La cultura de los Estados Unidos tiene sus orígenes y se basa principalmente en la cultura occidental ( europea ), pero también está influenciada por muchas otras culturas y pueblos como afroamericanos , nativos americanos , asiáticoamericanos , polinesios y latinoamericanos . Sin embargo, tiene sus propias características sociales y culturales, en particular su idioma ( inglés americano ), su música , su cine , sus artes , sus códigos sociales, su cultura.cocina y su folclore . Los Estados Unidos de América es un país étnicamente diverso como resultado de la inmigración masiva de muchos países a lo largo de su historia.
Muchos elementos de la cultura estadounidense, y especialmente la cultura popular , se han extendido por todo el mundo a través de los medios de comunicación modernos; su rápida expansión también se asocia a menudo con la globalización (o incluso con la americanización ). Según sus detractores (incluidos los estadounidenses ), la cultura estadounidense es una subcultura, o demasiado joven, o una cultura imperialista , o una mezcla de las tres. Según sus defensores, promueve los valores de libertad y responsabilidad personal. Casi nadie discute el hecho de que la cultura estadounidense ha ejercido y sigue ejerciendo una gran influencia en el mundo contemporáneo.
Durante la época colonial, la cultura de las Trece Colonias estuvo fuertemente influenciada por Inglaterra. Las universidades, la arquitectura, la pintura son a menudo obra de artistas ingleses. Las obras responden a los cánones británicos. Los logros artísticos son menos abundantes que en Europa. Los puritanos que se establecieron en Nueva Inglaterra desterraron los ornamentos innecesarios de las iglesias. Los pioneros pragmáticos mentalidad y comerciantes, que duró hasta el XX ° siglo , tiene el arte para una actividad innecesaria e inútil. Para muchos patriotas, la cultura es prerrogativa de aristócratas y reyes, lejos de cualquier aspiración democrática .
Al final de la XVIII ª siglo , con el nacimiento de los Estados Unidos, los artistas comienzan a pensar en la posibilidad de una cultura específicamente estadounidense. La ruptura política con Inglaterra, que siguió al desarrollo de un espíritu específicamente estadounidense, condujo a un lento cambio de cultura. Sin embargo, las obras de los Estados Unidos siguen siendo muy cerca de los modelos europeos XX XX siglo. La formación de cualquier pintor estadounidense requiere una estancia en Europa. La arquitectura adopta las formas de la antigua Grecia y el estilo georgiano , al tiempo que introduce algunos elementos de la esencia estadounidense. La búsqueda de Lea Perón de una cultura nacional pasa por la definición de excepcionalismo estadounidense.
Al final del XIX ° siglo , la cultura está monopolizado por una elite educada y rica. Se financia con la filantropía de los magnates ( Andrew Carnegie ) y con el mecenazgo , mientras que las autoridades públicas apenas intervienen, de acuerdo con las ideas liberales .
En la primera mitad del XX ° siglo, la cultura está democratizando los Estados Unidos: el avance de la educación, la aparición de nuevos medios de comunicación (radio, televisión ), la emancipación gradual de las mujeres y los afroamericanos alterar el paisaje cultural de Estados Unidos. En Nueva York, el Renacimiento de Harlem presagia el renacimiento de la cultura afroamericana , particularmente en la literatura . La aparición de los fonógrafos permitió la difusión de una nueva música, el jazz .
La Gran Depresión provocó un desempleo masivo entre los artistas y escritores de la década de 1930 . El New Deal creado por el presidente Franklin D. Roosevelt incluye un componente cultural destinado a ayudar a los artistas en dificultades. La Administración de Proyectos de Obras (1935) puso en marcha muchos proyectos en el campo de las artes y la literatura, en particular los cinco programas del famoso Federal One . La WPA permitió la creación de 1.566 pinturas nuevas, 17.744 esculturas, 108.099 pinturas al óleo y el desarrollo de la educación artística. Al final del New Deal, los resultados son mixtos: si los artistas estadounidenses fueron apoyados por fondos públicos y obtuvieron reconocimiento nacional, esta política cultural fue interrumpida por la Segunda Guerra Mundial y la muerte de Roosevelt.
