CIUO | 3474 |
---|---|
ROMA (Francia) | L1204 |
Un payaso , un payaso o un colchón de paja es un personaje cómico en el mundo del circo . Rostros que desaparecen bajo el maquillaje, vestidos de manera espectacular, los payasos se dividen tradicionalmente en “Augustes” y “Payasos blancos”. Sin embargo, otras formas del payaso, descritas en los capítulos "La comédie clownesque" y siguientes, existen fuera del circo desde el siglo XVI.
El sustantivo masculino payaso ( API / Klun /) es un préstamo al Inglés payaso , un sustantivo atestiguada desde la segunda mitad del XVI ° siglo , primero bajo la ortografía de Cloyne y cloine (en1563), luego bajo la ortografía clowne (en1567) y cloune (en1570), Donde payaso , el significado de "grosero hombre, campesino," por lo tanto "Tonto, tonto" y, más concretamente, de la XVIII ª siglo , el "carácter pantomima de harlequinades y circo". La palabra que proviene del germánico klönne que significa "hombre rústico, desequilibrado", ya que una palabra que designa, en el origen, un "terrón de tierra". En inglés, también encontramos terrón y coágulo , que significa tanto "motte" como "desequilibrio, campesino sureño". La palabra inglesa clown designaba primero a un campesino y luego a un patán. En el XVI ° siglo que pasó en el vocabulario del teatro para designar un "país bufón".
La etimología del payaso inglés sigue siendo debatida. Siguiendo a Ben Jonson , algunos escritores han considerado que el inglés de payaso se deriva del latín colonus . Por tanto, la palabra payaso tendría un origen latino " colonus ", los dos puntos que se pronuncian " couloun " en occitano. Se trataba de los colonos romanos, legionarios "retirados" a quienes se asignaron tierras en las provincias, incluida Narbonnaise, que correspondían geográficamente en gran parte a Provenza y Languedoc.
Estos " coulouns " harapientos, un poco extraños a los ojos de los lugareños, fueron fácilmente burlados por la población local. Por extensión la palabra designaba un poco a los campesinos rústicos atrasados y pasó al idioma inglés después del largo período de presencia inglesa en el suroeste occitano.
En francés , payaso está atestiguada desde el comienzo de la XIX ª siglo . Aparece por primera vez en1816, bajo la ortografía claune , citada como "pronunciación exacta de la palabra inglesa" , en la primera edición de Animals savants . La ortografía del payaso está atestiguada por1823en el Diorama London a la sala Eusebius .
En italiano , payaso es pagliaccio , sustantivo masculino derivado, con el sufijo -accio (" -asse "), de paglia (" paja "). Atestiguado en el XVIII ° siglo , pagliaccio fue nombrado por primera vez un malabarista para mostrar que fue responsable de atraer al público, imitando las escenas de riesgo o la dirección de sus compañeros.
Incluso si extrae su linaje de viejos personajes grotescos, en particular los de la Commedia dell'arte , el payaso en sí es una creación relativamente reciente. Aparece por primera vez en Inglaterra en el XVIII ° siglo , en los circos ecuestres. Los directores de estos establecimientos, con el fin de ampliar sus programas, contrataron a muchachos campesinos que no sabían montar para interrumpir las actuaciones de verdaderos jinetes. Instalados en el papel de sirviente estúpido, hacían reír tanto por sus disfraces campesinos, junto a las luces de otros artistas, como por las posturas cómicas que adoptaban, a veces a costa de ellos.
Los payasos siguieron el movimiento de los números presentados, caricaturizándolos para hacer reír a la gente (el payaso saltarín, el payaso acróbata…). Este personaje evolucionó para volverse cada vez menos cómico: distinguido, adoptando ropa con tejidos nobles y cada vez más pesados con el uso de lentejuelas, se asoció con el augusto. Este último se convirtió en el personaje cómico por excelencia, el payaso sirviendo de contraste. Esta es la configuración que conocemos hoy. El augusto poco a poco fue tomando su autonomía, cuando algunos encontraron la manera de hacer reír a la sala sin necesidad del payaso reluciente. El augusto se impuso entonces como un artista solitario, ofreciendo a veces un espectador para que le sirviera de compañero.
