Agnes Varda

Agnes Varda Imagen en Infobox. Agnès Varda en febrero de 2019. Biografía
Nacimiento 30 de mayo de 1928
Ixelles ( Bélgica )
Muerte 29 de marzo de 2019(en 90)
París
Entierro Cementerio de montparnasse
Nombre de nacimiento Arlette Varda
Nacionalidad  Francésa
Capacitación Escuela del louvre
Actividad Director
Periodo de actividad Desde 1955
Cónyuge Jacques Demy (desde1962 a 1990)
Niños Mathieu Demy
Rosalie Varda
Parentesco Jean Varda ( en ) (primo)
Otras informaciones
Trabajé para Escuela de posgrado europea
Miembro de Real Academia Belga de Ciencias, Letras y Bellas Artes
Movimiento Arte feminista
Influenciado por Jacques Demy
Sitio web www.cine-tamaris.com/agnes-varda
Premios
Películas notables Cléo de 5 a 7
Felicidad
Sin techo ni ley
Los espigadores y los espigadores
Las playas de Agnès
Caras, pueblos
Archivos guardados por Archivos departamentales de Bocas del Ródano (FRAD013_135Fi)
Pronunciación Jacques Demy y Agnès Varda tombe.jpg Vista de la tumba.

Arlette Varda, conocida como Agnès Varda , nacida el30 de mayo de 1928en Ixelles ( Bélgica ) y murió el29 de marzo de 2019en París , es fotógrafo , director de cine y artista visual francés .

Cercana al movimiento conocido como la Margen Izquierda, contemporáneo de la Nueva Ola , Agnès Varda ha dirigido notablemente La Pointe courte (1955), Cléo de 5 à 7 (1962), Ulysse (1984, César al mejor cortometraje documental ), Sans toit ni loi (1985, León de Oro en el Festival de Venecia ), Jacquot de Nantes (1991), Les Glaneurs et la Glaneuse (2000), Deux ans après (2002), Les Plages d'Agnès (2008, César a la mejor película documental ) y Rostros, pueblos (2017).

Toda su obra cinematográfica es premiada con un César de honor en 2001, con el premio René-Clair de la Academia Francesa en 2002, con una Palma de Honor en el Festival de Cannes 2015 , con un Oscar de honor recibido en 2017 y por la Berlinale Camera en 2019.

Biografía

Niñez y adolescencia

Agnès Varda, Arlette Varda nació el 30 de mayo de 1928en Ixelles (Bélgica) de padre griego , Eugène Varda, y madre francesa , Christiane Pasquet. Creció en Ixelles, rue de l'Aurore, con sus cuatro hermanos y hermanas (Lucien y Hélène sus mayores, Jean y Sylvie sus hijos menores). Debido a la guerra, su familia huyó de Bélgica el10 de mayo de 1940para instalarse en Sète , donde vivió de adolescente, en un barco amarrado en el muelle, que reconstruirá durante unas tomas en Les Plages d'Agnès .

En esta película autobiográfica, también afirma haber sido nombrada Arlette en homenaje a la ciudad de Arles, donde habría sido concebida. A la edad de 18 años, cambió su nombre por el de Agnes con un empleado, en homenaje a los orígenes griegos de su padre.

Fue scout en la FFE en Sète, donde los líderes llevaron a varias niñas judías a Suiza.

En 1943, tras la llegada de los alemanes a la zona franca, su familia huyó de Sète a París , donde cursó el bachillerato.

En 1947, a la edad de 19 años, se escapó durante tres meses por un deseo de independencia. Preparando su disparo larga y meticulosamente, afirma haber huido en tren a Marsella y luego a Córcega, y haber trabajado en barcos de pesca.

Estudios y trabajo como fotógrafo

Después de esta fuga, estudió fotografía en la Escuela Técnica de Fotografía y Cinematografía (École Vaugirard) e historia del arte en la École du Louvre . Después de obtener su CAP como fotógrafa en 1949, se convirtió en fotógrafa independiente. En 1951, compró dos tiendas en mal estado a los 86 rue Daguerre en el 14 ° distrito de París, su padre describe como estable. Allí se mudó con su pareja, la artista Valentine Schlegel, y construyó un estudio y un laboratorio de fotografía. Agnès Varda colabora entre otros con las Galeries Lafayette , fotografiando hasta 400 niños por día, y la Sociedad Nacional de Ferrocarriles Franceses para fotografías promocionales.

