Cine australiano
El cine australiano , o la industria cinematográfica australiana ( industria cinematográfica australiana ), se refiere a la producción del sistema de distribución y difusión de películas en Australia .
La primera proyección pública de una película en Australia fue en octubre de 1896, menos de un año después del estreno mundial en París el 28 de diciembre de 1895por los hermanos Lumière . La producción cinematográfica australiana comenzó con The Story of the Kelly Gang en 1906, a menudo considerada la primera película producida. Desde entonces, el cine australiano ha seguido produciendo películas que suelen ser reconocidas en todo el mundo, ya que muchos de sus actores y directores han adquirido una reputación internacional a lo largo de los años y se han trasladado a los principales centros de producción de la industria cinematográfica mundial, especialmente Hollywood .
De australianos como Errol Flynn , están asociados con las mayores estrellas de la edad de oro de Hollywood , pero durante la década de 1970, la financiación gubernamental ha permitido el desarrollo de una nueva generación de directores y actores en Australia la década de 1980 se considera una edad de oro para el cine australiano. , con una serie de películas de éxito que van desde la ciencia ficción con Mad Max hasta la comedia con Crocodile Dundee . Durante los años 1990-2000, los actores y actrices australianos disfrutaron de grandes éxitos internacionales como Nicole Kidman , Russell Crowe , Cate Blanchett , Geoffrey Rush , Hugh Jackman y Heath Ledger .
Histórico
1890-1910: los años pioneros
El cine australiano es uno de los más antiguos del mundo. En octubre de 1896 tuvo lugar la primera proyección en territorio nacional, menos de un año después de la primera proyección pública en París el 28 de diciembre de 1895 por parte de los hermanos Lumières . El primer estudio de producción del mundo , Limelight Department , fue construido en Melbourne por el Ejército de Salvación y los primeros dramas australianos se hicieron en 1898. The Story of the Kelly Gang, que cuenta la historia del bushranger Ned Kelly , dirigida por Charles Tait y estrenada en 1906, es el primer largometraje de ficción en la historia del cine (según la definición de la Cinémathèque francesa según la cual un largometraje es una película de más de sesenta minutos).
1910-1920: altibajos
La historia del cine australiano se caracteriza a menudo por un éxito accidentado, los historiadores utilizan la expresión " boom and bust (en) ", o en francés, "altibajos".
La década de 1910 fue uno de los períodos de " boom " , cuyos primeros cuatro años vieron la producción de un centenar de películas, antes de que fuera interrumpida por la Primera Guerra Mundial . Australia era entonces el país productor de películas más prolífico del mundo. En 1912, la industria se consolidó con la unión de varios productores independientes dentro de Australasian Films y Union Theatres , lo que les permitió tener un mejor control sobre la distribución y proyección en los cines , al tiempo que requirió menos negociaciones comerciales con los diversos interesados. Esto también alentó una apertura con distribuidores estadounidenses, que firmaron un acuerdo exclusivo con los cines australianos en la década de 1920, a menudo en detrimento de la producción local .
El declive de la década de 1920 se puede explicar por varios motivos: la caída del número de espectadores, el desinterés por las producciones australianas, así como la participación de Australia en la Guerra . Además, a pesar de su éxito a principios de siglo, el estado australiano prohibió las películas de bushranger en 1912. Con la suspensión de la producción local, la industria australiana encontró alternativas, especialmente en los Estados Unidos, y se dio cuenta de que era más barato importar películas extranjeras. que producirlos en Australia. Para compensar el equilibrio, el gobierno federal impuso un impuesto a las películas importadas en 1914, antes de abolirlo en 1918. Así, a partir de 1923, el cine estadounidense dominaba el mercado australiano, con más del 94% de las películas proyectadas originarias de Los Ángeles.
1930-1960: el modelo estadounidense
En 1930, FW Thring (1883-1936) estableció Efftee Studios en Melbourne para hacer películas utilizando equipos ópticos y de sonido importados de los Estados Unidos. Las primeras películas sonoras se produjeron en 1931: Diggers , A Co-Respondent's Course , The Haunted Barn y The Sentimental Bloke (1932). En sus cinco años de existencia, Efftee produjo nueve largometrajes y más de 80 cortometrajes, antes de detenerse en respuesta a la negativa del gobierno de imponer cuotas a las películas australianas, mientras que Thring murió poco después.
