Colin McCahon

Colin McCahon Imagen en Infobox. Colin McCahon (dibujo a pluma de Allan Mollison, 2009).
Nacimiento 1 st de agosto de 1,919 mil
Timaru
Muerte 27 de mayo de 1987(67 años)
Auckland
Nacionalidad Neozelandés
Actividad Pintor
Capacitación Escuela secundaria de niños de Otago ( en )
Politécnico de Otago ( en )
Maestría Russell Clark
Movimiento Modernismo
Cónyuge Anne McCahon ( en )

Colin John McCahon ( Timaru , 1 st de agosto de 1919 - Auckland 27 de mayo de 1987) es un pintor importante en Nueva Zelanda . Con Toss Woollaston y Rita Angus , que se le atribuye haber introducido el modernismo en el arte de Nueva Zelanda a principios del XX °  siglo. Algunos lo consideran el pintor más grande del país.

Biografía

McCahon nació en Timaru en 1 st de agosto de 1919 en una familia irlandesa. Pasó sus primeros años en Dunedin con su madre, luego en Oamaru . Rápidamente mostró interés por el arte, un interés estimulado por el trabajo de su abuelo materno, el pintor y fotógrafo William Ferrier, así como por las visitas regulares a exposiciones.

Asistió a la escuela primaria Maori Hill , luego a Otago Boys 'High School  (en) . A los 14 años, comenzó a asistir a clases de arte impartidas por Russell Clark el sábado por la mañana, antes de ingresar a la Escuela de Arte de Dunedin  (en) (1937-1939), donde fue influenciado por Robert Nettleton Field . Expuso por primera vez en la Otago Art Society en 1939.

Al comienzo de la Segunda Guerra Mundial , McCahon trabajó en industrias prescritas para el esfuerzo bélico. Luego viajó por toda la Isla Sur haciendo trabajos de temporada. Su trabajo de este período refleja los lugares que visitó, particularmente el área de Nelson .

Sus primeras obras maduras son pinturas religiosas y paisajes simbólicos como El ángel de la Anunciación , Takaka: noche y día y La tierra prometida , creados en los años inmediatos de la posguerra.

Vida familiar

McCahon se casó con su colega artista Anne Hamblett (1915-1993) en 1942 en la Iglesia de San Mateo , Dunedin. Entre sus obsequios de boda, recibieron La geomorfología de Nueva Zelanda de Charles Cotton (1922), quien tuvo una gran influencia en su obra.

McCahon y Hamblett tuvieron cuatro hijos.

Carrera profesional

En 1948, la pareja se mudó a Christchurch .

Gracias a la generosidad de Charles Brasch (poeta y fundador de la revista literaria Landfall ), McCahon pudo pasar julio y agosto de 1961 en Melbourne para estudiar pintura en la Galería Nacional de Victoria .

En mayo de 1953, McCahon y su familia se mudaron a Titirangi , en las afueras de Auckland , donde compraron una casa. En parte debido a esto, "en ese momento, sus paisajes representan playas, el mar, el cielo, la tierra, barcos y árboles kaori ..." . Comenzó a trabajar en la Auckland Art Gallery , primero como oficial de mantenimiento, luego como cuidador y, finalmente, en abril de 1956, como subdirector. Contribuyó a la profesionalización de la galería y a las primeras exposiciones y publicaciones dedicadas a la historia del arte neozelandés.

Entre abril y julio de 1958, McCahon y su esposa viajaron a Estados Unidos para tomar contacto con las galerías, pero también para ver las obras que le interesaban. Conjuntos como The Wake y Northland Panels reflejan su respuesta inmediata a esta visita, y su desarrollo de estilo se aceleró durante la próxima década.

Docencia y exposiciones

En 1960 la familia se mudó a una casa en el centro de Auckland, y en agosto de 1964 McCahon dejó su puesto en la Galería de Arte de Auckland para dar lecciones de pintura en la Escuela de Arte Elam de la Universidad de Auckland . Enseñó allí durante seis años, influyendo en una generación de artistas.

Durante la década de 1960, McCahon encontró cada vez más éxito, tanto en Nueva Zelanda como a nivel internacional. En enero de 1971 dejó su puesto docente para pintar a tiempo completo.

La década de 1970 fue muy productiva, con muchas exposiciones. Una segunda retrospectiva de su trabajo se presentó en 1972 en la Galería de Arte de Auckland (la primera, con Toss Woollaston , tuvo lugar en 1963).

Últimos años

A fines de la década de 1970, la salud de McCahon comenzó a deteriorarse debido a su alcoholismo crónico , y desde mediados de la década de 1980 desarrolló demencia ( síndrome de Korsakoff ). En 1984, su exposición I Will Need Words se presentó como parte de la Bienal de Sydney  (en) , pero ya casi podía evaluar el progreso de su reputación internacional. Murió el 27 de mayo de 1987 en el Hospital de Auckland. Sus cenizas fueron esparcidas el 6 de junio de 1988 en el promontorio de Muriwai  (en) , al norte de Auckland.

La Auckland Art Gallery presentó otra retrospectiva sobre él al año siguiente, Colin McCahon: Gates and Journeys . Se llevaron a cabo otras exposiciones importantes, en Nueva Zelanda y en otros países.

Estilo y tema

McCahon es mejor conocido por sus grandes pinturas con fondos oscuros cubiertos con textos religiosos blancos. También es un pintor de paisajes, inspirado en parte por los escritos del geólogo neozelandés Charles Cotton (1885-1970).

En ocasiones, sus temas tienen que ver con el desarrollo de un nacionalismo pictórico. El propio McCahon se ha ocupado del cristianismo y el pacifismo en relación con su identidad nacional, o no.