Jean Vilar -cuya esposa, Andrée, conoce desde su adolescencia en Sète- le ofreció un trabajo como fotógrafa en el Festival de Aviñón (desde 1948), luego en el Teatro Popular Nacional , que dirigió desde 1951. Allí conoció a la el actor Antoine Bourseiller , con quien mantuvo una relación fugaz. La28 de mayo de 1958, Agnès Varda da a luz a su hija, Rosalie Varda , que se ha convertido en diseñadora de vestuario de películas. Con el deseo de criar sola a su hijo, Agnès Varda aprovecha un viaje profesional del padre de su hija para inscribir a su hijo "nacido de padre desconocido" en los registros de estado civil del Ayuntamiento del distrito XIV . Agnès Varda primero crió a su hija sola, luego con Jacques Demy. Tiene para vecinos y modelos a los artistas Calder, Brassaï, Hantaï, etc.

Estrenos cinematográficos

Durante el verano de 1954, inspirándose en la estructura de Wild Palm trees de William Faulkner y con la ayuda de una empresa creada para la ocasión, Tamaris Film, y financiación cooperativa, rodó en Sète (Hérault) su primer largometraje , La Pointe Courte, interpretado por Philippe Noiret y Silvia Monfort y editado por Alain Resnais . Esta película será un hito. Es una película "libre y pura" , "milagrosa" , escribió André Bazin . "El primer sonido de campana de un inmenso carillón" , profetizó Jean de Baroncelli en Le Monde .

La película aporta un soplo de libertad al cine francés, como escribe la Revue belge du cinema  : "Todo el cine nuevo está germinando en La Pointe courte , una película amateur, rodada en 35 mm, con recursos improvisados", fuera del circuito económico tradicional. […] Crónica neorrealista de un pueblo de pescadores y diálogo de una pareja haciendo balance. Todas las características de la joven escuela de cine se encuentran en La Pointe courte y Alain Resnais, quien la editó, nunca ocultó la influencia que esta película tuvo en él. "

Conoció al director Jacques Demy , su futuro esposo, en el Festival de Tours en 1958. Al año siguiente, Demy se mudó a su casa en la rue Daguerre. Serán los padres de Mathieu Demy , nacido el15 de octubre de 1972. Además, Jacques Demy adoptará legalmente a Rosalie Varda . En Les Plages d'Agnès (2008), la directora revela que tiene cuatro nietos: Valentin, Augustin, Corentin (hijos de Rosalie) y Constantin, hijo de Mathieu, que luego tendrá una hija, Alice, por su unión con Joséphine. Wister Faure.

Revelación

En 1962 dirigió Cléo de 5 à 7 , una película que reconstruye dos horas de la vida de Cléo, cantante interpretada por Corinne Marchand . El 21 de junio de 1961, Cléo deambula por París entre las 17.00 y las 18.30 horas. Creyendo que está mortalmente enferma, busca el apoyo de quienes la rodean, mientras espera los resultados médicos. La película fue seleccionada en competición oficial en el Festival de Cine de Cannes y el Festival de Cine de Venecia. Ganó el Premio Méliès y el Premio Fipresci en 1963. También marcó la entrada de Agnès Varda en la corriente de la Nueva Ola que había iniciado con La Pointe Courte.

Luego dirigió Les Créatures , luego Le Bonheur , su primera película en color. Sus logros la convirtieron, en la década de 1960 , en una de las primeras representantes del cine joven francés. Junto a la Nouvelle Vague , hablamos más de ella, como Jacques Demy , Chris Marker o Alain Resnais , del cine de "Left Bank", para marcar una diferencia sociológica (estos cineastas que viven en "rive gauche"). Izquierda " del Sena) y sobre todo político.

EE.UU

Agnès Varda permanecerá dos veces en Estados Unidos. Entre 1968 y 1970, siguió a Jacques Demy a Los Ángeles e hizo una película hippie-Hollywood, Lions Love , así como varios documentales cortos, incluido Black Panthers (documental) en 1968. Durante este primer viaje, conoció a Jim Morrison , cantante principal. de las puertas  ; este último también había obtenido un diploma en cinematografía en la UCLA en 1965. Fue una de las pocas personas que lo vio muerto en su casa y asistió a su entierro en el cementerio de Père-Lachaise . También conoce a Harrison Ford , descubierto por Jacques Demy para protagonizar Model Shop, pero rechazado por los productores que sentían que el futuro intérprete de Han Solo e Indiana Jones no tenía futuro en la profesión.

