Enrique Morente

Enrique Morente Descripción de esta imagen, también comentada a continuación Enrique Morente en concierto en 2009 Información general
Nombre de nacimiento Enrique Morente Cotelo
Nacimiento 25 de diciembre de 1942
Granada , España
Muerte 13 de diciembre de 2010
Madrid , España
Actividad principal Cantautor
Género musical Flamenco , fusión
Sitio oficial enriquemorente.com

Enrique Morente Cotelo , más conocido como Enrique Morente , nacido en Granada el25 de diciembre de 1942 y muerto el 13 de diciembre de 2010en Madrid , es un cantaor español de flamenco y una figura controvertida en el flamenco moderno.

Tras unos inicios tradicionales, Enrique Morente se embarcó en la experimentación, escribiendo nuevas melodías para el cante ( cante flamenco) y tocando con músicos de todos los estilos, sin renunciar a sus raíces (cante flamenco tradicional)., A pesar de las duras críticas de los puristas más extremos entre el público y críticos por igual, podría decirse que es el cantaor de flamenco moderno más influyente, que no solo innovó, sino que también se puede decir que creó la tradición: algunos de sus cantes han sido interpretados por otros cantantes como Camarón de la Isla , Mayte Martín , Carmen Linares , Miguel Poveda , Segundo Falcón y Arcángel .

Biografía

Principios

Enrique Morente, nacido en el barrio del Albaicín de Granada , empezó a cantar como seise (miembro de un grupo de niños que cantan, bailan y tocan castañuelas durante determinadas fiestas religiosas). Se sintió atraído por el cante flamenco desde pequeño y tuvo la oportunidad de aprender en reuniones familiares y de escuchar a figuras emblemáticas de Granada como Cobitos, miembros de la familia Habichuela , o Aurelio Sellés (Aurelio de Cádiz):

“El cante nace en ti cuando escuchas el canto de los lugareños, el canto de la gente donde nacieron. Grupos de personas que se juntan en una taberna y empiezan a cantar, y luego los escuchas y empiezas a cantar también: aprendes en reuniones familiares donde todo el mundo canta, todo el mundo bebe y todo el mundo baila y… Aparte de eso, resulta que de Por supuesto, necesitas técnica, necesitas una escuela, necesitas aprender. Para lograrlo, lo que necesitas ... la principal ayuda que puedes tener es probarlo y luego la capacidad de saber de quién aprender y de qué fuentes, dónde encontrar el adecuado. Entonces ahí estás. "

- Sitio enriquemorente.com

Sin embargo, esta apreciación del aspecto popular del flamenco no significa que él considerara el flamenco solo como “un arte del pueblo” . Un artista flamenco, para él, necesita técnica y dedicación:

“Nos toca a nosotros, artistas flamencos profesionales, hacer cante flamenco y nadie más. El flamenco, como cualquier otro arte, es un arte profesional, aunque mucha gente nos mira con asombro y parece decir: ¡qué interesantes criaturitas! o tal vez: ¡oh! ¡Qué música toca esta gente! y así enseguida. Y a menudo la gente puede pensar que tienes que tener los dedos hinchados por recolectar patatas para poder tocar la guitarra con sentimiento. Tenga en cuenta que recoger patatas es tan digno como tocar la guitarra. Pero les puedo decir que un hombre con dedos delgados y sensibles no podrá coger patatas: y también les puedo decir que un hombre con los dedos hinchados por coger patatas no podrá tocar la guitarra porque no lo hace. No tiene la destreza y él no tiene la dedicación. Es una profesión como cualquier otra a la que debemos dedicarnos por completo. Es un arte para profesionales. "

Cuando era adolescente, Morente se mudó a Madrid para comenzar una carrera como cantante profesional. Allí pudo conocer a viejos maestros como Pepe de la Matrona y Bernardo el de los Lobitos, y de ellos aprendió todo lo que pudo. Pepe de la Matrona se interesó especialmente por la enseñanza del joven cantor: "No es tanto la entonación de Enrique Morente, sus registros o su estilo melismático (ver melisma ) lo que despierta este interés, sino su actitud ante las cosas, su respeto y su capacidad de aprender ". En Madrid empezó a cantar en las peñas flamencas. En 1964 firma un contrato con el Ballet de Marienma, con el que actúa en el Pabellón de España de la Feria Internacional de Nueva York y en la Embajada de España en Washington . Posteriormente participó en un festival flamenco en el Teatro de los Alcázares de los Cristianos Reyes, compartiendo cartel con Juan Talega, Fernanda y Bernarda de Utrera , Gaspar de Utrera, Tomás Torre y Antonio Mairena . Durante este año y el siguiente, que también recorrió en Europa y Japón con diferentes compañías de danza flamenca, y fue empleado en varios " tablaos " (lugares para el flamenco) en Madrid , como Las Cuevas de Nemesio, Zambra y El Café de Chinitas.

