Amos Gitai

Amos Gitai Descripción de esta imagen, también comentada a continuación Amos Gitaï en 2011. Llave de datos
Nacimiento 11 de octubre de 1950
Haifa , Israel
Nacionalidad israelí
Profesión Director
Películas notables Kadosh
Kippour
Kedma
Free Zone
Ana Arabia
( ver filmografía )
Sitio de Internet http://www.amosgitai.com/

Amos Gitai , nacido el 11 de octubre de 1950 en Haifa , Israel , es un cineasta israelí . Ahora reside en Haifa y París, pero trabaja en todo el mundo.

Sus obras se han presentado en varias retrospectivas en el Centre Pompidou de París, el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York, el Lincoln Center de Nueva York y el British Film Institute de Londres. Hasta la fecha, Amos Gitai ha creado más de 90 obras de arte en 40 años. Sus películas se han proyectado en el Festival de Cine de Cannes por la Palma de Oro y en el Festival Internacional de Cine de Venecia por el León de Oro .

Ha trabajado con Natalie Portman , Hana Laszlo , Yael Abecassis , Rosamund Pike , Jeanne Moreau , Juliette Binoche , Samuel Fuller , Hanna Schygulla , Annie Lennox , Barbara Hendricks , Léa Seydoux , Valeria Bruni Tedeschi , Mathieu Amalric , Henri Alekan , Renato Berta , Nurith Aviv , Éric Gautier y muchos otros.

Desde 2000 colabora con la guionista francesa Marie-José Sanselme.

Ha recibido varios premios de prestigio, como el Premio Roberto Rossellini (2005), el Premio Leopardo de Honor en el Festival Internacional de Cine de Locarno (2008), el Premio Robert Bresson (2013), el Premio Paradjanov (2014) y la Legión de Honor. (2017). En 2018 , Amos Gitai fue elegido profesor de la cátedra de creación artística del Collège de France , con una serie de 12 cursos sobre cine. En 2019 recibió el Grande Ufficiale dell'Ordine della Stella Italia .

Biografía

Hijo de Munio Weinraub-Gitaï, arquitecto de la Bauhaus , y de Efratia Munchek-Margalit, intelectual y docente, especialista no religiosa en textos bíblicos, Amos Gitaï comenzó a estudiar arquitectura en el Technion de Haifa, pero tuvo que interrumpir sus estudios. para participar en la Guerra de Yom Kippur (1973) en una unidad de evacuación médica en helicóptero. Allí resultará herido, mientras que el helicóptero en el que se encuentra es alcanzado por un misil sirio . Durante sus misiones, usó una cámara Super 8 y al final de la guerra, se embarcó en una carrera como cineasta y realizó su primer documental en 1980 , House .

Trabajo

El viaje de Amos Gitaï arroja luz sobre su trabajo. Primero, es el heredero del sionismo original y la intelectualidad mitteleuropea , un telón de fondo marcado por las ideas socialistas de los pioneros del estado judío y por la búsqueda académica y estética (su padre es un arquitecto que huyó de la Alemania nazi en 1933 y su madre es un intelectual cuyos antepasados emigraron de Rusia a Palestina a principios del XX °  siglo). Luego, forma parte de la primera generación de niños tras la fundación del Estado de Israel, enfrentando dos guerras, la de los Seis Días (Junio ​​de 1967) y la de Yom Kippur (Octubre de 1973) y el auge del nacionalismo palestino antiisraelí. Gitaï también forma parte de la generación formada por los grandes movimientos juveniles antisistema de los sesenta  : un estudiante en este alto lugar de contracultura que fue el campus de Berkeley en California a finales de los setenta , un adolescente comprometido y crítico. Frente a la política de su país, joven militar enviado al teatro de operaciones del Golán en 1973, Amos Gitaï vivió personalmente estas experiencias decisivas. hay que añadir también su formación y su vocación primordial como arquitecto, cuyas huellas no dejarán de encontrarse en sus películas.

Su primera película House (1980) es un documental dedicado a la reconstrucción de una casa. La película logra, en el singular emplazamiento de una obra en construcción en una pequeña calle de Jerusalén , sacar a la luz con vigor y sensibilidad una gran cantidad de lo que hace vivir, soñar y sufrir a israelíes y palestinos.

El crítico de cine Serge Daney escribe:

“Gitaï quiere que esta casa se convierta en algo muy simbólico y muy concreto, que se convierta en un personaje de película. Una de las cosas más hermosas que una cámara puede grabar en vivo sucede: personas que miran lo mismo y ven cosas diferentes. Y que esta visión se mueva. En la casa medio derrumbada, se forman alucinaciones reales. La idea de la película es simple y la película tiene la fuerza de esta idea. Ni más ni menos. "

-  Serge Daney , Libération , 1 st de marzo de 1982

'House' es un punto de inflexión en la historia de Gitaï. La película fue prohibida de inmediato en Israel, lo que fundó la conflictiva relación del cineasta con las autoridades de su país. Fue para hacer existir esta película a pesar de la censura y continuar por ese camino que acababa de iniciar, que dijo en ese momento: “Decidí hacerme cineasta” . Esta relación pronto se verá envenenada por la polémica desatada por su película Campaign Journal , producida antes y durante la invasión del Líbano en 1982 , y que desembocó en un largo exilio en Francia (1983-1993).

A estos elementos biográficos (los orígenes familiares, la generación a la que pertenece, los estudios de arquitectura, la realización de House y sus efectos), hay que sumar la experiencia vivida durante la Guerra de Yom Kippur, en la que roza la muerte. los 23 años, una experiencia que influirá en todo su trabajo por venir. El evento en sí está en el centro de una serie de cortometrajes y documentales experimentales, antes de materializar la gran forma de la película Yom Kipur que, en 2000, consagra definitivamente su estatura tras su positiva acogida en el Festival de Cine de Cannes . La evocación de esta experiencia íntima y común servida por un impresionante sentido plástico es ejemplar del arte de Amos Gitaï. La película también marca el inicio de la colaboración, ininterrumpida desde entonces, del cineasta con la guionista Marie-José Sanselme .

House sigue siendo ejemplar en el sentido de que la película es el punto de partida de un esquema que le será habitual, el de la concepción global de los logros en trilogías que persiguen y reformulan las mismas investigaciones y cuestiones. House (1980), Une maison à Jerusalem (1998) y News from Home, News from House (2006) constituyen las tres partes de esta trilogía documental, género al que también pertenecen los tres Wadi (1981, 1991, 2001), la trilogía sobre las prácticas político-militares israelíes ( Campaign Journal , 1982; Let's give peace a chance , 1994; The Murder Arena , 1996), que sobre los procedimientos del capitalismo mundial ( Ananas , 1984; Bangkok-Bahrain / Travail à vendre , 1984; Orange , 1998) o sobre el resurgimiento de la extrema derecha europea ( En el valle del Wupper , 1993; Au nom du Duce / Nápoles-Roma , 1994; Queen Mary '87 , 1995). Pero también las trilogías de ficción, trilogía del exilio ( Esther , 1985; Berlín-Jerusalén , 1989; Golem, el espíritu del exilio , 1991), trilogía de ciudades ( Devarim , 1995; Yom Yom , 1998; Kadosh , 1999), trilogía de acontecimientos históricos decisivos para Israel ( Kippur , 2000; Eden , 2001; Kedma , 2002), trilogía fronteriza ( Promised Land , 2004; Free Zone , 2005; Disengagement , 2007.


Luego dedica un díptico a sus padres: Carmel (2009) es una reflexión íntima sobre la guerra basada en la correspondencia de su madre Efratia (Gallimard, 2010). Canción de cuna a mi padre (2012) narra el viaje de su padre Munio Gitai Weinraub desde su infancia en Silesia , sus estudios en la Bauhaus con Mies van der Rohe y Hannes Meyer en el momento de la subida al poder y la conquista del poder por parte de los Nazis .

“Es un rompecabezas, y más un caleidoscopio, las voces se entremezclan y los rostros, Jeanne Moreau, Hanna Schygulla, fotos dañadas, recuerdos, vestigios, la búsqueda es muy personal, es precisamente así que se vuelve universal, asociando relación con su tierra y con su historia (el viaje de la familia Gitaï es inseparable de la fundación del Estado de Israel), arraigo y vagancia, atracción y repulsión. "

- Pascal Mérigeau, CinéObs , 17 de enero de 2013

Esta enumeración no es exhaustiva: el trabajo de Amos Gitaï también se basa en producciones más breves, bocetos y cuadernos filmados. También puede proceder mediante reconfiguraciones: antes de convertirse en la tercera entrega de la trilogía del exilio, Golem, el espíritu del exilio fue primero un componente de la trilogía Golem , con El nacimiento de un Golem: cuaderno (1990) y Le Jardin pétrifié (1993). Pero en general, este viaje refleja tanto la importancia del significado de la construcción, las estructuras dramáticas, temáticas y formales, como la coherencia en el cuestionamiento. Sucede que diez años separan dos partes de una trilogía.


A ello hay que añadir una incansable investigación sobre los medios estéticos, que se ancla en los usos experimentales de la cámara desde la adolescencia, y pasa por la estilización afirmada de las primeras ficciones bajo la pretendida influencia de Bertolt Brecht y el expresionismo. , Como la búsqueda para dispositivos de filmación adaptados a proyectos particulares. Una de las figuras retóricas más empleadas por Amos Gitaï es la toma secuencial, la larga duración de la grabación que sirve para múltiples usos nunca limitados a la seducción visual, sino siempre en busca de efectos significativos. Artista comprometido, Gitaï es también el inventor de estructuras dramáticas inesperadas, por ejemplo, la duplicación asimétrica de Berlín-Jerusalén , los bloques espaciales de Alila o los bloques temporales de Más tarde comprenderás (2008), la fluidez desestabilizadora de la Tierra Prometida , la crítica superposiciones. desde La arena del asesinato y la zona libre , hasta la historia repentinamente rota de Separación (2007) o la secuencia única de 81 minutos de Ana Arabia (2013), que describe un momento en la vida de una mujer. y la franja árabe, en las afueras de Jaffa .

“Rodada el 6 de marzo, entre las 16.00 y las 17.30 horas: Ana Arabia , el vigésimo primer largometraje de Amos Gitaï, muestra un estado civil mucho más conciso que el resto de películas. […] El primer día de rodaje se fijó para el domingo 3 de marzo. Pero lo que pasó ese día no fue en absoluto la película que finalmente mostró Gitai en Venecia. Entre la noche del domingo y el miércoles, el personaje principal desapareció: la actriz que encarnaba la obra abandonó el plató, y el escenario fue profundamente revisado. Es la culminación de una sucesión de metamorfosis que han dado forma a la película, una ilustración del método Gitai. […] Al descubrir la película terminada, hecha de los vestigios de una que casi se hizo un domingo y del esfuerzo de todo un equipo en los tres días siguientes, volvió una sentencia del director. Habló de la situación en Oriente Medio: “No tenemos otra opción, debemos seguir siendo optimistas a pesar de lo que sabemos. Debemos inyectar esperanza en la realidad ". Un buen resumen del plan de rodaje para esta toma única. "

- Thomas Sotinel, Le Monde , 19 de septiembre de 2013

Con Tsili (2014), adaptado de una novela de Aharon Appelfeld , recuerda la Segunda Guerra Mundial y la Shoah  :

“Aharon Appelfeld es un autor al que respeto infinitamente, en primer lugar porque no instrumentaliza la Shoah. No usa cosas fuera de su experiencia, hay un minimalismo en su escritura que encuentro esencial, profundamente correcto y conmovedor. Adaptar este texto para mí me permitió poner algo de distancia, no ser ilustrativo. Quería hacer una película de ternura en medio de este infierno. Fue este contraste lo que me interesó. Appelfeld teje sus historias con pequeños detalles. Es ficticio pero en parte se basa en su experiencia autobiográfica: su personaje, Tsili, reacciona a los sonidos amenazantes o el canto de los pájaros, huele olores, contempla el paisaje ... Es toda esta yuxtaposición de detalles delicados lo que hace sentir el ambiente claustrofóbico en el que ella vive. El bosque en el que se refugió la protege de la crueldad y la aprisiona al mismo tiempo. Con Tsili cierro un ciclo de cuatro películas muy íntimas: Carmel , basada en la correspondencia de mi madre; Canción de cuna para mi padre , dedicada a mi padre, un arquitecto de la Bauhaus expulsado de Europa por los nazis; Ana Arabia , que evoca una comunidad de judíos y árabes en Jaffa. Después de Kadosh y Kippur , necesitaba avanzar hacia un lenguaje cinematográfico más radical, para evitar las convenciones del cine. "

- Amos Gitaï (entrevista de Alexandra Schwarzbrod), Liberation , 12 de agosto de 2015

En 2015, su película The Last Day of Yitzhak Rabin se presentó en competencia en el Festival de Cine de Venecia y luego en el Festival Internacional de Cine de Toronto. Veinte años después del asesinato del primer ministro israelí por un estudiante ultraortodoxo de extrema derecha, el4 de noviembre de 1995en Tel Aviv, Gitai recuerda este traumático evento. Situando el asesinato en su contexto político y social, El último día de Yitzhak Rabin mezcla reconstrucciones ficticias e imágenes de archivo en este thriller político que también trata sobre la creciente crisis que atraviesa la sociedad israelí contemporánea.

“Mi querido país, al que amo mucho, no le va muy bien. Le falta, en particular, una figura política que tenga el coraje, diría incluso optimismo, a pesar de todo lo que está sucediendo en Oriente Medio, para avanzar, tender la mano, crear un diálogo en este mundo, imposible. Esta ausencia de un personaje visionario es dramática. En este contexto, ¿qué puedo hacer? No soy un politico Soy arquitecto y soy cineasta. Entonces recordé lo que Jeanne Moreau me dijo una vez: “Cualquier proyecto nuevo es una oportunidad para mí de aprender ciertas cosas que aún no sé. Entonces decidí hacer esta película. Fue una oportunidad para hacer una pregunta a la sociedad israelí ”(Le Monde,9 de septiembre de 2015)

En 2016, Gitai continuó el trabajo iniciado para su película El último día de Yitzhak Rabin en una instalación presentada primero en el Museo Maxxi, Roma, bajo el título 'Crónica de un asesinato anunciado', luego en el Museo BOZAR de Bruselas y en el Lambert. Fundación en Aviñón (primavera / verano 2016). Cerámicas, fotografías, instalaciones de video y documentos de archivo llenan el espacio para ofrecer una nueva interpretación de los hechos que llevaron al asesinato de Yitzhak Rabin.

Esta última exposición se hace eco de un espectáculo teatral realizado en la Cour d'Honneur del Palais des Papes, el 10 de julio de 2016, para el Festival d'Avignon. A partir de los recuerdos de Leah Rabin, la esposa de Yitzhak Rabin, Amos Gitai imagina una "fábula" con cuatro protagonistas femeninas, dos actrices, Hiam Abbass y Sarah Adler, y dos músicos, Edna Stern (piano) y Sonia Wieder- Atherton (violonchelo). ), cuatro voces asociadas en modo recitativo, entre lamento y nana, que se remontan a la historia.

Aún en 2016, la galería Enrico Navarra y las ediciones Sébastien Moreu publicaron un libro de 540 páginas dedicado a Amos Gitai. El libro incluye más de 250 reproducciones de películas, ubicaciones y rodajes, así como archivos familiares y creaciones de Amos Gitai, así como entrevistas con Hans-Ulrich Obrist , Arthur Miller , Hou Hanru , Guy Amsellem , Annette Michelson , Richard Ingersoll, Élisabeth. Lebovici y Stephan Levine.

35 años después de Campaign Journal (1982), Amos Gitai regresa a Cisjordania, con West of the Jordan (2017), que describe la relación entre israelíes y palestinos en la actualidad. Un homenaje a aquellos, "civiles o soldados, conocidos o anónimos, que en Israel no han renunciado a la reconciliación con los palestinos", la película se presenta en la Quincena de los Realizadores del Festival de Cine de Cannes.

2018 es un año de intensa actividad para el director, invitado por el Festival de Cine de Venecia para presentar dos películas fuera de competición. Un tranvía en Jerusalén (2019) es una comedia temática que observa con humor momentos de la vida cotidiana en el tranvía de Jerusalén. En la película interpretan a 36 actores israelíes Yaël Abecassis , Hana Laszlo , la cantante Noa Achinoam Nini , el palestino y europeo Mathieu Amalric y Pippo Delbono . Sobre esta línea de tranvía que conecta varios barrios, de este a oeste, registrando su variedad y sus diferencias, esta comedia mira con humor momentos de la vida cotidiana de unos pocos pasajeros, breves encuentros que revelan todo un mosaico de seres humanos. Son estos fragmentos de historias y recuerdos los que constituyen la realidad contemporánea de Israel.

En Carta a un amigo de Gaza (2018) cuatro actores, dos palestinos y dos israelíes, evocan los cimientos de la crisis en las relaciones israelo-palestinas, a través de textos de Mahmoud Darwish , Izhar Smilansky , Émile Habibi y Amira Hass . Y todo ello en homenaje a la célebre carta escrita por Albert Camus en 1943 , que da título a la película. Con Makhram y Clara Khoury, Hilla Vidor y Amos Gitai.

La obra del cineasta Amos Gitaï cuenta con cerca de 90 títulos, producidos durante aproximadamente 40 años. A esto hay que sumar videoinstalaciones, puesta en escena teatral y libros. Sus películas son de formatos y naturalezas muy variadas (largometrajes y cortometrajes, ficciones y documentales, trabajos experimentales, producciones para televisión, rodadas en su país, Israel, o en cualquier parte del mundo). Pero la diversidad de sus obras responde a una extrema coherencia. A lo largo de los años, viajes, peleas, exilios, encuentros, Amos Gitaï articula y re-articula entre sí obras que, en su resplandor, no dejan de responderse, de hacerse eco. Ahora es uno de los cineastas más respetados del panorama internacional, y no deja de explorar nuevas vías narrativas y estilísticas, siempre en relación con la realidad contemporánea, incluso cuando la historia se desvía por el pasado histórico o mitológico.

En 2018, criticó al gobierno israelí, considerándolo “muy reaccionario. Interviene en todos los ámbitos, incluida la justicia, la cultura y la educación, para limitar la libertad de expresión y hacer circular comentarios racistas ” .

Reconocimiento internacional

Amos Gitaï goza de un considerable reconocimiento internacional. Cuatro de sus películas se presentaron en competición en el festival de Cannes ( Kadosh , Kippour , Kedma , Free Zone ), otras cinco en el Festival de Cine de Venecia ( Berlín-Jerusalén , Eden , Alila , Terre Promise , Ana Arabia ).

Amos Gitaï también dirige el teatro , y ha diseñado instalaciones y exposiciones en varios museos (Kunsterke-Berlin, Biennale Evento-Bordeaux, Palais de Tokyo, París, Palazzo Reale , Milán, Museo de Arte Moderno , Nueva York, Centro Pompidou , Francia Cinemateca , Museo Reina Sofía -Madrid). Se han mostrado numerosas retrospectivas integrales de su obra en todo el mundo. En 2018, la Filarmónica de París se hizo cargo de la8 de octubre, en un reparto parcialmente renovado, Barbara Hendricks , Gavriel Lipkind , Yaël Abecassis , Edna Stern , Sarah Adler , el espectáculo creado en el Festival de Aviñón en 2006: “Yitzhak Rabin, crónica de un asesinato”.

Profesor electo de la Cátedra de “Creación Artística” del Collège de France , Amos Gitaï imparte una serie de nueve lecciones de cine (octubre-diciembre 2018) seguido de una conferencia en junio de 2019.

Filmografia

Largometrajes

Cortometraje

Artes y oficios y tecnología Detalles de la arquitectura El negro es blanco Texturas Geografía según el hombre moderno y el control del medio ambiente Zoco / Diálogos de mujeres Olas ( Galim / The Sea ) Ventanas en David Pinsky N o  5 Memorias de un compañero de la 2 nd  Aliya Imágenes de la guerra 1, 2, 3 El fuego es papel, el papel es fuego Ahare Hablando de Ecología Imágenes de posguerra Shosh Arlington, Estados Unidos Maïm ( agua ) Memphis USA ( caras ) Memphis USA (continuación) Cuadros en la Exposición El Congreso Internacional de Ortodoncista Vidrio soplado Lucy Mi madre junto al mar Carisma Dimitri La frontera Mitos politicos Shikun Cantando en Afula Bajo el agua Architectura Wadi Rushima Carter visita Israel Celebridades Culturales Munio Weinraub Gitai Arquitecto (1909-1970) Advertencia del Cirujano General 11'09 "01 - 11 de septiembre (segmento) El Haifa Dibbouk El libro de Amós (segmento)

Documentales

Exposiciones, actuaciones

Teatro

Libros

Premios

Premio

Nominaciones y selecciones

Decoraciones

Libros sobre la obra de Amos Gitaï

Películas sobre la obra de Amos Gitaï

La obra de Amos Gitaï es objeto de tres documentales dirigidos por Laurent Roth  :

Estas dos películas están concebidas como una visita a un taller donde Amos Gitai y Laurent Roth comentan extractos de películas, dibujos y fotografías proyectadas en la gran pantalla. Repasan los inicios e influencias del cineasta israelí, luego sus obras dedicadas a Yitzakh Rabin , que denuncian los excesos sectarios de la sociedad israelí. Versión 60 se dedica exclusivamente al corpus Yitzakh Rabin con motivo del 25 º aniversario de su asesinato.

Amos Gitaï dibuja tres mapas geográficos de su ciudad natal: los lugares donde construyó su padre (el arquitecto Munio Gitaï Weinraub ), los lugares donde creció y los lugares donde filmó.

Referencias

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Ver también

Bibliografía

enlaces externos