Cinesound Productions fue fundada en 1931 por Ken G. Hall y fue una de las únicas productoras que operaron a principios de la década de 1940 y se convirtió en el estudio principal de Australia, construido según el modelo de Hollywood . El estudio también emplea los mismos métodos promocionales utilizados en los Estados Unidos, y trata de establecer unaidéntica " sistema de estrellas " . Esto es particularmente efectivo con la serie de comedia On Our Selection (1932), adaptada de las novelas populares de Steele Rudd , y que describe las aventuras de una familia australiana ficticia, los Rudds. Pero a pesar de sus ambiciones, Cinesound solo produjo 17 largometrajes, todos menos uno dirigidos por Hall. La empresa cerró sus puertas en los albores de la Segunda Guerra Mundial .
En 1933, In the Wake of the Bounty , dirigida por Charles Chauvel , presentó al actor tasmano Errol Flynn antes de convertirse en una de las mayores estrellas de la edad de oro de Hollywood . Chauvel también dirigió The Rats of Tobruk (1944), protagonizada por Peter Finch y Chips Rafferty , entonces los actores australianos más destacados de la época en Hollywood y el Reino Unido. Finch ocupó principalmente papeles exclusivamente australianos ( excavador o ganadero (encendido) ), mientras que Rafferty es famoso por su interpretación de los bosquimanos larguiruchos y lacónicos. Rod Taylor también comenzó su carrera en este momento, en películas como Long John Silver (1954), antes de partir hacia Los Ángeles y convertirse también en una de las estrellas, especialmente en The Time Machine ( The Time Machine , 1960) y Les Oiseaux ( The Time Machine , 1960) y Les Oiseaux ( The Time Machine , 1960). Aves , 1963).
En 1938, el Reino Unido eliminó las películas australianas de las cuotas cinematográficas del Reino Unido , lo que provocó una disminución significativa en el mercado garantizado para el cine australiano. En 1943 Australia ganó su primer Oscar , Kokoda Front Line dirigida por Ken G. Hall ganó el Oscar a la mejor película documental y Jedda (1955), de Charles Chauvel, se destacó por ser la primera película en color de Australia y la primera en presentarse en el Festival de Cine de Cannes con actores aborígenes (Robert Tudawali y Ngarla Kunoth) en los papeles principales.
En la década de 1950, muchas películas australianas se adaptaron de la literatura australiana (generalmente con temas y temas rurales); están filmadas en Australia, pero producidas por compañías estadounidenses o británicas. Estos incluyen: My Life Begins in Malaysia ( A Town Like Alice , 1956) con Virginia McKenna y Peter Finch ; The Shiralee (1957) con Finch, Charles Tingwell , Bill Kerr y Ed Devereaux ; Fuerzas Armadas ( Robbery Under Arms , 1957) con Finch; Verano de la decimoséptima muñeca (1959) con Ernest Borgnine , John Mills y Angela Lansbury ; Horizons sans frontières ( The Sundowners , 1960), filmada en las Montañas Nevadas con los actores extranjeros Deborah Kerr , Robert Mitchum y Peter Ustinov y los australianos Chips Rafferty , John Meillon y Leonard Teale .
En 1958, el Instituto de Cine Australiano se estableció y comenzó la presentación de los premios del Instituto Australiano de Cine que mismo año.
La producción australiana declinó en la década de 1960, con pocas películas notables. La comedia They're a Weird Mob (1966), protagonizada por Walter Chiari , Chips Rafferty y Clare Dunne es una excepción durante este período, denotando también un cierto cambio en la sociedad australiana: contar la historia de un inmigrante italiano que acababa de llegar. trabajando como jornalero en Sydney, descubrió con sus nuevos amigos y colegas las dificultades de la jerga australiana y su cultura en general. La película inició un movimiento llamado la Nueva Ola Australiana en la década de 1970, a menudo un reflejo de la cultura australiana coloquial.