Primeros álbumes

Morente realiza su primer disco, Cante flamenco , en 1967 con el guitarrista Félix de Utrera. Recibió una mención especial de la Catédra Flamencología (Cátedra de flamencología) y le siguió Cantes antiguos del flamenco (1969), con el guitarrista Niño Ricardo . Sus primeros discos son estrictamente clásicos y muestran un profundo conocimiento del flamenco tradicional, una cualidad poco común para los cantantes de su generación. Durante este período también tuvo un primer contacto con el guitarrista Manolo Sanlúcar , con quien colaboró ​​en varias ocasiones. Sanlúcar lo acompañó durante su concierto en el Ateneo de Madrid, la primera vez que un cantaor flamenco se presenta en esta prestigiosa institución cultural.

En su siguiente disco, Homenaje flamenco a Miguel Hernández ("Homenaje flamenco a Miguel Hernández ") en 1971, comenzó a utilizar textos de notables poetas, lo que hizo con frecuencia a partir de entonces. Posteriormente grabó cantes flamencos con textos de Federico García Lorca , Juan de la Cruz , Lope de Vega , Al Mutamid , Antonio Machado y Manuel Machado, Jorge Guillén , entre otros. Poco después, se publicó una grabación pública ilegal en los Países Bajos .

“Lo que más llama la atención en sus primeras producciones es el cuidado que dedica a las palabras de sus" cantes ". Este es probablemente el primer paso en su futura carrera como innovador en el flamenco. Los poemas de Miguel Hernández, por ejemplo, se han vuelto inmortales a través de piezas conmovedoras como "Nana de la Cebolla" o "El Niño Yuntero". Con el compromiso que mostró, en estos poemas, contra el franquismo , se convirtió en el cantaor favorito de la oposición de izquierda en el país, así como en uno de los primeros innovadores. "

En 1971 y 1972 realizó una gira por México con la guitarrista Parrilla de Jerez y la bailarina Ana Parilla (gira que incluyó una actuación en el auditorio de la Universidad de Las Américas) y actuó en el Lincoln Center (donde regresaría en 1973) y en el Instituto Español de Nueva York . En 1972 también recibió el "Premio Nacional del Cante" de la Cátedra de Flamencología de Jerez de la Frontera .

La alternancia de tradición e innovación

Vuelve al cante tradicional con su disco Homenaje a Don Antonio Chacón , en 1977, que obtiene el Premio Nacional al mejor disco de música folclórica otorgado por el Ministerio de Cultura. En este álbum, Morente defiende el cantante Antonio Chacón como el creador de la granaína y una figura fundamental del flamenco en las primeras décadas del XX °  siglo que fue, sin embargo, relegados desde el punto de vista de la "Flamencología" de 1950 a 1970 , como representante del flamenco no gitano que esta generación consideraba impuro. Sin embargo, en esta alternancia entre tradición e innovación propia de Morente, este disco fue seguido inmediatamente, en 1978, por Despegando ("Take off"), esta vez en un estado de ánimo innovador: el título en sí es, de hecho, una declaración. de intenciones.

En 1981 presentó un nuevo espectáculo, Andalucía hoy ("Andalucía hoy"), que más tarde ofrecería en el Théâtre de l'Olympia de París. En 1982, algunas de sus piezas fueron elegidas por el flamencólogo José Blas Vega para aparecer en la antología flamenca Magna Antología del Cante (una colección completa de los diferentes estilos tradicionales del cante flamenco) para ilustrar canciones como las tarantas de Almería , varios tipos de cartageneras. , los fandangos de Frasquito Yerbabuena, y todas las malagueñas y granaínas creadas por Antonio Chacón .