Las obras de la década de 1930 se centran en los problemas sociales y el destino de los más desfavorecidos: en literatura, Erskine Caldwell publicó Le petit Arpent du bon Dieu en 1933. El libro de John Steinbeck , Las uvas de la ira , publicado en 1939, recibió el Premio Pulitzer en 1940. Para el cine, John Ford adaptó esta novela así como la de Richard Llewellyn , Que era verde mi valle , que narra la vida de los mineros de Gales . Las películas de Charlie Chaplin denuncian el auge del fascismo ( El dictador en 1940) y las condiciones laborales de los trabajadores ( Tiempos modernos en 1936). Los de Frank Capra denuncian los excesos del capitalismo salvaje: El extravagante Mr. Deeds (1936), No te lo llevarás contigo (1938), Mr. Smith en el Senado (1939). Durante la década de 1930 , los estadounidenses continuaron favoreciendo el cine a pesar de la crisis económica. Hollywood produce más de 5,000 películas.
No fue hasta la segunda mitad del XX ° siglo para ver si la consolidación de una literatura y un arte verdaderamente americano, así como los intentos de la política cultural federal. Estos cambios tienen lugar en el contexto de la Guerra Fría entre la Unión Soviética y Estados Unidos: la competencia es ideológica, militar y tecnológica, pero también afecta al ámbito cultural. La URSS envía al primer hombre al espacio y se proclama patria de intelectuales y artistas. El arte se convierte en un medio de propaganda en ambos campos. El gobierno federal tiene la visión opuesta al modelo soviético: no habrá un ministerio de cultura centralizado y se alentará el desarrollo y la difusión del arte estadounidense en el mundo, en particular a través de la intermediación de Voice of America y el Plan Marshall . No obstante, para paliar la crisis financiera que atraviesan muchos museos y teatros, las becas se distribuirán.
Las secuelas de la Segunda Guerra Mundial vieron el surgimiento y el éxito de un movimiento artístico, el expresionismo abstracto . Este arte, que pretendía ser vanguardista , cosmopolita y apolítico, mueve el corazón del arte moderno de París a Nueva York . Sin embargo, el expresionismo abstracto está provocando un debate dentro de la clase política estadounidense. Los republicanos atacan violentamente esta corriente y la acusan de comunista. En el Congreso también denuncian los fondos federales destinados a los pintores expresionistas. Pero estos últimos reciben el apoyo del MoMA de Nueva York, financiado a su vez por la Fundación Rockefeller . En 1952 , el museo incluso organizó un programa internacional para la difusión mundial del expresionismo abstracto.
El comienzo de la década de 1950 fue sacudido por el macartismo : artistas sospechosos de simpatizar con el comunismo se convirtieron en objeto de investigaciones (“ caza de brujas ”). La lista negra que contenía los nombres de 15.000 personas incluía a George Gerschwin , Leonard Bernstein , Frank Lloyd Wright , Ernest Hemingway , entre otros . Varios escritores se levantaron contra el macartismo. Entonces, en 1953 , interpretaron la obra The Crucible de Arthur Miller , una forma de estigmatizar la política actual.
El Fondo Nacional de las Artes se estableció en 1964 . Esta agencia cultural federal subsidia tanto a artistas como a instituciones culturales en todo el país. Después de un pico en la década de 1970 , la NEA se vio debilitada por los recortes presupuestarios y la guerra cultural .
La década de 1960 también estuvo marcada por un intenso fermento cultural en los Estados Unidos: cada vez más estadounidenses estudiaban. Las generaciones del baby boom forman una juventud que consume nuevos productos culturales. Estudiantes y artistas se enfrentan a la guerra de Vietnam .