La década de 1960 todavía vio a muchos actores australianos cruzar el Pacífico hacia Hollywood, a menudo confinados a los papeles de "hombres de acción" como el australiano George Lazenby, quien reemplazó a Sean Connery como James Bond en la película de 1969, In the Service. Secret of Her Majesty ( en el servicio secreto de Su Majestad ).
1970-1980: El renacimiento
Con la ayuda de los primeros ministros John Gorton y Gough Whitlam , en las décadas de 1960 y 1970, los fondos gubernamentales permitieron el desarrollo de una nueva generación de directores y actores. Estas medidas propiciaron el resurgimiento de un estilo cinematográfico perteneciente a la nueva ola australiana y de un movimiento denominado Ozploitation ( acrónimo de Australia y películas de explotación , terror, comedia o acción de bajo presupuesto), y que se prolongó hasta mediados de los años ochenta. Películas como Picnic at Hanging Rock ( Picnic en Hanging Rock ) de Peter Weir y Sunday Too Far Away con Jack Thompson inmediatamente tuvieron un impacto internacional.
La década de los 80 está considerada la 'edad de oro' del cine australiano, con un gran número de películas de éxito, ciencia ficción con Mad Max , película de guerra con Gallipoli , película de aventuras desde The Man From Snowy River hasta comedia con Crocodile Dundee , una película que define Australia a los ojos de muchos extranjeros, aunque se parece poco al estilo de vida de la mayoría de los australianos. Crocodile Dundee sigue siendo la película más exitosa de Australia en la taquilla mundial hasta el día de hoy por número de espectadores y es una de las películas fuera de Estados Unidos más exitosas, con más de $ 325 millones en taquilla.
Uno de los temas que dominó la producción de la época es el de la supervivencia en los duros y salvajes paisajes australianos. Bajo el nombre de un nuevo género llamado " outback gothic " , se han filmado varios thrillers horribles, como Wake in Fright ( Wake in Fright ), Walkabout , The Cars That Ate Paris ( The Cars That Ate Paris ), Picnic at Hanging Rock en la década de 1970; Razorback and Shame en la década de 1980, sin mencionar Japanese Story , The Proposition y el famoso Wolf Creek en la década de 2000. Estas películas retratan la selva australiana y las criaturas que la habitan como peligros mortales, y describen a los hombres que viven allí cómo marginados y psicópatas . La serie de películas Mad Max agrega temas de ciencia ficción postapocalípticos a estos elementos . Walkabout , una película británica filmada en Australia, es para muchos el precursor de un cine que se centra en los pueblos indígenas de la selva y presenta al actor aborigen David Gulpilil al ojo público. The Chant de Jimmy Blacksmith ( El canto de Jimmie Blacksmith ), dirigida por Fred Schepisi, ha tenido éxito al contar, a partir de una novela de Thomas Keneally , la trágica historia de un aborigen bosquimano . At the Borders of the City ( The Fringe Dwellers , 1986) de Bruce Beresford evoca la integración de los nativos en la sociedad australiana.
Además, las historias tradicionales de la literatura y la historia de Australia continúan abasteciendo las producciones australianas en 1970 y 1980. Mi brillante carrera ( My Brilliant Career , 1979) Gillian Armstrong se adapta a Miles Franklin ; We of the Never Never (1982) es una adaptación de Jeannie Gunn y sigue la vida de las mujeres en el monte; The Man From Snowy River (1982) se inspiró en el poema homónimo de Banjo Paterson y se convirtió en uno de los mayores éxitos de taquilla de Australia; etc. Además de los muchos dramas históricos producidos en la década, se hicieron varias películas que celebran y satirizan la cultura australiana, incluidas Las aventuras de Barry McKenzie (1972), Alvin Purple (1973) o Barry McKenzie Holds His Own (1974).