En 1990, en una nueva vuelta a la tradición, graba el disco Morente-Sabicas , con el guitarrista Sabicas . Al año siguiente crea y graba una misa flamenca, un estilo de creación musical que ya tenía precedentes, como el que grabaron Antonio Mairena , Luis Caballero y Naranjito de Triana en 1968. Sin embargo, la misa de Morente es totalmente diferente a todas. de ellos. los anteriores. Mientras que las misas de flamenco anteriores habían tratado principalmente de adaptar el cante flamenco tradicional a la liturgia, Morente no tenía ninguna intención litúrgica y mezclaba el flamenco con otros géneros musicales como el canto gregoriano . Sobre esta misa, Morente dijo con un toque de humor:

“En un momento pensé que se lo podía dedicar al Papa Clemente , el de la Iglesia Cristiana Palmariana de los Carmelitas de la Santa Faz , pero luego recordé que había canonizado a Franco , Primo de Rivera , Carrero Blanco y todos esos chicos y, si bien por un lado pensé que era aún más divertido, por otro lado pensé que la broma se podía interpretar de una manera extraña y no lo hice, aunque estaba a punto de hacerlo. Pero el disco se hizo con sinceridad y con la intención de la verdad, sin importar el resultado, y pensé que tal broma lo lastimaría un poco ... ¡y ese era el límite! "

Últimos trabajos

En 1995 apareció cantando una Siguiriya en la película Flamenco de Carlos Saura y grabó su disco más polémico: Omega , con el grupo de punk rock Lagartija Nick y con la participación de guitarristas como Tomatito , Vicente Amigo , Juan Manuel Cañizares o Miguel Ángel Cortés y percusionistas como Tino di Geraldo. Flamenco y punk rock se mezclan con recreaciones de canciones de Leonard Cohen , textos de Federico García Lorca de su libro Poeta en Nueva York ("Un poeta en Nueva York"), todos con letras del flamenco tradicional. La obra se representó en el Festival Internacional de Benicàssim en 2008, bajo el título Morente Omega con Lagartija Nick .

En 2001 se relanzó en la Casa Museo de García Lorca de Fuentevaqueros un codiciado álbum de Morente, Enrique Morente , una serie de canciones basadas en la poesía de Federico García Lorca . La grabación se realizó en un estudio de Madrid en 1990 y fue un encargo de la Diputación de Granada (Diputación de Granada). Solo se realizó una edición limitada y las copias se enviaron como obsequio a personas muy específicas. En el mercado discográfico de segunda mano, estos ejemplares alcanzaron las 25.000 pesetas (150 euros).

Otro álbum interesante de Morente, El Pequeño Reloj , fue lanzado en 2003. Si bien la segunda mitad del álbum es una serie de canciones más o menos aleatoria, la primera mitad incluye una serie sorprendente de canciones que se dividen en dos partes: en la primera parte de la canción, la voz de Morente se superpone a antiguas grabaciones de 78 rpm de viejos maestros de la guitarra flamenca como Ramón Montoya , Sabicas o Manolo de Huelva, mientras que la segunda parte es un desarrollo moderno del mismo palo (canción ), acompañado a la guitarra por el joven e innovador guitarrista Niño Josele.

Aunque desconoce la notación musical , ha compuesto música para obras de teatro, cine y televisión, como Las Arrecogidas del Beaterio de Santa María Egipcíaca , la música de Edipo Rey con José Luis Gómez.

Intentó mezclar el flamenco con la música clásica en obras como Fantasía de cante jondo para voz y orquesta ("  Fantasía de cante jondo para voz y orquesta") con el pianista Antonio Robledo, los guitarristas Juan Habichuela y Gerardo Núñez , y la Orquesta Sinfónica de Madrid, dirigida de Luis Izquierdo en 1986, o como Allegro Soleá , que presentó en la Bienal de Flamenco de Sevilla en 1990. En consonancia con la mezcla entre el flamenco y otros estilos musicales, colaboró ​​en el espectáculo Macama Jonda de José Heredia Maya, con la Orquesta de Andalucía. de Tetuán y Abdessadeq Cheqara , o con el Coro de Voces Búlgaras Angelite. En su disco Omega , ya mencionado, mezcló la voz flamenca con el punk rock, la música de Leonard Cohen y los poemas de Federico García Lorca . En el espectáculo África-Cuba-Cai mezcló flamenco con música de Senegal y Cuba ( Cai es como se pronuncia Cádiz en dialecto andaluz ). El espectáculo también destaca los vínculos históricos que existen entre la música cubana y el flamenco: “Siempre ha estado cerca del flamenco, desde el camino de regreso, porque los barcos salieron de Cádiz para Cuba, algunos volvieron y otros se quedaron allí., Siempre ha sido como esto.". Difícil encontrar un estilo musical que no le interesara a Morente. Después de uno de sus conciertos con la Orquesta Cheqara de Tétouan , dijo: "... si tuviera que publicar un CD para cada cultura que he mezclado, tendría que publicar unos 7 u 8 CD al año. Eso sería bueno, si la compañía discográfica me estaba pagando para que pudiera comprarme una casa ".