A partir de la década de 1970 , la composición étnica de la población estadounidense cambió drásticamente, lo que también provocó un cambio en la cultura. El presidente Jimmy Carter intenta resolver los problemas sociales en los guetos a través de las comunidades de vecinos y la cultura. Esta política permite la apertura de instituciones culturales y museos en zonas desfavorecidas. En el resto del país, el énfasis está en el acceso a la cultura en todas las regiones y acciones hacia las minorías étnicas.
En la década de 1980 , la llegada al poder de los conservadores, la reactivación de la Guerra Fría y el despertar de la evangelización acompañaron las guerras culturales : estas polémicas y tensiones se desencadenaron a raíz de controvertidas exposiciones fotográficas financiadas por la NEA. Las fotografías tratan sobre la homosexualidad y representan escenas eróticas, pornográficas y sadomasoquistas ( Robert Mapplethorpe ). Las asociaciones conservadoras luchan contra obras como Piss Christ de Andrés Serrano , una fotografía de un crucifijo sumergido en la orina del artista. La obra de Terrence McNally Corpus Christi suscita polémica porque ofrece a un Jesús que tiene sexo con sus discípulos. Las guerras de Cultura provocan la censura de obras financiadas por la NEA. Existe una cláusula contra la obscenidad para cualquier artista que desee recibir ayuda federal.
La cultura estadounidense está descentralizada : el gobierno federal interviene poco en la cultura, excepto a través del National Endowment for the Arts (NEA). No hay un Departamento de Cultura en Washington, DC , para evitar la centralización y el arte oficial. Además, la política cultural estadounidense puede parecer extremadamente fragmentada entre miles de actores.
Los asuntos culturales son generalmente responsabilidad de las agencias locales, a nivel de estados federados , condados , municipios :
Estados Unidos es el país número uno en el mundo para el voluntariado: 93 millones de estadounidenses lo hacen en diversos grados. El voluntariado estadounidense está particularmente desarrollado en las artes y contribuye al funcionamiento de muchas instituciones culturales: por ejemplo, alrededor de 1.500 personas trabajan gratis para el Museo de Bellas Artes de Boston . Las misiones de los voluntarios son diversas: promover la institución cultural en la ciudad, cuidar los mostradores, orientar a los visitantes en los museos, etc.
Las subvenciones públicas, otorgadas por organismos públicos estadounidenses, se estiman entre 20 y 39 mil millones de euros en 2005. La financiación privada, evaluada al menos en doce mil millones de euros en 2005, proviene de donaciones, patrocinios y fundaciones .
A nivel estatal federalEl presupuesto de las Agencias de Arte del Estado depende del Congreso de cada Estado. Reciben ayuda de la NEA, recaudan fondos privados ( recaudación de fondos y recurso a la filantropía), establecen donaciones , cabildean en los parlamentos locales. En algunos casos, los estados cobran impuestos sobre el registro de automóviles ( Tennessee , Alabama , Texas , Colorado , etc.). El propietario puede personalizar la placa de su automóvil a cambio de una tarifa. Los impuestos sobre hoteles, restaurantes y coches de alquiler también se utilizan para financiar la cultura en los municipios. Otros ingresos provienen de ventas relacionadas con el turismo (guías, CD, etc.) o loterías estatales (por ejemplo, Nueva Inglaterra ).
Se fomenta la cultura a nivel local a través de exenciones fiscales (para donaciones de obras de arte o donaciones de dinero). Los bienes culturales a menudo están exentos del " impuesto al valor agregado (IVA)": por lo tanto, se ayuda indirectamente a la cultura estadounidense. Las instituciones culturales también reciben subsidios directos de los estados federados ( rubros ) y municipios.