Heroes or Bitches ( Breaker Morant , 1980), protagonizada por Jack Thompson y Bryan Brown , dramatiza el controvertido juicio de un soldado australiano durante la Guerra de los Bóers le sigue la película de guerra Gallipoli , de Peter Weir y protagonizada por Mel Gibson . Estas películas, consideradas clásicas del cine australiano, exploran la identidad australiana contemporánea a través de varios episodios dramáticos de la historia del país. Mel Gibson poco después se fue a los Estados Unidos, donde siguió una carrera en Hollywood como actor y director. Muchos otros actores australianos lo imitaron en las décadas siguientes, como Nicole Kidman , Cate Blanchett , Geoffrey Rush , Hugh Jackman , Eric Bana , Naomi Watts , Toni Collette , Heath Ledger , Hugo Weaving , Sam Worthington y Anthony LaPaglia. , Julian McMahon , Dominic Purcell y Simon Baker en la televisión estadounidense . Los cineastas no se quedan desde que Peter Weir se unió a Los Ángeles rápidamente después de El año de vivir peligrosamente ( El año de vivir peligrosamente ); le siguen Baz Luhrmann , George Miller , Bruce Beresford y Phillip Noyce .
1990-2000
La década de 1990 fue una década de éxito para el cine australiano. De películas de bajo presupuesto como la comedia Muriel ( Muriel's Wedding ) con Toni Collette , comedias satíricas como A dream home ( The Castle ) con Eric Bana en su primer papel principal, y la extravagante película Baz Luhrmann , Ballroom Dancing ( Strictly Ballroom ) son ambas crítica y públicamente exitosa. Exploran a través de personajes escalonados que viven en balieues urbanos Australia cambia en la sociedad, lejos del Outback y las sagas históricas de los años 70 y 80. La película Stephan Elliott , Priscilla, Reina del desierto ( Las aventuras de Priscilla, Reina del desierto , 1994) , que narra el roadtrip de tres drag queens en Australia Central , regresa al Outback mientras integra la subcultura urbana contemporánea.
El drama Blood Brothers ( Blood Oath 1990) presentó a Russell Crowe (actor neozelandés residente en Australia durante cuatro años), que muestra el resultado de una gran versatilidad, con el papel de un skinhead en Melbourne en Romper Stomper (1992) o con el de un trabajador homosexual de Sydney en The Sum of Us , antes de partir hacia Los Ángeles para comenzar su carrera estadounidense . En 1995, George Miller dirigió Babe, the Pig Turned Shepherd ( Babe ) utilizando efectos visuales digitales para dar vida a un corral, convirtiendo la película en uno de los mayores éxitos de taquilla de Australia. En 1996, Geoffrey Rush ganó el Oscar al Mejor Actor por Shine , adaptado de la vida del pianista David Helfgott . Heath Ledger debutó en 1999 en Two Hands , dirigida por Gregor Jordan , quien lo volverá a dirigir en 2003 en Ned Kelly , como el icónico bushranger del mismo nombre .
El canon de películas dedicadas a los aborígenes también se ha incrementado notablemente desde la década de 1990, con Dead Heart (1996) de Nick Parsons con Ernie Dingo y Bryan Brown , The Tracker (2002) de Rolf de Heer con Gary Sweet y David Gulpilil , The Way of Freedom ( Rabbit-Proof Fence , 2002) de Phillip Noyce y Samson and Delilah ( Samson and Delilah , 2009) de Warwick Thornton , etc. Diez canoas, 150 lanzas y tres esposas ( Diez canoas , 2006), dirigida por Rolf de Heer , es el primer largometraje rodado en lengua aborigen ; que se presenta durante la 59 ª edición del Festival de Cannes, donde ganó el premio especial del jurado Un Certain Regard .
Los cambios demográficos de Australia después de la Segunda Guerra Mundial, con una inmigración multicultural masiva, reflejados en el cine australiano ya en la década de 1990, con películas como The Heartbreak Kid (1993), Looking for Alibrandi (1999), Dead Heart (2000), Fat Pizza (2003) y Romulus, My Father (2007), que abordan las experiencias de los migrantes o las subculturas australianas.
Desde 2010
A principios de la década de 2010, varias películas alcanzaron un gran éxito público y de crítica, incluida Bran Nue Dae (2010), una adaptación del musical aborigen del mismo nombre producido en 1990 o Tomorrow, When The War Began ( Tomorrow, When the War Began , 2010), adaptado de la serie literaria Mañana .
