Una instalación de arte es una obra de arte visual tridimensional, a menudo creada para una ubicación específica ( in situ ) y diseñada para alterar la percepción del espacio. El término "instalación", que apareció en la década de 1970, se aplica generalmente a las obras creadas para espacios interiores (galería, museo); Las obras al aire libre se denominan más a menudo arte público , land art o intervención artística .
La instalación se expresa con mayor frecuencia en un marco tridimensional: el artista incluye el entorno, u otros factores, que permiten distinguir su trabajo de un simple colgante. La obra se pone en situación y apela al off-screen , a una dimensión no inmediatamente visible para el espectador: el simple hecho de incluirlo como “espectador” convoca las nociones de participación, de inmersión y de teatralidad.
El espacio de instalación puede ser cerrado (por ejemplo, limitado a una sala de espera, cocina, etc.) o abierto (por ejemplo, un puente, un campo de trigo, una plaza, una calle, una ciudad, etc.): así, hoy en día el Land Art tiende para ser redefinido en términos del concepto de instalación.
Finalmente, una instalación puede ser:
El término “instalación” es relativamente reciente en su uso y en su definición como concepto artístico.
El artista Allan Kaprow habla, desde 1958 , del “medio ambiente” para calificar sus producciones ( Kaprow 6 ), que consiste en la disposición de una habitación que requiere la intervención o la situación del espectador y el lugar en una especie. Del sucediendo , más adelante se hace referencia a como " rendimiento ". Ese mismo año, el artista francés Yves Klein invitó al público a visitar el espacio de la galería Iris Clert en París para presentar su último trabajo, “Exposition du vide”: piso, techo y paredes pintadas en blanco, todo ello iluminado por una luz azulada. Las dimensiones lúdica, participativa y móvil ya están presentes en estas obras de vanguardia.
En retrospectiva, los propios artistas contemporáneos son a su vez parte de una genealogía que, a finales de la década de 1920, vio la aparición de ciertos artistas (solos o en grupo) capaces de organizar, presentar y poner en escena sus producciones. camino, y que los teóricos del arte sitúan en la continuación de corrientes como el dadaísmo y el surrealismo : por ejemplo, Marcel Duchamp que diseñó la Exposición Internacional de Surrealismo en la Galerie des Beaux-Arts de París (1938) o Merzbau de Kurt Schwitters , dos artistas quienes, sin embargo, trabajaban en la privacidad de sus estudios.
Así, en 1969 el público descubre Given , la última obra de Duchamp, iniciada en 1946 y finalizada en 1968: el propio artista la calificó como una “aproximación removible”, y se acompaña de especificaciones, lo que la hace, en teoría, “reensamblable ”.
La primera instalación “efímera”, por tanto pensada para ser destruida tras una breve exposición, fue realizada en 1956 en Barcelona por el poeta catalán Joan Brossa . En Japón, el grupo Gutai se expresó a través de actuaciones y formas de instalaciones neo-dadaístas .
En 1958 Wolf Vostell realizó una instalación La Chambre noire ( Das schwarze Zimmer ) y en 1963 exhibió en la Smolin Gallery de Nueva York una instalación llamada 6 TV Dé-coll / age .
Dependiendo de sus modos y del dispositivo, las instalaciones se escenifican, en un arreglo que tiene sus propios medios dinámicos y tradicionales como la pintura , la escultura , la fotografía , pero más a menudo los medios más recientes como las proyecciones ( película , video ), el sonido, la iluminación. Un artista como Nam June Paik fue el primero en utilizar una técnica mixta, combinando televisión, video, sonido y luz en la Exposición de Música - Televisión Electrónica en la Galería Parnass en Wuppertal en 1963.
Artistas del grupo Fluxus y Lettrists también se expresaron a través de instalaciones temporales, más o menos provocativas.
A principios de la década de 1980 , aparecieron instalaciones visuales y sonoras interactivas que utilizaban medios analógicos y digitales, como los de Jean-Robert Sédano y Solveig de Ory . A partir de la década de 1990, las instalaciones utilizaron herramientas informáticas ya sea para controlar los efectos o para constituir el medio principal, con artistas como Perry Hoberman , David Rokeby o digitales e inmersivos con por ejemplo Jeffrey Shaw o Maurice Benayoun .
Bibi , Fachada de la Squat de Rivoli le1 st de mayo de de 2002
Rachel Whiteread , Embankment , 2005
Allan McCollum , The Shapes Project , 2005-2006
Jacek Tylicki , Da si puedes - Toma si es necesario , India
Maurice Benayoun , NeORIZON , instalación interactiva urbana, Shanghai, 2008
Pascal Dombis, Geometría irracional , 2008
Wolf Vostell , Auto-Fièvre , 1973, Museo Vostell-Malpartida .
Nam June Paik , Supercarretera electrónica , EE.UU. continental, Alaska, Hawái, 1995.
Christian Boltanski , Firmas , 2011.
Milton Becerra , Ale'ya , Durban Segnini Gallery, Miami , 2009
Artistas famosos que utilizan la instalación como principal medio de expresión según las épocas:
Desde los años 1950-60:
Desde la década de 1970:
Desde la década de 1980:
Desde la década de 1990: