Charlie Chaplin

Charlie Chaplin Retrato fotográfico en blanco y negro de un joven sonriente, vestido con un traje, con una raya en el medio Charlie Chaplin en los años 1920. Llave de datos
Nombre de nacimiento Charles Spencer Chaplin
Apodo The Tramp (en inglés )
Charlot (en francés )
Nacimiento 16 de abril de 1889
Londres ( Reino Unido de Gran Bretaña e Irlanda )
Nacionalidad británico
Muerte 25 de diciembre de 1977(en 88)
Corsier-sur-Vevey ( Suiza )
Profesión Actor , director , compositor , guionista y productor
Películas notables Filmografia
Sitio de Internet

(es) "  Sitio oficial  "

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Firma de Charlie Chaplin

Charles Spencer Chaplin , dice Charlie Chaplin [ tʃ ɑ ː l i tʃ æ p l ɪ n ] , nacido16 de abril de 1889probablemente en Londres ( Reino Unido ) y murió el25 de diciembre de 1977en Corsier-sur-Vevey ( Suiza ), es actor , director , guionista , productor y compositor británico .

Convertido en un ídolo del cine mudo de mediados de la década del 10 , y más particularmente del burlesque , gracias a su personaje de Charlot (al que se hace referencia simplemente como "  el vagabundo  " - el vagabundo - en las versiones originales), adquirió notoriedad y un reconocimiento más amplio tanto por su actuación como actor como por sus logros. Durante una carrera de 65 años, apareció en más de 80 películas. Su vida pública y privada, así como sus cargos, también son objeto de adulación y controversia.

Chaplin crece en la miseria entre un padre ausente y una madre con grandes dificultades económicas, ambos artistas del music hall , que se separan dos años después de su nacimiento. Posteriormente, su madre fue internada en el hospital psiquiátrico cuando su hijo tenía catorce años. A los cinco años hizo su primera aparición en el escenario. Comenzó a actuar en salas de música desde muy temprano y rápidamente se convirtió en actor. A los 19 años, el empresario Fred Karno lo notó y realizó una gira por los Estados Unidos . Toca en el cine por primera vez en1914En la película Para ganarse la vida y colabora con las productoras Essanay , Mutual y First National . En1918, es una de las personas más famosas del mundo.

En 1919 , Chaplin cofundó la compañía United Artists y obtuvo así el control total sobre sus obras. Entre sus primeros largometrajes se encuentran Soldado de Charlot ( 1918 ), The Kid ( 1921 ), L'Opinion publique ( 1923 ), The Gold Rush ( 1925 ) y Le Cirque ( 1928 ). Se negó a pasarse al cine sonoro y continuó produciendo películas mudas en la década de 1930 , como Les Lumières de la ville ( 1931 ) y Les Temps Modernes ( 1936 ). Luego, sus obras se volvieron más políticas, sobre todo con Le Dictateur ( 1940 ), en la que se burlaba de Hitler y Mussolini . Su popularidad declinó en la década de 1940 debido a controversias sobre su romance con mujeres mucho más jóvenes que él y una demanda de paternidad . Chaplin también está acusado de simpatías comunistas y las investigaciones del FBI y el Congreso le hacen perder su visa estadounidense. Elige establecerse en Suiza en1952. Abandonó su personaje de Charlot en sus últimas películas, entre ellas Monsieur Verdoux ( 1947 ), The Fires of the Rail ( 1952 ), A King in New York ( 1957 ) y The Countess of Hong Kong ( 1967 ).

Chaplin escribe, dirige y produce la mayoría de sus películas, además de interpretar y componer la música para ellas. Es un perfeccionista y su independencia económica le permite dedicar varios años al desarrollo de cada una de sus obras. Aunque son comedias de tipo payasadas , sus películas incorporan elementos de patetismo y están marcadas por temas sociales y políticos, así como por elementos autobiográficos. En 1972 , la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas le otorgó un Oscar honorífico por su invaluable contribución a la industria cinematográfica y varias de sus obras se consideran hoy entre las mejores películas de todos los tiempos.