El papel de las asociaciones y fundacionesHay más de un millón de asociaciones sin fines de lucro en los Estados Unidos y el sector sin fines de lucro representa el 8.5% del PIB (en comparación con el 4.2% en Francia). Los estadounidenses donan $ 250 mil millones al año a organizaciones sin fines de lucro y estas donaciones están exentas de impuestos. El 5,4% de estas donaciones se destina a la cultura (o $ 13 mil millones). Hoy en día hay 62.000 fundaciones en los Estados Unidos que invierten $ 3.6 mil millones al año solo en cultura. Las dos más grandes en esta área son la Fundación Ford (alrededor de $ 80 millones por año) y la Fundación Reynolds ($ 58 millones por año).
Las asociaciones y fundaciones sin ánimo de lucro se financian con los intereses de su dotación (dotación colocada en bolsa) y con la captación de fondos ( captación de fondos ). Los museos y galerías de arte reciben donaciones de obras que están exentas del impuesto a la herencia . A cambio, las instituciones culturales otorgan privilegios a los donantes generosos (cenas de gala, asientos, visitas guiadas, nombre del donante en una placa o atribuido a una galería, etc.).
Por último, el patrocinio empresarial ( financiación empresarial ) existe pero sigue siendo un fenómeno reciente y marginal en los presupuestos culturales: de hecho, representa solo el 5,6% de las donaciones. Es utilizado por empresas preocupadas por mejorar su imagen de marca.
Un ejemplo de financiación: museosDesde la década de 1970, los museos estadounidenses han diversificado sus fuentes de ingresos. Los ingresos de los museos, como los de otras asociaciones sin fines de lucro, provienen de la admisión de visitantes, pagos de préstamos (10%), patrocinios corporativos y donaciones (35%), pero también fondos públicos y gubernamentales (aproximadamente 25%): por ejemplo, la Galería Nacional de Arte (Washington, DC) es el único museo estadounidense financiado directamente por el estado federal. Si bien las exposiciones temporales son de pago, el acceso a las colecciones permanentes sigue siendo gratuito. El Instituto de Servicios de Museos y Bibliotecas (en) , establecido en 1976, distribuye subvenciones del gobierno a museos y bibliotecas.
En la década de 1970, el director del Museo Metropolitano de Arte (Nueva York), Thomas Hoving, fue uno de los primeros en llevar el museo a la cultura de masas, con la creación de grandes exposiciones “taquilleras”, destinadas a atraer al máximo de personas. Fue también en esta época que el "MET" adquirió bibliotecas, restaurantes y cafés cuya concesión generó mucho dinero. Los principales museos estadounidenses reciben numerosas donaciones y también alquilan sus obras en el extranjero.
Las prácticas culturales de los estadounidenses mayores de 18 años en 2002 son muy similares a las de los europeos: el 40% realizó una salida cultural durante el año. Los estadounidenses escucharán jazz y verán musicales y películas más que los europeos. Son el 12% para asistir a conciertos de música clásica frente al 8% de los franceses. Los estadounidenses leen menos que los europeos. Es en el occidente del país donde las prácticas artísticas son más frecuentes. La Nueva Inglaterra sigue siendo la región para el texto del teatro, la música y el ballet. El sur está más desfavorecido. Las personas de los suburbios remotos tienen menos acceso a la cultura que otros estadounidenses. Las personas con poca educación, latinos y negros son reacios a la cultura de élite. Sin embargo, su situación está mejorando lentamente: mientras que el 5,8% de los negros iban al teatro al menos una vez al año en 1982, eran el 12% en 1992.
Figuras de El estado del mundo 2006 y el libro De la Culture en Amérique de Frédéric Martel :
Hoy en día existen aproximadamente 17,500 museos en los Estados Unidos. Según un estudio de Lake, Snell & Perry, los museos, zoológicos y jardines botánicos de todo el país recibieron 865 millones de visitantes en 1999.
