Cerámica de figuras rojas de Apulia

La cerámica de figuras rojas de Apulia es el nombre que se le da a la cerámica antigua producida en Taranto y Puglia entre los años 430 y 300 a. C. ANUNCIO; habiendo experimentado una amplia distribución en el sur de Italia, la cerámica de Apulia es uno de los estilística principal y escuelas técnicas de producciones italiotas que surgen a finales del V º siglo aC. C. en las colonias griegas en Italia, antes de disminuir gradualmente y sustituida por las producciones de Campania III º siglo antes de Cristo. J.-C.

Orígenes

El centro de producción fue Taranto , la única gran colonia griega en Apulia . Hay dos estilos, el estilo simple y el estilo ornamentado  : el primer estilo usa el color solo como complemento y se encuentra principalmente en la decoración de cráteres campaniformes , cráteres de columna y jarrones medianos (hydria, pelikai). La ornamentación es resumida y la composición generalmente involucra menos de cuatro personajes (por ejemplo en el Pintor de Sísifo o el Pintor de Tarporley ). Los temas principales son de inspiración mitológica, pero también encontramos los rostros de mujeres, guerreros en combate o en salida, o la tiasis dionisíaca . En la espalda, a menudo son hombres jóvenes con drapeados. Por medio de la IV ª  siglo  aC. J. - C. , algunos artistas (como el Pintor de Varrese  (en) ) practicaron el estilo ornamentado .

Tipo de jarrones

Los maestros del estilo ornamentado marcaron una preferencia por la decoración de grandes jarrones, como cráteres enrollados , ánforas , lutroforos o hidria , que les ofrecían un espacio donde poder dar plena medida de su expresión. La superficie del jarrón, dividida en zonas, a veces contiene hasta veinte figuras. Los colores (dominados por el rojo, el blanco y el amarillo dorado) se utilizan con profusión. Si al principio los jarrones eran aún poco ornamentada, con el segundo trimestre del IV °  siglo  antes de Cristo. Los pintores de AD comenzaron a cubrir las paredes y partes secundarias de las decoraciones ornamentales . Alrededor de este tiempo, aparecieron representaciones en perspectiva: se referían a edificios, a menudo el Palacio del Inframundo y el naiskoy . Luego desde el 360 a. C. J.-Chr. , las escenas de visitas a la tumba con ofrendas se multiplican: el artista suele representar una tumba estilizada o figuras agrupadas alrededor de una estela. Los artistas más importantes de este movimiento son el Pintor de Ilioupersis , el Pintor de Licurgo , el Pintor de Darius y el Pintor de Baltimore . El pintor del inframundo es el compañero de taller más importante del pintor de Darius. A este taller se le atribuyen más de 2.000 floreros, o aproximadamente el 20% de todos los floreros de figuras rojas de Apulia.

Patrones decorativos

Los temas más frecuentes tomados de la mitología son los banquetes de los dioses, la guerra de las amazonas , Belerofonte y Heracles , así como escenas del ciclo de los troyanos . También hay episodios de leyendas poco representadas en el resto del arte antiguo. Varias escenas, con motivos dionisíacos o eróticos, forman parte de la cultura funeraria y el culto a los muertos de los antiguos pueblos mediterráneos. Es sobre todo gracias a la pintura en los jarrones que uno puede hacerse una idea de las antiguas representaciones del Más Allá. Los rostros femeninos que parecen florecer con un botón o que se insertan entre dos filas tienen el mismo simbolismo. A veces, estos rostros femeninos son reemplazados por los de Pan , Hermes u Orientales. Hacia la segunda mitad del IV °  siglo , escenas de bodas, retratos de mujeres o escenas eróticas puesto de moda. Incluso podemos ver escenas teatrales (tanto tragedias como farsas , o phlyacs) en los jarrones de Apulia y otros jarrones de la Magna Grecia, mientras que uno nunca las ve en los jarrones del Ático; y al mismo tiempo, después del 370 a. C. J.-Chr. , escenas de la vida cotidiana y de los deportistas desaparecen casi por completo del repertorio pictórico.

La expresión de sentimientos a veces se manifiesta incluso en los rostros. Es el caso del cráter enrollado atribuido al Pintor de Varrese, conservado en el Museo de Boston, y que presenta a Aquiles y Fénix con rostros marcados por la desolación, sobre el cuerpo decapitado de Thersite .

El estilo ornamentado de Apulia influyó en algunas de las otras escuelas regionales de figuras rojas, quizás a través del movimiento de los artesanos. Además de las cerámicas de figuras rojas, también se produjeron cerámicas con barniz negro , pintura superpuesta (jarrones Gnathia , Grupo Xenon) y jarrones de pintura mate policromada (jarrones Canosa ).

Ver también

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Notas

  1. Aviso sobre medaillesetantiquesbnf.fr
  2. Del libro de texto de Arthur Dale-Trendall, Rotfigurige Vasen aus Unteritalien und Sizilien. (Maguncia, 1991), pág.  26-35 .
  3. Según Arthur Dale-Trendall, op. cit. , p.  86-88
  4. Según Arthur Dale-Trendall, op. cit. , p.  97-101 .
  5. Cf. J.-M. Moret, The Ilioupersis in Italian ceramics, mitos y su expresión figurativa en el siglo IV , Swiss Institute in Rome (1975).
  6. Cf. Chr. Ællen, A. Cambitoglou y J. Chamay, El pintor de Darío y su entorno, Vasijas griegas del sur de Italia , ed. Hellas y Roma, Ginebra (1986).
  7. Véase la monografía de D. von Bothmer, Amazons in Greek Art , Oxford, 1957.
  8. Museo de Bellas Artes de Boston: (detalle Lado A) en el escenario con Achilles y Phoenix .
  1. Pintor de la bailarina de Berlín  (fr)

Fuentes

Bibliografía

apporte l'essentiel de la bibliographie antérieure au XXe siècle.