Después de su separación de Jacques Demy, regresó a Los Ángeles entre 1979 y 1981. Allí rodó un documental de gran prestigio sobre los murales de los habitantes chicanos, Mur Murs , y una ficción inspirada en su vida en Venecia, Documenteur , en la que interpreta su hijo Mathieu Demy .

Consagración y obras más personales

En 1972, su ambición era hacer una película sobre las condiciones de las mujeres titulada Mi cuerpo es mío , con Delphine Seyrig en el papel principal. Ambas feministas comprometidas firmaron el manifiesto 343 en 1971. La película no vio la luz pero su idea se materializó en Una canta, la otra no , una película feminista y optimista, estrenada en 1977. Ella lo aborda. el derecho al aborto al relatar la lucha de varias mujeres para tener hijos deseados. Embarazada de su hijo Mathieu, se manifestó por el derecho al aborto en 1972, un año después de firmar el manifiesto 343 , y confió a Les Plages d'Agnès que había prestado dos veces su casa para abortos ilegales.

En 1983, fue miembro del jurado de largometrajes de la 40 ª Festival de Venecia .

En 1985, Sans toit ni loi , protagonizada por Sandrine Bonnaire , le ganó el León de Oro en el Festival de Cine de Venecia de 1985 . También es su mayor éxito en interiores.

En 1987, filmó los estados de ánimo de Jane Birkin , quien, habiendo cruzado la marca de los 40 años, estaba pasando por momentos profesionales dolorosos; Varda hizo dos películas de ficción: Jane B. de Agnès V. y Kung-Fu Master .

La década de 1990 y la trilogía de Jacques Demy

A finales de los 80, sabiendo que estaba enfermo de sida, Jacques Demy escribió sus recuerdos de infancia, Una infancia feliz (inédito). Agnès Varda sugiere que haga una película, a lo que Demy le dice que se encargue ella misma. Luego escribió Jacquot de Nantes , una docu-ficción que narra la infancia de su esposo, que se desarrolla en tres etapas simultáneas: una reconstrucción en blanco y negro de la infancia de Jacquot , la reutilización de escenas de las películas de Demy y varias tomas de Jacques Demy, luego al final de su vida.

El tiroteo se organizó de manera que permitiera la presencia de Jacques Demy, cuya salud se estaba debilitando. Varios miembros de su familia, incluidos su hermano y su madre, también vienen a ver algunas tomas. El último disparo se dispara en17 de octubre de 1990, diez días antes de la muerte de Jacques Demy en su domicilio, el 27 de octubre de 1990.

Tras la muerte de Jacques Demy, Agnès Varda le rinde homenaje con otras dos películas y documentales: Les Demoiselles ont eu 25 ans y L'Univers de Jacques Demy . Con su productora Ciné-Tamaris , también se embarcó en la recompra de los derechos de producción y la restauración de todas las películas de Jacques Demy, luego hizo que se clasificaran sus archivos. Una década más tarde, supervisó su DVD y el lanzamiento en caja bajo el título Demy tout.

En 1994, para celebrar el 40 º aniversario del rodaje de su primera película, La Pointe Courte , se publicó su autobiografía en forma de calidoscopio, titulado Varda por Agnès (Ediciones Cuadernos del Cine), acompañado de una filmografía detallada de Bernard Bastide.

En 1995, con motivo del centenario del cine, con el apoyo de la Asociación Premier Siècle du Cinéma y la ayuda de muchas estrellas (entre ellas Michel Piccoli , Robert De Niro , Marcello Mastroianni , Julie Gayet , Catherine Deneuve y Alain Delon ), dirigió Les Cent et Une Nuits de Simon Cinéma , una fantasía hecha de guiños y referencias al cine, pero que resultó un fracaso comercial. Según admitió el propio cineasta, "la película fue un éxito". Luego se alejó del cine durante unos años.

De vuelta en vigor en la década de 2000

Tras dejar de lado el cine durante unos años, Agnès Varda vuelve a los cines con Les Glaneurs et la Glaneuse (2000), inspirada en un perejil devorador de hombres recogido de los restos de un mercado. Cuenta la historia de la recolección, desde pinturas de Jean-François Millet hasta lo que ella llama "recolección callejera", pasando por la revisión de la legislación francesa sobre este tema.

También es, para ella, la oportunidad de capturar las primeras capas de su vejez. En particular, filma su cabello canoso, que se peina frente a la cámara, y sus manos manchadas, tratando de capturar los camiones que circulan por la carretera.