Estados Unidos tiene casi 16,400 bibliotecas municipales públicas y hasta 116,000 si se incluyen escuelas y sucursales de vecindarios. Cada año, son visitados por cerca de 800 millones de visitantes y realizan 1.500 millones de préstamos. Las bibliotecas son gratuitas; son administrados por municipios y comarcas. Muchas bibliotecas tienen más de 10 millones de libras y se encuentran entre las primeras del mundo, la Biblioteca del Congreso (1800, Washington, DC , 29 millones de libras), la Biblioteca Pública de Nueva York (1848, 17 millones de volúmenes), la biblioteca de la Universidad de Harvard. (1638, 15 millones de libras) y la de la Universidad de Yale (12 millones).
Debemos distinguir dos tipos de cultura en los Estados Unidos: la cultura erudita y elitista ( alta cultura ), aparentemente poco conocida en Europa, y la cultura popular ( corriente principal , cultura baja ) que parece haber conquistado el mundo entero.
Estados Unidos es uno de los importantes centros de creación artística y renovación del conocimiento humano. El país cuenta con 1.700 orquestas sinfónicas; cada año, la ópera atrae a 7,5 millones de estadounidenses y los museos registran 500 millones de entradas, a menudo gratuitas. Las prácticas culturales son, además, muy cercanas a las de los franceses: el 3% de los estadounidenses han ido a la ópera el año pasado, frente al 2% de los franceses. El Ministerio de Trabajo enumera 2,1 millones de personas que ejercen una profesión artística.
Durante la época colonial, la cultura de los Estados Unidos era bastante europea. Los estadounidenses ricos (es decir, los europeos que vivían en las colonias) importaban sus muebles y obras de arte de su metrópoli a Europa. Incluso en el XIX ° siglo, magnates son la construcción de palacios a través de estilos arquitectónicos europeos (edificios neoclásicos, neogóticos o néorenaissances). Por lo tanto, fue naturalmente que los primeros artistas estadounidenses siguieron el estilo de moda en Europa durante esta época: el neoclasicismo . Artistas como Copley, West y Leutze pintaron escenas importantes de la historia de Estados Unidos ( La muerte del general Wolfe , Washington cruzando el Delaware ) con este estilo dramático.
Muchos artistas estadounidenses residen en Europa: West, Whistler , Sargent . El impresionismo ha sido emulado al otro lado del Atlántico.
El éxito de muchas exposiciones muestra el interés de los estadounidenses por la historia : a finales de la década de 1970 , la exposición itinerante sobre Tutankamón había atraído a casi 8 millones de visitantes. A partir deJunio de 2005y durante 27 meses, se presentará una nueva exposición sobre el mismo faraón en varios museos estadounidenses.
El patrimonio histórico está protegido por la ley conocida como “ Ley de Conservación Histórica Nacional ”, promulgada en 1966 y destinada a hacer un inventario de los lugares de interés. Hoy en día, se enumeran decenas de miles de lugares en los Estados Unidos. Hay tres niveles de clasificación:
La restauración de edificios históricos se decide a nivel estatal, por la Oficina Estatal de Conservación Histórica. La preservación del patrimonio histórico también tiene lugar en el marco de los municipios: por ejemplo, la ciudad de Nueva York asegura la conservación de 23.000 edificios y 82 sectores, sujetos a regulaciones draconianas.
Historiadores estadounidenses:
Institutos arqueológicos estadounidenses:
La biblioteca más grande del mundo está en Washington DC: es la Biblioteca del Congreso que tiene 29 millones de obras, o tres veces las colecciones de la Biblioteca Nacional de Francia . Hay manuscritos de la Edad Media y una gran cantidad de incunables .
La American Folklore Society, fundada en 1888, recopila las tradiciones de grupos étnicos e inmigrantes.