El payaso puede llevar un seudónimo inspirado en el lenguaje de los niños (en francés es común el uso de la duplicación de sílabas o sonidos), como Jojo, Kiki, etc.
El payaso blanco, aparentemente digno y serio, es el tipo de payaso más antiguo. El augusto de la nariz roja, personaje chiflado y grotesco, hizo su entrada hacia 1870 . Con el trío de payasos, creada a principios del XX ° siglo apareció el contra-payaso, el payaso que no entiende.
El payaso blanco, vestido con un traje blanco, es, en apariencia, digno y autoritario. Lleva la máscara de luna de Pierrot : maquillaje blanco y una ceja (más raramente dos) dibujada en su frente, llamada firma, que revela el carácter del payaso. El colorete se usa para los labios, las fosas nasales y los oídos. Una mosca, una clara referencia a los marqueses, se coloca en la barbilla o en la mejilla. El payaso blanco es guapo, elegante. Aireado, chispeante, travieso, a veces autoritario, enfatiza lo augusto, lo resalta.
El augusto usa nariz roja, maquillaje con negro, rojo y blanco, peluca, ropa burlesca de colores vivos, zapatos enormes; es totalmente atrevido, se lanza a todas las payasadas. Desestabiliza al payaso blanco cuyos negocios sigue fracasando, incluso si está lleno de buena voluntad. El agosto debe lograr una actuación en un número durante el cual los accidentes se suceden. Su universo choca a menudo con el del payaso blanco que lo domina.
El contra payaso es el segundo de agosto y su contrapié. "Augusto del Agosto" es un payaso torpe que no entiende nada, se olvida de todo, y cuyas iniciativas terminan en desastres, relanzando la risa.
El excéntrico es un payaso de inspiración británica, derivado del agosto. Sin embargo, se diferencia de este último por su carácter: si retoma la torpeza y la mala suerte propias del augusto, el excéntrico compone una personalidad inteligente. En cuanto a la vestimenta, lo excéntrico retoma los códigos de agosto (ropa a cuadros, etc.). A diferencia del Payaso Blanco, el Auguste y el Payaso Contador, que por lo general necesitan complementarse para realizar sus entradas de payaso, el excéntrico suele estar solo en el escenario.
Después de la década de 1890, los payasos acrobáticos también se convirtieron en payasos parlantes. Foottit y Chocolat , “el dúo de payasos más famoso de la Belle Epoque”, inventan la comedia de payasos. Sin descuidar el repertorio de sus antecesores, ya no se contentan con parodiar los actos circenses que les precedieron, también buscan a sus personajes en la vida social. Amo blanco y sirviente negro, reproducen la violencia de las relaciones sociales y raciales. También se inspiran en el mimodrama y el transformismo, como en la parodia de Cleopatra interpretada por Foottit en 1890 imitando a Sarah Bernhardt . Con ellos, el juego del payaso es similar al juego del actor, pero un actor sin psicología que, como dice Pierre Etaix , "sólo existe en el momento en que actúa" y del que Henri Miller dice que es un "Poeta en acción".
A partir de la década de 1920 los Fratellini reinventaron este género clown. Con tres forman una auténtica tropa pequeña y sus entradas, ocupando cada vez más lugar en el espectáculo a medida que se hacen famosos, son casi comedias en taquigrafía. Tristan Rémy en su autoritaria obra Les clowns , escribe que concentran en ellos los tres aspectos esenciales de la comedia clown: “François, el payaso, última encarnación del espíritu latino de la fantasía; Paul, el augusto, tipo de origen germánico, que, siendo francés, ha ido cuesta arriba desde su antepasado el torpe novio y al que la dignidad devuelve el énfasis y la responsabilidad; y finalmente, Albert, el payaso, refugio de las supremas exageraciones de la pantomima inglesa ”.
Todos los payasos que trabajarán en compañías posteriores a ellos, como el Licedei Theatre en Rusia, el Macloma y New Noses en Francia, el Colombaioni en italiano, Bolek Polivka en la República Checa estarán en deuda con ellos por haber hecho evolucionar este género.
El payaso era un personaje tradicional del teatro isabelino . Si era un torpe, torpe y ridículo, también mostraba un gran sentido común y, a veces, incluso un cinismo cercano al del bufón . Apareció en el teatro popular en Inglaterra en el XV ° siglo y se reemplaza el carácter del viejo vicio (lo suficientemente demasiado viejo y no es cómodo para la risa), que no era otro que el criado y hombre de confianza del diablo . Obviamente, al ser el payaso un personaje de comedia, nunca estuvo a la altura de las tortuosas tareas que le encomendaba su maestro, que obviamente servían a la dramaturgia . El nombre de este personaje era Clod, este nombre se convirtió de alguna manera en un payaso.
En el XIX ° siglo , el teatro, algunos artistas quería mezclar Shakespeare y el circo . Fue un fracaso total, la audiencia quería acrobacias, no texto. Incluso si algunos payasos son famosos gracias a las pocas frases que usaron como “1, 2, 3…” o “¡Música! », Eso no los convierte necesariamente en actores-payasos.
En el XX ° siglo , los actores burlescos aparecieron como Raymond Devos y Coluche , que, en todo caso, mantiene en sus acciones y estado de ánimo actitud típica del payaso.
En la segunda mitad del XX ° siglo se produjo experiencias de encuentro y fusión de diferentes géneros y payaso teatro . Han surgido varios "tipos" en todo el mundo. Algunos ejemplos son Sol , Buffo , Dimitri , Franz-Josef Bogner , Slava Polunin , Jango Edwards , Bolek Polívka .
AccesoriosEntre los complementos, encontramos ropa, muchas veces colorida, ridícula y demasiado grande, bromas y trucos en general (ojal de aspersor ...), y tartas de crema .
El personaje del payaso ha evolucionado poderosamente. Su territorio ya no es solo el circo. La siguiente definición, en el capítulo de teoría , ilustra la profusión creativa de este personaje.
El payaso de teatro puede ser teatro improvisado, centrado en los sentimientos, en lo que siente. Para explicarlo con claridad, debe pasar por la presentación de las tres capas de “comportamiento individual” (a falta de un nombre mejor).
Está el “yo”, el cotidiano, el que somos naturalmente, con la familia o los amigos. El que vive las cosas con su personalidad, su profesión, su edad, su justo sentimiento. Ahí está el actor, tú; que interpretan a otro. Luego está el payaso. El payaso es la parte de ti que no es socialmente visible. Él está ahí, siente las cosas por las que estás pasando pero no lo dice, porque no dejas que se exprese. Podría ser demasiado excéntrico, excesivo, enojado, etc. Es un diamante en bruto que no ha sido moldeado por la sociedad, que reacciona a su manera; particularmente. A diferencia de ustedes que tienen tabúes, ideología, ética, moral, cortesía y prohibiciones de respetar. Puede matar, escupir, eructar, puede amar como tú nunca has amado.
En palabras, puede sonar esquizofrénico, pero una vez que levantas la nariz y subes al escenario, entiendes lo que significa: “ser un payaso”. Quizás la palabra payaso no sea la más adecuada a la situación, por todas sus connotaciones más o menos peyorativas en los oídos ajenos.
El payaso lleva una nariz roja, por supuesto, pero no está allí para jugar al "títere". Puede estar deprimido, enojado, disgustado, feliz, enamorado ... O todo al mismo tiempo. Se apoya en el público dándole a ver lo que siente, necesita que ese público exista, de lo contrario no es nada. El payaso siente, a diferencia del actor que solo puede fingir sentir. Si está con otro payaso, muestra cómo se siente estar con él, cómo lo vive. Y lo devuelve al público. Además, como público, nada se disfruta más que un payaso en escena que nos muestra lo que tiene en él con una simple mirada. Para que sepamos dónde está, en él. Cuando no nos mira, no nos lleva a su mundo. Pero estas miradas públicas son automáticas, ya que el payaso se da cuenta de que necesita observar a su audiencia para seguir existiendo a través del otro.