Esta película también está motivada por el deseo de probar su última compra, una cámara digital , que le permite realizar este documental por su cuenta, a un menor costo, y así estar lo más cerca posible de quienes está filmando. Definitivamente adopta esta técnica, y está interesada en la edición de sus propias películas (luego confiada a técnicos profesionales, como Alain Resnais o Sabine Mamou ).

La película es bien recibida tanto por la crítica como por el público. Agnès Varda le dio un seguimiento dos años después, bajo el título Deux ans après , donde encontró a varios protagonistas de las Gleaners. Luego dan sus novedades, así como su opinión sobre la película.

En 2004 dirigió Ydessa, les our, et etc , un cortometraje documental. En 2005, filmó La rue Daguerre en 2005 , siguiendo a Daguerreotypes 30 años después .

A medida que se acerca a su 80 cumpleaños, Agnès Varda siente la necesidad de lograr algo para superar este hito. Por tanto, dirigió Les Plages d'Agnès , su autobiografía filmada, en la que recorre su propia vida personal y artística, sobre todo a través de la de los demás. El título surge de una observación que hizo al principio de la película: “Si abriéramos a la gente, encontraríamos paisajes. Yo, si me abrieran, encontrarían playas ”.

La película es un gran éxito, y será galardonada con el César a la mejor película documental en 2009.

En 2011, retomando el linaje de Agnès Beaches , dirige una serie de seis episodios, Agnès de ci de là Varda , emitida por Arte. Describe sus viajes por todo el mundo para presentar sus películas y recuerda a sus amigos artistas (incluidos Chris Marker y Manoel de Oliveira ).

Al mismo tiempo, produjo múltiples suplementos para el lanzamiento del DVD de la colección Cléo de 5 à 7 y Daguerreotypes , y orquestó la restauración de sus películas, que fueron lanzadas gradualmente en DVD y estuches.

Artista visual de carrera

En 2003, por invitación de la Bienal de Venecia, organizó una instalación en torno a la patata: tres pantallas gigantes muestran películas de patatas germinadas, y 700 kg de patatas reales se colocan a sus pies. Para atraer visitantes a su obra, Agnès Varda deambula por los pasillos, disfrazada de “patata sonora” (un disfraz de patata donde se han instalado varios altavoces, tocando los diferentes tipos de patatas que existen). La instalación es aclamada por la crítica.

Habiendo ingresado al campo de las artes plásticas a la edad de 75 años, se definió a sí misma como una "vieja cineasta, joven artista plástica".

En 2006, fue invitada a invertir la Fondation Cartier pour l'art contemporain en una exposición que llamó L'Île et Elle , alrededor de la isla de Noirmoutier. La exposición consta del Passage du Gois (que consiste en particular en una barrera, que solo se abre en los momentos de la marea, y una cortina de plástico que el visitante cruza) La Grande Carte Postale, Souvenirs by Noirmoutier, Le Tombeau de Zgougou ( una película proyectada en el suelo, sobre arena, que presenta la tumba de su gato Zgougou, cubierta de conchas) y Ping Pong Tong y Camping (que rinde homenaje a los objetos de plástico que usamos en una playa, y sus colores). Allí también instaló su primera cabaña, basada en la película Les Créatures (película) . Dado que la película fue un fracaso comercial, apodó a esta cabaña Mi cabaña del fracaso . También se exhibe la instalación Las viudas de Noirmoutier , por segunda vez (la primera en 2005).

En 2007, en homenaje a Jean Vilar , exhibió sus fotos del festival de Aviñón en la Chapelle Saint-Charles, algunas de ellas en formato muy grande.

En 2014, LACMA le dio carta blanca para una instalación, titulada Agnès Varda in Californialand .

En 2018, instaló su tercera cabaña, La Serre du Bonheur , en Galerie Nathalie Obadia . Esta vez la cabaña está formada por la película completa de la película Le Bonheur (película, 1965) , tablones de madera y falsos girasoles. También se exhiben una ampliación de 27 fotogramas de la película, el modelo de la cabina (realizado en película Super-8) y un arco, formado por cajas de hierro utilizadas para almacenar las películas de Agnès Varda y Jacques Demy.

Su última exposición tiene lugar en Domaine Chaumont, donde expone tres obras: la Serre du Bonheur (2018), Trois rooms sur cour y L'arbre de Nini (2019). La inauguración tiene lugar el30 de marzo de 2019, o unas horas después del anuncio de su muerte.