La preocupación por preservar y mantener el patrimonio histórico existe en los Estados Unidos. Los distritos de la ciudad vieja se rehabilitan en Baltimore , Boston , Charleston , Mobile , Nueva Orleans , Filadelfia , Providence , San Francisco , Santa Fe y Savannah . Podemos citar :
Palacio del Gobernador, Williamsburg , Virginia
La torre Tribune en Chicago
Taberna Monroe, Lexington
Old State House en Boston.
Dartmouth College, Baker Building, Nueva Hampshire
Bath, Ayuntamiento, Maine
Primera iglesia, Roxbury, Massachusetts
Universidad de Princeton
Cada año se organizan miles de festivales en todo el país: los que tienen lugar al aire libre, en plazas o en parques, generalmente son gratuitos. Consisten en proyecciones de películas, obras de teatro, conciertos.
Entre los festivales de verano más conocidos, se encuentra el New York Shakespeare Festival (en) , que se celebra en Central Park .
Se han inventado varios juegos de mesa en los Estados Unidos :
En inglés, las historietas se llaman " historietas ". La tradición de las historietas en prensa diaria estadounidense fue extremadamente popular en el 20 º siglo.
La verdadera cocina estadounidense siempre ha existido. Muy marcado por la inmigración alemana durante el XIX ° siglo, es tal vez el menos cocina anglosajona país de habla Inglés. La cocina de Estados Unidos también tiene sus regionalismos.
En el este, las tradiciones europeas son importantes. La cocina Amish en Pensilvania es sencilla y abundante, cercana a la de los países del norte de Europa. En Nueva York, la comunidad judía es el origen de los bagels . La cocina de Nueva Inglaterra ofrece platos sencillos a base de mariscos y productos lácteos. Los platos incluyen productos regionales como jarabe de arce y arándanos ; se sirven con patatas y, a menudo, se acompañan de crema. Se sazonan con perejil , salvia y nuez moscada . La cocina de Virginia utiliza productos locales como jamón ahumado, mariscos, maíz (Hush puppies (buñuelos de maíz) ) bourbon.
La cocina del sur de los Estados Unidos (" cocina sureña " o " cocina campestre "), cocina auténtica y campesina, mezcla varias tradiciones: la comida del alma es una especialidad de la comunidad afroamericana basada en la comida frita acompañada de arroz y picante. salsa. La cocina cajún ( gumbo , jambalaya ) se practica en el este de Texas y Luisiana . La cocina cajún fue introducida en Luisiana por los acadianos . Es de origen francés con influencias españolas , africanas y nativas americanas . Su influencia francesa se puede ver, entre otras cosas, en el uso del rojo . Se caracteriza por su uso de especias , la cebolla , el pimiento , la okra (okra Cajun French) y el apio . Los mariscos , pero especialmente el cangrejo de río ( cangrejo de río ), son los predominantes en la cocina cajún. Las salsas se espesan con gumbo filé en polvo elaborado con hojas de sasafrás . La cocina sureña utiliza productos marítimos (pescado, mariscos, mariscos), cubanos (arroz, frijoles negros, cerdo) y tropicales (frutas), a menudo condimentados con especias . En Florida, los cítricos (naranja, limón, pomelo) se utilizan en postres pero también en muchos platos dulces y salados (pollo, pescado, etc.).
En Texas, el lugar importante de cría se encuentra en la tradición de la barbacoa, que permanece fuertemente unida a la cultura de este estado. Hay varios tipos de parrilladas regionales, cocinadas en diferentes maderas: la oriental prefiere la carne de cerdo, acompañada de salsa de tomate. El asado ha sido modificado por los gustos de inmigrantes, alemanes y checos en el centro, mexicanos en el sur. Las influencias hispanas se encuentran en la cocina Tex-Mex . El chili es una especie de guiso especiado a base de carne de pimientos y frijoles rojos de origen tejano.
Finalmente, la cocina californiana es cocina ligera y natural.
Muchas producciones americanas se consumen todos los días en todos los continentes. Ver :
Sopa de almejas, Nueva Inglaterra
Cocina criolla de Luisiana
Parilla
Chile con carne
La no adherencia a una religión organizada tiende a aumentar en los Estados Unidos: según una encuesta deabril de 2009de la American Religious Identification Survey , el número de estadounidenses sin religión es del 15%. La gran mayoría de ellos, sin embargo, siguen siendo creyentes.
También podemos citar la serie Friday Night Lights , que retrata la vida en el sur del país donde la religión y el fútbol americano son dos elementos muy importantes en la vida de los estadounidenses.
En el XX ° siglo intelectuales franceses estigmatizado el vacío cultural reivindica los Estados Unidos; en el siglo siguiente, se levantaron contra la invasión cultural forjando neologismos como la “macdonalización” o la “coca-colaïsation”. La cultura estadounidense, gracias al cosmopolitismo del país, no es una cultura fija y uniforme. Los hijos y nietos de inmigrantes están inventando una cultura híbrida y mixta ya visible en el idioma ( spanglish ), la cocina (cocina Tex-Mex), etc. Algunos creen, además, que esta mezcla de culturas puede explicar el éxito global de las producciones culturales estadounidenses. La cultura estadounidense también está evolucionando y extendiéndose bajo el efecto de las nuevas tecnologías, en particular Internet.
La cultura estadounidense es sin embargo fruto de influencias europeas ( academia de bellas artes , impresionismo ) y luego mundial. La cultura estadounidense se ha extendido en parte gracias al capitalismo, la globalización y el liberalismo, pero estos no son los únicos factores explicativos: el uso del inglés, el dinamismo de las universidades estadounidenses, la vivacidad de las subculturas, el apoyo de las fundaciones y la filantropía, la acción de la cultura local. las agencias y las comunidades son todos puntos fuertes. Pero no se impone por la fuerza, como nos recuerda el politólogo Joseph Nye con su concepto de " poder blando ". Adrien Lherm retoma esta idea de que los estadounidenses se benefician de la globalización sin imponerla por la fuerza:
“[…] La exportación del modelo estadounidense responde menos a un programa imperialista que a la lógica“ pura ”y simple del lucro - codicioso, sí, pero no conquistador en el sentido militar y político. Lo que están trabajando para hacer hoy, a escala global, es menos para dar ejemplo […] que para asegurar salidas para su poderoso sector cultural […]. "
La cultura de masas en Estados Unidos tiene una influencia muy fuerte, pero el país también cuenta con un número importante de galerías y museos de arte (el Metropolitan Museum de Nueva York , por ejemplo), bibliotecas (la Library of Congress , la más grande del mundo), etc. La literatura estadounidense existe, digan lo que digan muchos intelectuales europeos, gracias a escritores como Ernest Hemingway , William Faulkner , Arthur Miller , Eugene O'Neill .
“[…] Las artes no son en Estados Unidos más que en cualquier otro lugar una mercancía, ni un producto como cualquier otro; Se ha ideado un vasto sistema para protegerlos del mercado en una lógica de interés general. Básicamente, la "excepción cultural" entendida como el hecho de que las obras de arte deben separarse del mercado, es paradójicamente una realidad tanto en Estados Unidos como en Europa. "
Pero la cultura de élite y las contraculturas también son dominantes en todo el mundo: las culturas feminista y gay estadounidense tienen eco en Europa. Para criticar la sociedad o la política estadounidense, plebiscitamos las obras de cineastas estadounidenses ( Gus Van Sant y Michael Moore recibieron la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes ).
El programa del Patrimonio Mundial ( UNESCO , 1971) incluido en su lista del patrimonio mundial (en17 de enero de 2016) 23 sitios en suelo estadounidense (10 culturales, 12 naturales y 1 mixto): Lista del Patrimonio Mundial en los Estados Unidos .
Parte de este artículo se basó en información de:
Principales museos:
Sitios especializados en cultura estadounidense:
Varios sitios institucionales: