gracias a maestros alfareros como Shōji Hamada y Kanjirō Kawai (河 井 寛 次郎, Kawai Kanjirō ) Del movimiento Mingei . Estos artistas estudiaron las técnicas tradicionales de laca para preservarlas para el futuro.
Varios establecimientos están bajo los auspicios de la División de Protección de los Bienes Culturales. Los hornos Tamba , con vistas a Kobe , continuaron realizando la producción diaria utilizada durante el período Tokugawa , al tiempo que les agregaron formas modernas. La mayor parte de la producción en las aldeas fue realizada de forma anónima por alfareros locales para el uso de la población. Los modelos locales, nativos e importados tienden a permanecer igual. En Kyushu , hornos establecido por los coreanos en el XVI ° siglo, como el de Koishiwara (小石原 ) Y sus dependencias ONTA (小鹿田 ) , Continúa la producción de artículos de Corea rural de la época. En Okinawa , la producción de la aldea continuó bajo la dirección de varios maestros como Jirō Kaneshiro (金子 次郎, Kaneshiro / Kinjō Jirō ), Quien fue honrado como mukei bunkazai (無形 文化 財 , Litt. “ Tesoro cultural viviente” ) .
Los maestros modernos de los hornos tradicionales todavía utilizan fórmulas antiguas de alfarería y cerámica para alcanzar nuevos límites en el rendimiento en Shiga , Ige, Karatsu , Hagi y Bizen . Masao Yamamoto de Bizen y Kyūsetsu Miwa (三輪 休 雪, Miwa Kyūsetsu ) De Hagi fueron designados como mukei bunkazai . Solo media docena de alfareros han sido honrados desde 1989, por sus artículos o como creadores de técnicas superiores de pulido o decoración. Dos grupos se encargan de conservar los elementos de los distinguidos hornos antiguos.
En la antigua capital, Kioto , la familia Raku continúa produciendo los tazones de té que disfrutaba Hideyoshi. En Mino , la fórmula clásica de la era Azuchi Momoyama sigue utilizándose para fabricar artículos de té tipo seto , como la laca verde cobre de Oribe y la laca lechosa de Shino.
Los artistas de la cerámica experimentan sin cesar en las universidades artísticas de Kioto y Tokio para recrear la porcelana tradicional y sus decoraciones bajo la guía de maestros cerámicos como Yoshimichi Fujimoto (藤 本 能 道, Fujimoto Yoshimichi ) , A mukei bunkazai . Los antiguos hornos de porcelana alrededor de Arita en la isla de Kyushu todavía eran mantenidos por la línea de Sakaida Kakiemon XIV e Imaizume Imaiemon XIII, fabricantes de porcelana hereditarios del clan Nabeshima ; ambos lideraron grupos designados mukei bunkazai .
En contraste, a fines de la década de 1980, muchos maestros alfareros ya no trabajaban para hornos grandes o antiguos, sino que fabricaban artículos clásicos en todo Japón. Un ejemplo notable es Seimei Tsuji (辻 清明, Tsuji Seimei ) , Quien importó su arcilla de la región de Shiga pero hizo su cerámica en la región de Tokio.
Un gran número de artistas estaban ocupados redescubriendo el estilo chino de decoración y laca, especialmente el azul verdoso Celadón y el verde agua qingbai . Uno lacas chinos favoritos en Japón es marrón chocolate laca Tenmoku té cubriendo cuencos informó en la dinastía Song del Sur de China (el XII ° y XIII th siglos) por los monjes Zen. Para sus usuarios japoneses, estos artículos marrón chocolate encarnan la estética Zen de wabi (simplicidad rústica). En los Estados Unidos, un ejemplo notable del uso de laca tenmoku se puede encontrar en los innovadores frascos cristalinos creados por el artista japonés Hideaki Miyamura.
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