Por su planteamiento innovador, ha sido muy criticado por la crítica y el público flamenco más tradicionalista: "No hace falta decir que todo esto ha sido un auténtico calvario para Morente, porque el flamenco es siempre un mundo muy cerrado, donde el más mínimo intento de la novedad se considera un pecado mortal de herejía ". Aunque el trabajo de Morente es ahora ampliamente reconocido por la mayoría de la crítica y ha inspirado a muchos cantantes de generaciones más jóvenes como Mayte Martín o Arcángel, algunos de los críticos y el público tradicionalista continúan denigrando su trabajo:

“Los aficionados se rascaban la cabeza después del espectáculo tratando de averiguar exactamente qué palo, si es que había alguno, Morente había actuado la mayor parte del tiempo. "¿Recuerdas los viejos tiempos cuando realmente podías reconocer qué palos se tocaban?" "

El prejuicio étnico a menudo no es ajeno a estas críticas. Un buen número de críticos y público flamenco descubrieron el flamenco durante el período de "revisión", liderados por cantaores como Antonio Mairena y críticos como González Climent o Ricardo Molina, para quienes el cante puro flamenco sería la clave. Herencia de los gitanos , que los no gitanos sólo pudieron intentar imitar en vano sin llegar jamás a su esencia. En la misma reseña citada anteriormente se puede leer: "Y una vez que se ha sentido realmente el canto gitano, la erudición de un artista como Morente parece pálida como la llama de una vela junto a una antorcha encendida." Este punto de vista sobre Morente , aunque muy extendido en los años setenta y ochenta, casi ha desaparecido. La polémica entre tradición e innovación, canto gitano y no gitano y otros temas tan habituales que tienen veinte años de antigüedad, está ahora relativamente confinada a una pequeña parte del público, mientras que la mayoría de aficionados y críticos del flamenco reconocen la profunda inteligencia y compromiso artístico de Morente:

“Viene del hombre que nunca canta dos veces de la misma manera, que busca sin descanso esa nueva modulación, esa escala increíble, el cambio de tono que mejor se adapta al sentimiento y las intenciones deseadas en cada momento. La salida más fácil sería otra muy distinta. Para hacer lo que hace Enrique, se necesita una gran capacidad intelectual y un gran compromiso emocional. Toma las bases comunes perfectamente definidas por la tradición, y construye sobre ellas algo nuevo con todo el potencial imaginable del flamenco. "

Premio

Películas

Álbumes

Artículo relacionado

enlaces externos

Notas y referencias

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  6. http://www.enriquemorente.com www.enriquemorente.com
  7. (en) Citado en Enrique Morente. Biografía. Central de Música del Mundo
  8. "Lo Que lama la atención en sus primeras producciones es el cuidado a las letras de sus cantes. Esta sea probablementee el primer paso de su futura trayectoria como innovador en el flamenco. Las poesias de Miguel Hernández, por ejemplo, se hicieron inmortales en su tan impresionante "Nana de la cebolla" o "El niño yuntero". " (en) Gerhard Steingress , “  Dimensión simbólica y significado musical latente en las últimas obras de Enrique Morente  ” , www.deflamenco.com (consultado el 6 de diciembre de 2006 )
  9. "In a moment dado Pense dedicárela Papa al Clemente, eldel Palmar de Troya, pero luego contains that el tío había canonizado Y Franco Primo de Rivera ya Carrero Blanco ya todos estos, y aunque por una parte me hacia Todavia más gracia, por otra Think Que podiums interpretar la broma de una forma extrana y Hice ya lo pas, aunque estuve une punto de hacerlo. estaba Pero el hecho una disco con una y sinceridad intención de verdad, independent of lo que luego los resultados fuean, y me parecia estropearlo un poco por la broma ... Y ¡hasta llegar ahí podíamos! "Citado en Álvarez Caballero, angel:" Misa flamenca ", La Idéal Discografia del flamenco , Planeta, Barcelona, ​​1995 ( ISBN  84-08-01602- 4 )
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  14. "Todo esto costo a Morente, ocioso es decirlo, calvario verdadero, pues el mundo flamenco es Todavia un mundo muy cerrado en el que cualquier nivel conato de novedad se toma como pecado mortal de herejía". Citado en Caballero Alvarez, Angel: La ideal Discografía del flamenco , Planeta, Barcelona, ​​1995 ( ISBN  84-08-01602-4 )
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