¿Cuál sería la definición del clown que englobaría toda la diversidad de personajes, temas y estilos propios de este campo artístico?
Aquí hay una propuesta de Peter Bu :
"El payaso es un actor que tiene sus medios a la perfección mientras finge no controlar nada". Parece estúpido, feo o incluso mal formado, se mueve mal, deja caer todo ... (en lugar del "actor", también se puede escribir el "artista", extendiendo este término a otros géneros distintos al teatro).
Evidentemente, si lo hace sólo para humillar al ser humano para dar a sus espectadores complejos la impresión de no ser el más estúpido y el más miserable (¡pobre consuelo, pero tan apreciado por los más desfavorecidos!), Es más médico. profilaxis que el arte (la mayoría de los hombres tienen buenas razones para subestimarse a sí mismos - o la sociedad se encarga de persuadirlos ...). También puede ser la autoterapia, que además a menudo parece ser la principal motivación de "jugar al payaso" ...
Los mejores payasos parecen haber asimilado el aforismo taoísta: "El mar es más bajo que los ríos y sin embargo los domina ...". Aunque para los payasos, no se trata de dominar al espectador, sino de romper las barreras de prejuicios y tópicos que les impiden ver con sus propios ojos.
A través del espíritu juguetón e infantil que ha sabido mantener, el payaso nos regala la frescura del look de nuestra propia infancia.
Carácter fuertemente tipado, el payaso, originalmente un personaje burlesco, vio su imagen desviada: en primer lugar apareció el arquetipo del payaso triste, "obligado a hacer reír a la gente incluso cuando su corazón es grande" (el payaso blanco está por lo demás cerca, con algunos brillos, para el nostálgico Pierrot lunaire); luego personajes de payasos malvados , que utilizan su atracción por los niños para matarlos (como el monstruo proteico en It , una novela de Stephen King ), torturarlos o violarlos (como Tweedles , del grupo de 'vanguardistas Los Residentes ) .
Desde la década de 1980, el personaje del payaso se ha integrado en una forma de punk rock , en particular por los grupos franceses Bérurier Noir , Les Wriggles, así como por Insane Clown Posse o Les Vilains Clowns . También podemos notar la aparición del krump (baile de Los Ángeles ), por instigación del payaso Tommy del hip-hop clown .
Incluso se habla de Clown Core , Una mezcla de metal y rap, en una atmósfera oscura liderada por payasos malvados; podemos citar como ejemplo el Festival Bawdy .
El Ejército Clandestino Insurgente de Payasos Rebeldes (CIRCA) es un ejército de payasos rebeldes que parodia nació en el Reino Unido en 2003, en el momento de la guerra contra Irak. La idea era extender una dimensión festiva y subversiva derivada de las viejas culturas populares de transgresión (carnaval, fiesta de los tontos ...), alejarse de los eventos tradicionales plan-plan, para permitir que todos aporten sus propias ideas y motivación gracias a una organización completamente horizontal.
Entre los payasos que han tenido fama internacional, podemos mencionar:
"El payaso nunca morirá"
Charlie Rivel , Debes llamar payaso a un payaso , Pierre Etaix , Séguier Archimbaud, 2002
“Al sexto día, Dios creó al Payaso, Antonet , Pipo, Bario , Paul, Albert y François Fratellini , Little Walter, Footit y Chocolat , Grock ... Al séptimo día, tuvo que descansar tanto que todavía se reía ! "
- Jean-Paul Farré , Le Clown, Cincuenta y cinco diálogos cuadrados, teatro L'Avant-scène, 2002
Antoine Watteau , Le Gilles (1717-1719)
Pierre-Auguste Renoir , El payaso (1868)
Henri de Toulouse-Lautrec , La Clownesse Cha-u-kao au Moulin Rouge (1895)
El miedo a los payasos se llama coulrofobia y puede hacer que una persona experimente espasmos , estrés o dificultad para respirar.