Reconocimiento de la profesión

En 2005, fue miembro del jurado de largometrajes del Festival de Cannes 2005 y la Cinémathèque québécoise le rindió homenaje con una retrospectiva cinematográfica y una exposición fotográfica.

La 2 de febrero de 2009, recibió un premio honorífico Henri-Langlois por toda su carrera, con motivo de los Encuentros Internacionales de Cine Patrimonial y Películas Restauradas en Vincennes.

Durante el Festival de Cine de Cannes de 2013 , fue presidenta del jurado de la Camera d'Or .

Ella recibió el Leopardo de honor en el 67 ° Festival de Locarno .

En 2015, recibió la Palma de Honor en el Festival de Cine de Cannes. Ella lo recibe como un premio por "resistencia y resistencia", dijo en su discurso.

En 2016, el museo de Ixelles (ciudad donde nació) organizó una exposición en su honor.

En noviembre de 2017, obtiene un Oscar honorífico a toda su carrera, otorgado por Angelina Jolie .

Últimos trabajos

Justo después de Cannes, un proyecto con el fotógrafo JR generó polémica. Su proyecto con el evocador título AV y JR, dos artistas en juerga, genera incomprensión y duras críticas. El proyecto, llevado a cabo por artistas reconocidos, apela a la generosidad del público a través de la plataforma de crowdfunding KissKissBankBank , un tipo de financiamiento generalmente reservado para el lanzamiento de nuevos artistas. Los medios de comunicación describen el proyecto y su enfoque, en el mejor de los casos con franqueza y torpeza, en el peor, condescendiente y demagógico. El proyecto finalmente conduce al largometraje documental Faces, Villages , que recibió L'Œil d'Or (premio de documental) en el Festival de Cine de Cannes de 2017 y luego tuvo una recepción favorable tanto de la crítica como del público cuando se estrenó en el inicio del verano del mismo año. La película también está nominada al César al Mejor Documental , así como al Oscar al Mejor Documental , en 2018.

La 18 de marzo de 2019, Arte difunde su último largometraje, Varda por Agnès , dividido en dos películas de una hora cada uno. A partir de las masterclasses (que prefiere llamar "charlas") que ha impartido en los últimos años, especialmente en el festival Premiers Plans de Angers , la cineasta repasa en detalle su filmografía y da testimonio de cada una de sus películas.

Enfermedad y muerte

Murió en su casa, rue Daguerre en París, a la edad de 90 años, en la noche del 28 a29 de marzo de 2019, como resultado del cáncer. Numerosas personalidades, francesas e internacionales, reaccionan ante su muerte saludando su trabajo, como Ava Duvernay o Martin Scorsese . La2 de Abril, a las 11 de la mañana, se le rindió un homenaje público en la Cinémathèque française (que había organizado una retrospectiva completa de sus películas dos meses antes) en presencia de su familia y parientes, entre los que destacan personalidades como Catherine Deneuve , Sandrine Bonnaire ( que interpretó a Mona en Sans toit ni loi ), Dany Boon (que participó en la producción de Varda de Agnès ), JR (con quien había codirigido Faces, aldeas ). Asisten casi 650 personas.

Ella fue enterrado el mismo día en el cementerio de Montparnasse ( 14 ° distrito de París), con su marido Jacques Demy .

Filmografia

Largometrajes

Documentales

Cortometraje

Televisión

Otro

Fotografía

En 1955, Agnès Varda participó en la remodelación interior de la iglesia de Saint-Nicolas de Fossé , en las Ardenas , tomando fotografías de las Estaciones de la Cruz y fotografiando el progreso de la obra dirigida por Pierre Székely , Vera Székely y André Borderie. . Las Estaciones de la Cruz fueron destruidas por feligreses enojados por las actuaciones de los artistas.

Artes plásticas

“Joven artista plástica” en sus propias palabras, Agnès Varda ofrece cabañas en forma de instalaciones.

Premios

Honores

Premios

La base de datos de películas de Internet enumera más de 80 premios otorgados a Agnès Varda. Entre estos se encuentran:

Equipo

Selección

Festival de Cannes 2019  : el cartel de la 72 th honores edición la temeridad Agnès Varda (literal y figurativamente) se ve posado en la parte posterior de un técnico durante un rodaje de su primer largometraje La Pointe courte (diseño gráfico por Flore Maquin).

Diverso

Varios lugares llevan su nombre en Francia:

Videografia

Publicaciones

Notas y referencias

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Ver también

Trabajo universitario

Bibliografía

Conferencia

enlaces externos

Avisos y bases de datos

Otros enlaces