El esmalte en la ronda o en la ronda es una técnica de acristalamiento desarrollado en Francia al final de la XIV º siglo, que produce pequeñas figuras en tres dimensiones, o relieves , esmalte cubierto en gran parte o completamente. El nuevo método implica la ocultación parcial del oro subyacente, a veces plata, a partir del cual se formó la figura. Se diferencia de todas las técnicas antiguas que solo permiten producir el esmalte sobre una superficie plana o curva, y la mayoría de las veces, como el champlevé , se utilizan metales básicos, como el cobre , dorados para asemejarse al oro. La técnica del esmalte en redondo permite crear pequeñas figuras en oro o plata, cuya superficie se desbasta ligeramente para adherir el esmalte, que se aplica en forma de pasta y se cuece. En algunos lugares, el marco solo puede ser un hilo.
En francés, el término "rond-bosse" se utiliza para la escultura en general. El término "enamel in the round" se usa en inglés para designar esta técnica y luego se escribe en cursiva; en las últimas décadas, ha reemplazado en gran medida al antiguo término inglés "enamel enamel" ( esmalte incrustado ).
La técnica ha madurado rápidamente y dio lugar a un conjunto "excepcionalmente importante durante los pedidos franceses y borgoñones, llevada a cabo principalmente en el año 1400, pero continuó al parecer en el segundo trimestre del XV ° siglo." Incluyen el Goldenes Rössl ("Caballo Dorado") de Altötting , Baviera , el ejemplo más famoso de este conjunto, el relicario de la Espina Sagrada del Museo Británico , el "Tableau de la Trinité" del Louvre (posiblemente realizado en Londres), y un puñado de otras obras religiosas, pero la gran mayoría de las piezas enumeradas en los inventarios principescos fueron destruidas para recuperar el oro. Después de este período, se continuaron produciendo piezas pequeñas, y hubo un renacimiento de piezas más grandes alrededor de 1500-1520, aunque no está claro dónde se hicieron. La técnica se utilizó en partes de una escultura relativamente grande del famoso salero de Benvenuto Cellini (1543, Viena) y siguió siendo común durante todo el período barroco , con mayor frecuencia para piezas pequeñas y joyas. La Casa Rusa de Fabergé hizo un gran uso de la técnica del XIX ° siglo hasta la Revolución Rusa .
La technique peut être utilisée à la fois avec des émaux translucides et opaques, mais le plus souvent avec ces derniers : l'émail translucide se trouve principalement sur les reliefs, comme la plaque de la Mise au tombeau du Christ du Metropolitan Museum of Art de Nueva York. En obras en torno al 1400 suele predominar el esmalte blanco de reciente desarrollo.