Influencias

McCahon desarrolló su propia versión del expresionismo , influenciado tanto por Robert Nettleton Field (1899-1987) como por el expresionismo alemán . En la escuela de arte de Dunedin, conoció a Rodney Eric Kennedy  (en) (1909-1989), Doris Lusk , su futura esposa Anne Hamblett y Patrick Hayman . McCahon, Lusk y Hamblett, y en menor medida Hayman, fueron aclamados posteriormente por el crítico JD Charlton Edgar (1903-1976) como "la primera célula del arte moderno en Nueva Zelanda" .

Durante su visita a los Estados Unidos en 1958, McCahon vio por primera vez pinturas de Barnett Newman , Kazimir Malevich , Jackson Pollock , Mark Rothko , Piet Mondrian y Willem de Kooning de verdad . Le sorprendió su presencia física: de las obras de Pollock, dijo que eran "imágenes para pasar" . También estuvo influenciado por las instalaciones de Allan Kaprow y la sensación de cruzar una obra en lugar de simplemente pasar. Tras este viaje, su percepción del espacio y las proporciones se modificó, notablemente en The Northland Panels , formado por ocho paneles monocapa sobre lienzo de casi 1,80  m de altura .

Paisajes

Un tema perdurable en el arte de McCahon es la exploración de la religión. Sus paisajes, en particular, están imbuidos de un sentido espiritual. Aún más abiertamente, a menudo coloca escenas de la Biblia en la Nueva Zelanda contemporánea. Su pintura Península de Otago (1949, colección de la Biblioteca de Dunedin) es la realización de una visión infantil inspirada en la Península de Otago .

El Museo de Nueva Zelanda (Te Papa Tongarewa) describe sus paisajes como "a menudo duros y vacíos (en lugar de pintorescos), lo que plantea interrogantes sobre la historia humana de estos paisajes aparentemente deshabitados" .

Pinturas de Muriwai

En la serie Protección necesaria , McCahon representa la costa de Muriwai  (en) como un lugar de alimento espiritual.

Palabras

Los grandes formatos de las "pinturas de palabras" combinan la inclinación de McCahon por la religión y la abstracción . Comenzó a introducir palabras en sus obras en la década de 1940, una evolución a menudo criticada por el público, pero que consideró necesaria para comunicarse directamente con quienes ven su arte.

Mc Cahon hoy

La casa de McCahon en Titirangi es ahora un pequeño museo dedicado al pintor y su familia. Está rodeado de grandes kaoris (al menos para un suburbio). En el mismo sitio hay una casa-taller que acoge a tres artistas en residencia cada año , cada uno durante tres meses.

El Stedelijk Museum de Amsterdam le dedicó una gran retrospectiva en 2002, presentándolo como "el primer pintor neozelandés moderno de gran importancia internacional" .

En 2004, Television New Zealand produjo un documental sobre él, Colin McCahon: I Am , dirigido por Paul Swadel  (en) .

Notas y referencias

  1. (en) Gordon H. Brown , "  McCahon, Colin John  " , Diccionario de biografía de Nueva Zelanda ,13 de noviembre de 2013(consultado el 5 de marzo de 2015 )
  2. "  Famosos neozelandeses - Colin McCahon  " , Bibliotecas de la ciudad de Christchurch (consultado el 5 de marzo de 2015 )
  3. (en) Peter Craven , Los mejores ensayos australianos 1999 , Bookman Press,1999
  4. (en) "  Tema: Biografía de Colin McCahon  " , Te Papa Tongarewa (consultado el 5 de marzo de 2015 )
  5. (en) The Wake 1958 , en la base de datos y biblioteca de imágenes de Colin McCahon.
  6. (en) Los paneles de la tierra del norte , 1958 , sobre la base de datos y la imagen Colin McCahon Biblioteca.
  7. (en) Acerca de McCahon , la base de datos y la biblioteca de imágenes de Colin McCahon.
  8. (en) Peter Simpson , Colin McCahon: Los años de Titirangi , Auckland, Auckland University Press2007, 174  p. ( ISBN  978-1-86940-389-8 ) , pág.  45
  9. (en) Gordon H. Brown , Colin McCahon: Artista Wellington, Reed,1984, p.  90
  10. (en) Otago Peninsula , de 1946 a 1949 , en la base de datos y biblioteca de imágenes de Colin McCahon.
  11. (en) Zoe Alderton , "  Cruces de acantilados: La simbología de Colin McCahon Problematic  " , relegere , vol.  2, n o  1,2012, p.  5-35 ( DOI  10.11157 / rsrr2-1-487 , leer en línea )
  12. (en) Zoe Alderton y Alex Norman ( eds. ), Viajes y destinos: estudios en viajes, identidad y significado , Reino Unido, Cambridge Scholars Publisher,2013, 298  p. ( ISBN  978-1-4438-4753-7 ) , "Fuera con la marea: Colin McCahon y peregrinaje imaginativo"
  13. (en) "  McCahon house museum  " , Mccahonhouse.org.nz (consultado el 5 de marzo de 2015 )
  14. (en) "  Artists 'Residency  ' , Mccahonhouse.org.nz (consultado el 5 de marzo de 2015 )
  15. (en) Marja Bloem y Martin Browne , Colin McCahon: A Question of Faith , Amsterdam, Craig Potton Publishing y Stedelijk Museum Amsterdam,2002, 271  p. ( ISBN  1-877333-00-X )
  16. "  Colin McCahon: Yo soy  " , Nueva Zelanda en pantalla (consultado el 5 de marzo de 2015 )

Bibliografía

enlaces externos