El drama criminal Animal Kingdom , la primera película de David Michôd protagonizada por James Frecheville , Ben Mendelsohn , Joel Edgerton , Guy Pearce y Jacki Weaver , obtuvo una gran aclamación de la crítica. Se presenta en varios festivales internacionales donde gana varios premios, entre ellos el Gran Premio del Jurado del Festival de Sundance , y triunfa en los Premios del Instituto de Cine Australiano . Jacki Weaver, una actriz poco conocida hasta entonces, recibió una nominación al Oscar como Mejor Actriz de Reparto en 2011 .
En 2011, el Australian Film Institute se convirtió en la Australian Academy of Cinema and Television Arts y Red Dog ganó el premio AACTA a la mejor película , y también se ubicó en el Top 10 de la taquilla australiana.
La migración de actores australianos a los Estados Unidos continuó durante la década de 2000 y la de 2010 no fue una excepción. La mayoría de ellos se revelan, en cine y televisión, por un papel que los catapulta a Hollywood: Simon Baker en Mentalista ; Eric Bana en Hulk ; Jai Courtney en Die Hard 5 ; Russell Crowe en Gladiator ; Joel Edgerton en El gran Gatsby ; Travis Fimmel en Vikings ; Chris Hemsworth en Thor ; Liam Hemsworth en Los juegos del hambre ; Hugh Jackman en X-Men ; Anthony LaPaglia en el FBI: Desaparecido ; Heath Ledger en El secreto de Brokeback Mountain ; Guy Pearce en Memento ; Hugo tejiendo en Matrix ; David Wenham en El señor de los anillos ; Andy Whitfield y Liam McIntyre en Spartacus ; Sam Worthington en Avatar , etc. Entre las actrices, Cate Blanchett (El señor de los anillos ), Rose Byrne ( Daños ), Toni Collette ( Estados Unidos de Tara ), Melissa George ( Alias ), Nicole Kidman ( Moulin Rouge ), Mia Wasikowska ( En análisis ), Naomi Watts ( Mulholland Drive ) y Jacki Weaver ( Terapia de la felicidad ) también comenzaron sus carreras en Estados Unidos.
Produccion de pelicula
La principal agencia de financiación del gobierno para el cine australiano es Screen Australia . También encontramos: Film Victoria , New South Wales Film and Television Office ( NSWFTO ), Screen Queensland , ScreenWest , South Australian Film Corporation , etc.
Las compañías de producción privadas incluyen Village Roadshow Pictures , la sucursal australiana de FOX , Frame, Set & Match , Limelight Department , See-Saw Films , etc.
La industria cinematográfica sigue produciendo un número razonable de películas cada año, pero al igual que otros países anglosajones, Australia se ha encontrado y sigue siendo la minoría a nivel mundial en comparación con el cine estadounidense , cuya proporción de cine nacional supera con creces a la de Australia. , Reino Unido , etc. Sin embargo, muchos productores estadounidenses trasladaron su producción a Australia, imitando al director de Fox Rupert Murdoch (australiano de nacimiento y estadounidense naturalizado) que decidió trasladar el nuevo estudio en Sydney donde se pueden completar películas con un costo menor importante que en Estados Unidos. Las producciones notables incluyen The Matrix y Star Wars : Episodios II y III , filmadas en estudios como Fox Studios Australia o Village Roadshow Studio . Otros estudios australianos son Pagewood Studios , Rushcutters Bay Studio , etc.
Películas notables
Éxito de taquilla
En 2013, estas películas australianas fueron las más exitosas en la taquilla australiana:
| Rango | Título | Año | Presupuesto (A $) | Taquilla australiana (A $) | Taquilla global (US $) |
|---|---|---|---|---|---|
| 1 | Cocodrilo de Dundee | 1986 | 11,500,000 | 47 707045 | 328 203 506 |
| 2 | Australia | 2008 | 200.000.000 | 36,780,000 | 211342 221 |
| 3 | Nena, el cerdo convertido en pastor | 1995 | 30.000.000 | 36,770,000 | 254 134 910 |
| 4 | Pies felices | 2006 | 132,740,000 | 31,800,000 | 384,300,000 |
| 5 | molino Rojo | 2001 | 100 453 600 | 27,700,000 | 179213 434 |
| 6 | Cocodrilo de Dundee 2 | 1988 | 15,800,000 | 24,900,000 | 239 606 210 |
| 7 | Baile de salón | 1992 | 3,000,000 | 21,800,000 | 37 763592 |
| 8 | La antena | 2000 | - | 18.000.000 | - |
| 9 | El hombre del río Nevado | mil novecientos ochenta y dos | - | 17 200 000 | - |
| 10 | Perro rojo | 2011 | 8.500.000 | 21 125 682 | - |
En orden cronológico
Alusiones personales
-
Geoffrey Rush , estrella de Shine
-
Toni Collette , protagonista de Muriel
-
Heath Ledger , estrella de Two Hands
-
Naomi Watts , estrella de Ned Kelly
-
Hugh Jackman , estrella de X-Men
Directores
- Gillian Armstrong
- Bruce Beresford
- Jane Campion (nacida en Nueva Zelanda )
- Charles Chauvel
- Paul cox
- Andrew Dominik
- Peter Duncan
- Rolf de Heer
- Stephan Elliott
- Scott Hicks
- PJ Hogan
- Gregor Jordan
- Ray Lawrence
- Julia leigh
- Raymond Longford
- Baz Luhrmann
- James mcteigue
- David Michôd
- George Miller
- George T. Miller (nacido en Reino Unido )
- Russell mulcahy
- Chris Noonan
- Phillip Noyce
- Alex proyas
- Fred Schepisi
- Rob sitch
- Brian Trenchard-Smith
- Rachel Ward
- Peter Weir
Actores y actrices
Actores- David Argue
- Panadero simon
- Eric Bana
- Bryan marrón
- Jason clarke
- Russell Crowe (nacido en Nueva Zelanda )
- Max Cullen
- Ed Devereaux
- Ernie Goofy
- Joel edgerton
- Peter Finch
- Errol Flynn
- Mel Gibson (nacido en los Estados Unidos )
- David Gulpilil
- Anthony hayes
- Chris Hemsworth
- Liam Hemsworth
- Luke hemsworth
- Daniel henshall
- Paul Hogan
- Craig horner
- Barry humphries
- Cazador de facturas
- Hugh Jackman
- John jarratt
- Anthony LaPaglia
- Jonathan LaPaglia
- George lazenby
- Heath ledger
- Callan McAuliffe
- Leo mckern
- Julian McMahon
- John Meillon
- Ben mendelsohn
- Sam neill
- Mateo nable
- John noble
- Alex o'loughlin
- Guy Pearce (nacido en Reino Unido )
- Peter Phelps
- Dominic Purcell (nacido en Reino Unido )
- Patatas fritas Rafferty
- David roberts
- Richard roxburgh
- Geoffrey rush
- Yahoo Serious (en)
- Kodi Smit-McPhee
- Jesse Spencer
- Sullivan Stapleton
- Nick tate
- Noah Taylor (nacido en Reino Unido )
- Rod Taylor
- Jack Thompson
- Charles Tingwell
- John Waters
- Hugo Weaving (nacido en Nigeria )
- Vernon Wells
- David Wenham
- Sam Worthington (nacido en Reino Unido )
- Aden Young (nacido en Canadá )
- Claudia negro
- Lorena Bayly
- Cate Blanchett
- Emily Browning
- Rose Byrne
- Toni Collette
- Abbie de Cornualles
- Ruth cracknell
- Kimberley Davies
- Judy Davis
- Elizabeth Debicki (nacida en Francia )
- Gigi edgley
- Belinda Emmett
- Indiana Evans
- Isla Fisher (nacida en Omán )
- Melissa george
- Raquel griffiths
- Noni Hazlehurst
- Bella heathcote
- Cariba Heine
- Virginia hey
- Colina de Raelee
- Claire Holt
- Natalie Imbruglia
- Claudia karvan
- Nicole Kidman (nacida en los Estados Unidos )
- Melissa Jaffer
- Sophie lowe
- Isabel Lucas
- Lottie Lyell
- Tammy Macintosh
- Elle Macpherson
- Deborah Mailman
- Jessica marais
- Dannii minogue
- Kylie Minogue
- Olivia Newton-John (nacida en Reino Unido )
- Miranda Otto
- Teresa palmer
- Susie Porter
- Emilie de Ravin
- Rebecca riggs
- Portia de Rossi
- Greta Scacchi (nacida en Italia )
- Yvonne Strahovski
- Magda Szubanski (nacida en Reino Unido )
- Rachael taylor
- Sigrid thornton
- Phoebe Tonkin
- Anna torv
- Cenefa de acebo
- Mia Wasikowska
- Naomi Watts (nacida en Reino Unido )
- Tejedor de Jacki
- Peta Wilson
Premios de cine
Los Premios de la Academia Australiana de Cine y Televisión ( AACTA Awards ), anteriormente conocidos como Premios del Instituto de Cine Australiano ( Premios AFI ), han sido el principal premio nacional de cine y televisión de Australia, otorgado desde 1958.
Los otros premios importantes del cine son:
- Premios del Gremio de Directores de Australia ( Premios ADG )
- Premios de la Asociación Australiana de Críticos de Cine
- Premios ATOM
- Premios del Gremio de Escritores de Australia ( Premios AWGIE )
- Premios del Cine Interior ( Premios IF )
- Premios del Círculo de Críticos de Cine de Australia
- Premios Queensland New Filmmakers
Festivales de cine
- Largometrajes :
- Festival de Cine de Adelaida
- Festival Internacional de Cine de Brisbane
- Festival Internacional de Cine de Canberra
- Festival Internacional de Cine de Melbourne
- Festival de cine de Sydney
- Cortometraje :
- Otro
- Festival de Cine Francés Alliance Française
- Festival de cine documental oceánico del Pacífico de Tahití
- Festival de cine aborigen australiano en París
- Lista de festivales de cine en Oceanía
Australia en el Festival de Cine de Cannes
Recompensas principales:
- 1980 : Jack Thompson , Premio al Mejor Actor de Reparto por Héros ou Salopards
- 1986 : Peel , Palma de oro del cortometraje para Jane Campion
- 1987 : Palisade , Palme d'or para cortometraje para Laurie McInnes
- 1988 : Meryl Streep , premio a la mejor actriz por Un cry dans la nuit de Fred Schepisi
- 1991 : Prueba , mención especial a la excelencia - Camera d'or du jury para Jocelyn Moorhouse
- 1993 : The Piano Lesson , Palme d'Or empatada para Jane Campion
- 1993 : Holly Hunter , Premio a la mejor actriz por La lección de piano de Jane Campion
- 1995 : Swinger , premio del jurado de cortometraje por Gregor Jordan
- 1996 : Love Serenade , cámara dorada para Shirley Barrett
- 2000 : Christopher Doyle , Grand Prix de la Commission Supérieure Technique por In the Mood for Love
- 2003 : Cracker Bag , Cortometraje Palma de Oro para Glendyn Ivin
- 2005 : Clara , Mención especial al cortometraje de Van Sowerwine
- 2006 : 10 canoas, 150 lanzas y 3 esposas , premio especial del jurado Un cierto respeto por Rolf de Heer
- 2009 : Sansón y Dalila , Cámara de Oro de Warwick Thornton
Otras recompensas:
- 1992 : Baile de salón , Premio Juvenil para Baz Luhrmann
- 1994 : Priscilla, loca por el desierto , Premio del público para Stephan Elliott
- 1999 : Amy , Premio Nacional de Educación y Gran Premio Juvenil de Cannes para Nadia Tass
- 1999 : Siam Sunset , Gold Rail para John Polson
- 2003 : Reglas australianas , Premio especial del jurado juvenil de Cannes por Paul Goldman
- 2007 : David Stratton , Medalla del Festival de Cannes (reseña de la película)
Notas y referencias
- (fr) Este artículo está tomado parcial o totalmente del artículo de Wikipedia en inglés titulado " Cinema of Australia " ( ver lista de autores ) .
- Graham Shirley, Australian cinema (1896-1975) en Collectif, Australian cinema, París, Coll Cinéma Pluriel, Centre Georges Pompidou, 1991 ( ISBN 2-85850-593-4 ) , p. 58
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- (en) " The Story of the Kelly Gang " en la pantalla australiana (consultado el 29 de agosto de 2013 )
- (en) David Stratton, The Avocado Plantation: Boom and Bust in the Australian Film Industry , Sydney, Pan Macmillan, 1990.
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Apéndices
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