Biografía

Juventud (1889-1913)

Infancia

Charles Spencer Chaplin nació el 16 de abril de 1889 ; es el segundo hijo de Hannah Chaplin, de soltera Hill (1865 - 1928) y Charles Chaplin, Sr. (1863 - 1901). Según David Robinson , conocido por ser el biógrafo oficial de Charlie Chaplin, su rama paterna es de origen hugonote  : “La familia Chaplin vivió durante generaciones en Suffolk . El nombre sugiere que descienden de los hugonotes que se habían asentado en gran número en East Anglia desde el final del XVII °  siglo  " . Su certificado de nacimiento no se ha encontrado en los registros vitales , pero Chaplin cree que nació en una casa en East Street en el distrito de Walworth , al sur de Londres . Cuatro años antes, sus padres se casaron y Charles Sr. reconoció a Sydney John , un hijo de la relación anterior de Hannah con un hombre desconocido. En el momento de su nacimiento, los padres de Chaplin eran artistas del music hall . Su madre, hija de un zapatero, tuvo una carrera infructuosa bajo el nombre artístico de Lily Harley, mientras que su padre, hijo de un carnicero, era un cantante popular. Se separaron alrededor de 1891 y al año siguiente Hannah dio a luz a su tercer hijo, Wheeler Dryden , de una relación con el cantante de music hall Leo Dryden; el niño es llevado por su padre a la edad de seis meses y permanece fuera de Chaplin durante treinta años.

La infancia de Chaplin estuvo marcada por la miseria y las privaciones, lo que llevó a su biógrafo oficial David Robinson a describir su viaje como "la más espectacular de todas las historias jamás contadas sobre el ascenso de la pobreza a la riqueza" . Pasó sus primeros años con su madre y su hermano Sydney en el distrito londinense de Kennington  ; Aparte de algunos trabajos de costura o niñera, Hannah no tiene ingresos y Charles Sr. no mantiene a sus hijos. A medida que la situación financiera del hogar se deteriora, Chaplin es enviado a un asilo a la edad de siete años. Más tarde indicó que tuvo una "triste existencia" allí y que fue brevemente devuelto a su madre 18 meses después; Hannah se ve rápidamente obligada a separarse nuevamente de sus hijos, quienes son enviados a otra institución para niños necesitados.

En Septiembre 1898, La madre de Chaplin ingresa en el manicomio de Cane Hill después de desarrollar una psicosis aparentemente causada por desnutrición y sífilis . Durante los dos meses de su hospitalización, Chaplin y su hermano son enviados a vivir con su padre, a quien apenas conocen. Charles Sr. luego cayó en el alcoholismo y su conducta lo llevó a visitar una organización de bienestar infantil . Murió de cirrosis dos años después, a la edad de 38 años.

La condición de Hannah mejora, pero recae en Mayo de 1903. Chaplin, que entonces tenía 14 años, la llevó al dispensario, desde donde la enviaron de regreso a Cane Hill. Vive solo durante varios días y duerme en la calle mientras espera el regreso de su hermano que se unió a la Marina dos años antes. Hannah deja el asilo después de ocho meses, pero recae permanentemente enMarzo 1905. Chaplin escribió más tarde: "No podíamos hacer nada más que aceptar el destino de nuestra pobre madre" . En1921Charlie y su hermano Sydney obtienen permiso para llevarla a Hollywood con ellos. Charlie le compra una casa junto al mar, y Hannah vive allí sus últimos siete años, cuidada en casa. Allí puede ver a su tercer hijo, Wheeler Dryden, de quien ha estado separada durante treinta años. Ella muere en28 de agosto de 1928.

Primeras actuaciones

Chaplin comenzó a actuar en el escenario desde el principio. Hizo su primera aparición allí a las cinco, reemplazando a Hannah en un espectáculo en Aldershot . Él es una excepción, pero su madre lo anima en este camino, y "ella [lo] imbuye de la sensación [de que él] tiene algún tipo de talento" . Gracias a las conexiones de su padre, se convirtió en miembro del grupo de baile Eight Lancashire Lads y actuó en salas de música británicas en1899 y 1900. Chaplin trabaja duro y la compañía es popular, pero no está satisfecho con el baile y quiere dedicarse a la comedia.

Cuando Chaplin está de gira con los ocho chicos de Lancashire, su madre se asegura de que siga asistiendo a la escuela, pero la abandona cuando tiene trece años. Tras un período de trabajos ocasionales, a los catorce años y poco después de la recaída de su madre, se matriculó en una agencia artística en el West End de Londres. El jefe de esta agencia discierne potencial en Chaplin y rápidamente le ofreció su primer papel como vendedor de periódicos en la sala , Jim, tiene Romance of Cockayne de Harry A. Saintsbury . El primero tiene lugar enJulio 1903, pero el espectáculo no tuvo éxito y las actuaciones se detuvieron después de dos semanas; No obstante, la actuación cómica de Chaplin provocó críticas de los críticos. Saintsbury luego le consigue el papel de novio Billy en la obra Sherlock Holmes de Charles Frohman . Su actuación fue tan bien recibida que fue llamado a Londres para actuar junto a William Gillette , quien coescribió la obra con Arthur Conan Doyle . Hace su última gira de Sherlock Holmes a principios de año.1906 después de jugarlo durante más de dos años y medio.

Actor cómico

Chaplin se unió rápidamente a otra compañía y protagonizó una comedia de sketches , Repairs , con su hermano Sydney, quien también se embarcó en una carrera artística. EnMayo de 1906, participa en el espectáculo infantil Casey's Circus y desarrolla su juego burlesco que le permite convertirse rápidamente en el protagonista de la obra. Al final del recorrido enJulio 1907, el joven de 18 años se ha convertido en un comediante consumado. Sin embargo, tuvo dificultades para encontrar trabajo y una breve incursión en el stand-up no tuvo el éxito esperado.

Al mismo tiempo, Sydney Chaplin se unió a 1906la prestigiosa compañía de comedia de Fred Karno , de la que se convirtió en uno de los principales actores de1908. En febrero, logró asegurar un período de prueba de dos semanas para su hermano menor. Al principio, Karno no está convencido y ve a Chaplin como un "niño pálido, escuálido y ceñudo" que "parece demasiado tímido para hacer algo bueno en el teatro" . Sin embargo, quedó impresionado con su primera actuación en el London Theatre y lo contrató de inmediato. Después de los roles secundarios, Chaplin progresa a los roles principales en1909y es el actor principal de la nueva comedia Jimmy the Fearless enAbril 1910. Es un gran éxito que llama la atención de la prensa sobre el joven artista.

Karno lo elige para participar con parte de su tropa en una gira por Norteamérica . Chaplin lidera los espectáculos del music hall e impresiona a los críticos que lo describen como "uno de los mejores artistas de pantomima de todos los tiempos" . La gira dura 21 meses y la compañía regresa a Gran Bretaña enJunio ​​1912. Chaplin entonces tiene la inquietante sensación de "volver a trivialidades deprimentes" , y se emociona cuando comienza una nueva gira en octubre.

Debut en el cine (1914-1917)

Piedra clave

Mientras se encuentra en el sexto mes de su gira estadounidense, Chaplin es invitado a unirse a la New York Motion Picture Company; uno de los ejecutivos de la compañía asistió a uno de sus shows y cree que puede reemplazar a la estrella del estudio Keystone Fred Mace , quien quiere jubilarse. Chaplin considera que las comedias de Keystone son una "mezcla bruta", pero aprecia la perspectiva de una nueva carrera; él se registraSeptiembre de 1913un contrato de un año con un salario semanal de $ 150  (aproximadamente $ 3880 en 2021).

Chaplin llega a los estudios de Los Ángeles a principios de este mesDiciembre de 1913y conoce a su manager Mack Sennett , quien piensa que el joven de 24 años parece demasiado joven. No juega hasta el final del mes deFebrero 1914y aproveche este período para familiarizarse con el cine. Hizo su debut en el cortometraje Para ganarse la vida , estrenado el2 de febrero de 1914, pero odio la película. En este, se presenta como una especie de dandy con una levita diminuta, sombrero de copa y un gran bigote caído. Para su papel secundario, Chaplin elige el traje de Charlot (en inglés , El vagabundo o vagabundo ) con el que se da a conocer; en su autobiografía describe el proceso:

“Quería que todo fuera una contradicción: los pantalones holgados, la chaqueta diminuta, el sombrero estrecho y los zapatos anchos… Le agregué un pequeño bigote que pensé que me envejecería sin afectar mi expresión. No tenía idea de quién era, pero tan pronto como me vestí, la ropa y el maquillaje me hicieron sentir quién era. Comencé a conocerlo y cuando entré al set ya estaba completamente nacido. "

Esta película es La extraña aventura de Mabel pero el personaje de "  Charlot  " aparece por primera vez en Charlot está feliz con él filmado poco después pero que sale dos días antes el 7 de febrero de 1914. Chaplin rápidamente adopta este personaje y hace sugerencias para las películas en las que aparece, pero son rechazadas por los directores. Durante el rodaje de su 11 ª  película, Mabel al volante , se enfrenta a la directora Mabel Normand y el incidente casi lleva a la terminación de su contrato. No obstante, Sennett lo mantuvo después de recibir pedidos de nuevas películas con Chaplin. También le permite dirigir su próxima película después de que Chaplin se comprometiera a pagar $ 1,500 (alrededor de $ 38,287 en 2021) si no tiene éxito.

Un Béguin de Charlot , estrenada el 4 de mayo de 1914, marcó el debut como director de Chaplin y fue un gran éxito. Posteriormente, dirigió casi todos los cortometrajes de Keystone en los que actuó; Chaplin informó más tarde que este período, en el que hacía aproximadamente una película a la semana, fue el más emocionante de su carrera. Introdujo una forma de comedia más lenta que las típicas bromas de Keystone y rápidamente reunió a un gran número de admiradores. En noviembre de 1914, actuó con Marie Dressler en el largometraje Le Roman comique de Charlot et Lolotte dirigido por Sennett; la película es un éxito y aumenta su popularidad. Cuando el contrato de Chaplin expira a fin de año, pide un salario semanal de $ 1,000 (alrededor de $ 25,525 en 2021), una suma que Sennett rechaza porque considera demasiado alta.

Ensayo

El Essanay Film Manufacturing Company ofrece Chaplin un salario semanal de $ 1,250 (aproximadamente $ 31.591 en 2021) con un bono de contratación de $ 10.000. Se incorporó al estudio a finales del mes deDiciembre de 1914y se unió a otros actores como Leo White , Bud Jamison , Paddy McGuire y Billy Armstrong. Mientras busca un papel secundario para su segunda película, Charlot se va a casar , ve a una secretaria llamada Edna Purviance en un café de San Francisco . La contrata y ella gira con él en 35 películas; también tienen una aventura romántica hasta que1917.

Chaplin tiene mucho control sobre sus películas y comienza a dedicar mucho tiempo y energía a cada una de sus producciones. Un mes separaba su segunda producción, Charlot hizo la boda , y su tercera, Charlot boxeur , y adoptó este ritmo para sus posteriores logros con Essenay. También cambia su personaje, criticado por Keystone por ser "malicioso, grosero y grosero" , para darle una personalidad más suave y romántica. Este desarrollo está ilustrado por Le Vagabond enAbril de 1915y Bank Boy Charlot en agosto, que tuvo un final más triste . Es una innovación para las películas de comedia y los críticos serios están empezando a apreciar más su trabajo. Con Essanay, Chaplin encuentra los temas que definen el mundo de Charlot.

Inmediatamente después de su debut cinematográfico, Chaplin se convirtió en un fenómeno cultural. Las tiendas venden productos asociados a su personaje de Charlot, que aparece en cómics y canciones. EnJulio 1915, según un reportero de Motion Picture Magazine , la "chaplinitis" se está extendiendo en Estados Unidos. Su popularidad también se extendió al extranjero y se convirtió en la primera estrella de cine internacional. Mientras que su contrato con Essenay expira enDiciembre de 1915, Chaplin, plenamente consciente de su fama, está pidiendo un bono de contratación de $ 150,000 (aproximadamente $ 3,790,954 en 2021) de su nuevo estudio. Recibió varias propuestas de entre otros Universal , Fox y Vitagraph .

Mutuo

Finalmente fue contratado por Studio Mutual , que le otorgó un salario anual de $ 670,000 (alrededor de $ 1,693,293 en 2021), lo que convirtió a Chaplin, entonces de 26 años, en una de las personas mejor pagadas del mundo. Esta elevada suma conmociona al público y es ampliamente informada en la prensa. El presidente de Studio, John R. Freuler, explica que pueden pagar este salario a Chaplin porque "el público quiere a Chaplin y pagará por verlo" .

Mutual concede a Chaplin su propio estudio en Los Ángeles , que abrió enMarzo de 1916. Se recluta a dos nuevos actores a él, acompañar a Albert Austin y Eric Campbell , y dirige una serie de más elaborados y melodramáticos películas  : Charlot gerente de departamento , bombero Charlot , músico Charlot , devuelve Charlot tarde , Charlot y el recuento . Para el usurero de Charlot , contrató al actor Henry Bergman , quien trabajó con él durante 30 años. Charlot hace películas y los patines de Charlot son sus últimos logros del año1916. El contrato con la Mutual estipula que debe realizar un cortometraje cada cuatro semanas, compromiso que mantiene. Sin embargo, empezó a pedir más tiempo para crear sus películas y solo hizo cuatro más para Mutual en los primeros diez meses del año.1917 : Policía de Charlot , Charlot se cura , L'Émigrant y Charlot se escapa . Por su meticulosa producción y cuidada construcción, estas películas están consideradas entre las mejores obras de Chaplin por los especialistas del cineasta. Para Chaplin, sus años en Mutual fueron los más felices de su carrera.

Chaplin es criticado por la prensa británica por su falta de participación en la Primera Guerra Mundial . Él responde que se ofrece como voluntario para luchar por el Reino Unido si lo llaman y ya ha respondido al servicio militar obligatorio de EE. UU. ninguno de los dos países le pide que se aliste, y la embajada británica en los Estados Unidos emite un comunicado diciendo que Chaplin "es mucho más útil para Gran Bretaña ganando dinero y comprando bonos de guerra que en las trincheras  " . A pesar de estas críticas, Chaplin es uno de los actores favoritos de los soldados y su popularidad sigue creciendo en todo el mundo. La revista estadounidense Harper's Weekly informa que el nombre de Charlie Chaplin es "parte de la lengua franca de casi todos los países" y que la imagen de Charlot es "universalmente familiar" . En1917, los imitadores profesionales de Charlot son tan frecuentes que él emprende acciones legales y se informa que nueve de cada diez hombres que asistían a fiestas de disfraces volvían a vestirse. La actriz Minnie M. Fiske escribe que "un número cada vez mayor de personas educadas está empezando a considerar al joven bufón inglés Charlie Chaplin como un artista extraordinario y un genio de la comedia" .

Primera Nacional (1918-1922)

Mutual no se ofende por la reducción de la producción de Chaplin y el contrato termina amistosamente. Para su nuevo estudio, su principal objetivo es tener una mayor independencia; su hermano Sydney, ahora su agente artístico , dijo a los periodistas que "a Chaplin se le debe permitir tener todo el tiempo y el dinero para producir películas a su manera ... Lo que queremos es calidad, no cantidad" . EnJunio ​​de 1917, Chaplin firma un contrato de $ 1 millón (aproximadamente $ 19,955,844 en 2021) para ocho películas con la asociación de propietarios de cines First National Pictures . Decide construir su propio estudio en una parcela de 5  acres  (20.200 m 2 ) cerca de Sunset Boulevard con las mejores instalaciones y comodidades disponibles. El estudio se inaugura enEnero de 1918 y Chaplin recibe mucha libertad para la realización de sus películas.

La vida de un perro , distribuida enAbril de 1918, es su primera película bajo este nuevo contrato. Allí muestra una atención creciente a la trama y su tratamiento de Charlot como una especie de Pierrot . La película es descrita por el crítico francés Louis Delluc como "la primera obra de arte total en el cine" . Chaplin luego se unió al esfuerzo bélico recorriendo los Estados Unidos durante un mes para recaudar fondos para los Aliados . También está produciendo un corto de propaganda del gobierno llamado The Bond . Su siguiente película, Soldado de Charlot , presenta a Charlot en las trincheras; sus asociados le advierten contra una comedia sobre la guerra, pero él piensa lo contrario: "peligroso o no, la idea me emocionó" . El rodaje duró cuatro meses y la película de 45 minutos fue un gran éxito cuando se estrenó, enOctubre de 1918.

Tras la liberación del soldado de Charlot , Chaplin pide más fondos al First National , que se niega. Frustrado por la falta de consideración del estudio por la calidad y preocupado por los rumores de una fusión de Famous Players-Lasky, se acerca a sus colegas Douglas Fairbanks , Mary Pickford y DW Griffith para fundar una nueva empresa de distribución. La creación de United Artists enEnero de 1919es una revolución para la industria cinematográfica, porque los cuatro fundadores pueden financiar personalmente sus obras y tener un control total sobre ellas. Chaplin estaba ansioso por comenzar con su nuevo negocio y se ofreció a comprar su contrato con First National . El estudio se niega e insiste en que entregue las últimas seis películas prometidas.

Antes de la creación de United Artists, Chaplin se casó por primera vez. La actriz de 17 años Mildred Harris está embarazada y se casarán tranquilamente en Los Ángeles enSeptiembre de 1918para evitar controversias; el embarazo resulta falso. Chaplin no está contento con esta unión, que cree que afecta su creatividad, y la realización de A Field Romance es difícil. Harris luego queda embarazada y da a luz a un niño en el7 de julio de 1919. El recién nacido, Norman Spencer Chaplin, sin embargo, tenía malformaciones y murió tres días después. Los esposos se divorcian enAbril de 1920y Chaplin explica en su autobiografía que "absolutamente no fueron hechos el uno para el otro" .

Esta tragedia personal influye en el trabajo de Chaplin, porque planea convertir a Charlot en el tutor de un niño. El rodaje de The Kid comienza enAgosto 1919con el joven Jackie Coogan , entonces de cuatro años. Chaplin se da cuenta de que el proyecto es más grande de lo esperado y, para apaciguar a First National , detiene la producción y filma rápidamente A Day of Fun . La realización del Kid dura nueve meses, hasta queMayo de 1920, y su duración de 68 minutos lo convierte en el más largo del cineasta hasta el momento. Marcado por los temas de la pobreza y la separación, se considera que The Kid está influenciado por la propia infancia de Chaplin y es una de las primeras películas en combinar comedia y drama. El éxito es inmediato tras su lanzamiento,Enero de 1921, y se distribuye en más de 50 países en tres años.

Chaplin dedica cinco meses a su próxima película de 31 minutos, Chaplin y la máscara de hierro . Después de su lanzamiento enSeptiembre de 1921, decide regresar a Gran Bretaña por primera vez en casi una década. Luego cumple su contrato con el First National al realizar Payday enFebrero 1922y Le Pèlerin un año después.

Artistas Unidos (1923-1938)

La opinión pública y la fiebre del oro

Habiendo cumplido con sus obligaciones con First National , Chaplin ahora es libre de dirigir sus películas como productor independiente. EnNoviembre de 1922, comienza a filmar para L'Opinion publique . Quiere que este drama romántico lance la carrera de Edna Purviance y solo haga un breve cameo sin acreditar en esta producción. Deseando que la película sea realista, pide a sus actores que actúen con moderación, explicando que en la vida real "hombres y mujeres tratan de ocultar sus emociones en lugar de querer mostrarlas" . El estreno de L'Opinion publique enSeptiembre de 1923es aclamado por la crítica por su enfoque sutil, que es entonces una innovación. Sin embargo, el público no parece muy interesado en una película de Chaplin sin Charlot y falla. Orgulloso de su película, el cineasta se ve afectado por este revés porque quería hacer una película dramática; está sacando L'Opinion publique de los cines lo antes posible.

Chaplin regresa a la comedia para su próximo proyecto y piensa, "¡Esta próxima película debe ser épica  !" la más grande ! " Inspirado en una fotografía de la fiebre del oro en el Klondike de1898y por el relato de la expedición Donner de1846-1847, logra lo que el periodista Geoffrey Macnab llama "una comedia épica sobre un tema serio" . En La fiebre del oro , Charlot es retratado como un buscador solitario que enfrenta la adversidad y busca el amor. Con Georgia Hale como socia, Chaplin comienza a filmar en las montañas del oeste de Nevada enFebrero 1924. La producción es compleja, con más de 600 extras, decorados extravagantes y efectos especiales  ; la última escena solo se realizaMayo de 1925, después de 15 meses de rodaje.

Con un costo de casi un millón de dólares, Chaplin considera que La fiebre del oro es la mejor película que ha hecho hasta ahora. Después de su lanzamiento enAgosto de 1925, se convirtió en uno de los mayores éxitos del cine mudo, con $ 5 millones (aproximadamente $ 72,893,738 en 2021) en ingresos. La comédie comporte certaines des scènes les plus célèbres de Chaplin, comme celle de Charlot mangeant sa chaussure ou celle dite de la « danse des petits pains », et il déclare par la suite qu'il aimerait que les gens se souviennent de lui grâce à esta película.

Lita Grey y Le Cirque

Mientras dirigía The Gold Rush , Chaplin se casó por segunda vez. Al igual que en su primer matrimonio, Lita Gray es una joven actriz que debe aparecer en la película y cuyo embarazo no planificado obliga a Chaplin a casarse con ella. Ella tenía 16 años en ese momento y él 35, y según la ley de California, esta relación podría caracterizarse como violación de un menor. Según los documentos del divorcio, Chaplin quería abortarla, pero ella se negó. La madre de Lita Grey también ha amenazado a Chaplin con denunciarlo a la policía si no se casa con su hija. Por ello organiza una discreta ceremonia en México , la24 de noviembre de 1924. Lita da a luz a un primer hijo, Charles Chaplin Jr. , el5 de mayo de 1925, y un segundo, Sydney Earle Chaplin , el30 de marzo de 1926.

Esta unión es infeliz y Chaplin pasa mucho tiempo en el estudio para evitar ver a su esposa. EnNoviembre de 1926, Lita Gray sale de su casa con sus hijos. Durante el difícil proceso de divorcio, la prensa publica documentos de Lita Gray acusando a Chaplin de infidelidad, violencia y entretener "deseos sexuales pervertidos" . Se informa que Chaplin está al borde de un ataque de nervios ya que la historia aparece en los titulares y se forman grupos para pedir la prohibición de sus películas. Ansiosos por poner fin al caso, los abogados de Chaplin aceptanAgosto de 1927pagar $ 600,000 (aproximadamente $ 8,831,034 en 2021), la mayor suma otorgada en un juicio en los Estados Unidos hasta la fecha. La popularidad de Chaplin le permite superar el incidente, que se olvida rápidamente, pero sigue profundamente afectado por él.

Antes de que comenzaran los procedimientos de divorcio, Chaplin comenzó a trabajar en una nueva película, Le Cirque . El rodaje se suspendió durante diez meses durante el escándalo de su divorcio y la producción estuvo marcada por dificultades. Finalmente completado en octubre, Le Cirque se lanza enEnero de 1928y recibe una acogida positiva. Durante el 1 st  ceremonia de los Oscar , Chaplin recibió un Oscar honorario “por su versatilidad y su genio en jugar, escribir, dirigir y producir Le Cirque  ” . A pesar del éxito de la película, Chaplin lo asocia con el estrés de su producción; no lo menciona en su autobiografía y le resulta difícil trabajar en él cuando lo resuena en1967.

Luces de la ciudad

El cine sonoro aparece en el momento en que Cirque sale . Chaplin es escéptico de esta nueva técnica y cree que los "talkies" no valen películas mudas, desde un punto de vista artístico. También se muestra reacio a cambiar la fórmula que lo hizo exitoso y teme que dar voz a Charlot limite su atractivo internacional. Por tanto, rechaza esta moda hollywoodense y comienza a trabajar en una nueva película muda; Sin embargo, esta decisión le pone ansioso y sigue siéndolo durante toda la producción de este nuevo proyecto.

Cuando el rodaje comienza a finales de año 1928, Chaplin ha estado trabajando en la historia durante casi un año. City Lights muestra el amor de Charlot por una floristería ciega, interpretada por Virginia Cherrill , y sus esfuerzos por recaudar fondos para una operación que le devuelva la vista. Chaplin trabajó "al borde de la locura para lograr la perfección" y el rodaje dura 21 meses, hasta queSeptiembre de 1930.

Chaplin finaliza Les Lumières de la ville enDiciembre de 1930en un momento en el que el cine mudo se ha vuelto anacrónico. Una pre-proyección no tiene éxito, pero la prensa se deja seducir. Un periodista escribe: “Nadie más que Charlie Chaplin podría haberlo hecho. Es el único que tiene ese algo extraño llamado "atractivo para la audiencia" en cantidad suficiente para desafiar la inclinación popular por las películas que hablan " . Cuando fue lanzado oficialmente enEnero de 1931, Las luces de la ciudad es un éxito popular y financiero que genera más de tres millones de dólares. El British Film Institute lo cita como el mayor logro de Chaplin, y el crítico James Agee se refiere a su final como "la mejor actuación y el mayor momento en la historia del cine" .

Paulette Goddard y los tiempos modernos

City Lights fue un éxito, pero Chaplin no estaba seguro de poder hacer una nueva película sin diálogo. Sigue convencido de que el sonido no funcionaría en sus películas, pero también está "obsesionado con el miedo deprimente de pasar de moda" . Debido a estas incertidumbres, el actor elige a principios de año1931para tomarse unas vacaciones y deja de viajar durante 16 meses. Visita Europa Occidental , incluidas Francia y Suiza , y espontáneamente decide ir al Imperio de Japón . Allí es testigo del incidente del 15 de mayo de 1932 , en el que oficiales nacionalistas intentan un golpe , asesinando al primer ministro de Japón, Tsuyoshi Inukai . El plan inicial incluía, entre otras cosas, matar a Charlie Chaplin para iniciar una guerra con Estados Unidos. Cuando el primer ministro es asesinado, su hijo Takeru Inukai asiste a una competencia de sumo con Charlie Chaplin, que probablemente les salvó la vida.

En su autobiografía, señala que a su regreso a Los Ángeles enJunio ​​de 1932, se siente “perdido y sin rumbo, cansado y consciente de la extrema soledad” . Está considerando brevemente la posibilidad de retirarse y establecerse en China .

La soledad de Chaplin se calma cuando conoce en julio a la actriz Paulette Goddard , de 21 años , con quien forma una feliz pareja. Aún dudando sobre la conveniencia de una película, escribe una telenovela sobre sus viajes, que se publica en la revista Woman's Home Companion . Su estancia en el extranjero, durante la cual conoció a varias figuras influyentes, tuvo un efecto muy estimulante en Chaplin, y se interesó cada vez más por los temas internacionales. El estado del mundo laboral estadounidense durante la Gran Depresión le preocupa y teme que el capitalismo y las máquinas provoquen un alto nivel de desempleo. Son estas preocupaciones las que lo motivan a desarrollar su nueva película.

Modern Times es presentado por Chaplin como "una sátira de determinadas situaciones de nuestra vida industrial" . Planea hacer una película hablada, pero cambia de opinión durante los ensayos. Como sus predecesores, Modern Times usa efectos de sonido sincronizados, pero casi no habla. En la película, la interpretación de Chaplin de una canción en "galimatías" le da a Charlot una voz por primera vez. Después de grabar la música, el resultado se presenta enFebrero 1936. Esta es su primera película desde The Kid que incorpora referencias políticas y sociales y este aspecto atrae una gran cobertura mediática, aunque Chaplin intenta restarle importancia al tema. La película tiene menos éxito que sus películas anteriores y las críticas son más variadas, con cierta desaprobación de su importancia política. No obstante, Modern Times se ha convertido en un clásico en el repertorio de Chaplin.

Después de esta excursión, Chaplin viajó al Lejano Oriente con Goddard. La pareja se niega a comentar sobre la naturaleza de su relación, por lo que no está claro si están casados ​​o no. Algún tiempo después, Chaplin revela que se casaron en Cantón , China , durante este viaje. Los dos, sin embargo, se alejan rápidamente para dedicarse a su trabajo; Goddard finalmente solicita el divorcio en1942, alegando que han estado separados durante más de un año.

Controversias y disminución de la popularidad (1939-1952)

El dictador

Chaplin está profundamente perturbado por las tensiones políticas y el auge de los nacionalismos en Europa en los últimos años. 1930y cree que no puede ignorarlo en sus películas. Los observadores establecen conexiones con Adolf Hitler  : nacieron con cuatro días de diferencia, ambos se destacaron a pesar de sus orígenes humildes, y el dictador alemán lleva el mismo bigote que Charlot. Este parecido físico se convierte en la base de la próxima película de Chaplin, El dictador , que se burla directamente de Hitler y el fascismo .

Chaplin pasó dos años escribiendo el guión y comenzó a filmar en Septiembre de 1939cuando acaba de estallar la Segunda Guerra Mundial . Chaplin decide renunciar al cine mudo, que considera anticuado y porque es más fácil transmitir un mensaje político con la palabra hablada. Dirigir una comedia sobre Hitler es muy delicado, pero la independencia financiera de Chaplin le permite correr el riesgo: "Estaba decidido a hacerlo porque tenemos que burlarnos de Hitler" . En la película, Chaplin se aleja de su personaje de Charlot, mientras conserva su atuendo, interpretando a un “  barbero judío  ” que vive en una dictadura europea que se parece considerablemente a la dictadura de Hitler; Chaplin responde así a los nazis que afirman que es judío. Charlie Chaplin también interpretará al dictador "Adenoïd Hynkel", parodiando a Hitler.

El dictador pasó un año en postproducción y se presentó al público enOctubre de 1940. La película es objeto de una importante campaña publicitaria y un crítico del New York Times la considera la película más esperada del año. Goza de un considerable éxito popular, incluso si el resultado es controvertido. En este final donde su personaje de barbero judío toma el lugar del dictador, Chaplin da un discurso de seis minutos frente a la cámara, en el que expone sus opiniones políticas personales. Según el historiador de cine Charles J. Maland, en un momento en que el cine evitaba temas políticos controvertidos, esta liberación marcó el inicio del declive de la popularidad de Chaplin: “A partir de ahora, ningún admirador podrá separar la dimensión política de su película. estrella ” . El dictador está nominado en cinco categorías en los 13º  Premios de la Academia , incluidos los de mejor película , mejor actor y mejor guión , aunque no gane ninguna estatuilla.

Joan Barry y Oona O'Neill

En la mitad de los años 1940, Chaplin se ve envuelto en una serie de juicios que consumen gran parte de su tiempo y afectan su imagen pública. Estos están vinculados a su relación intermitente con la aspirante a actriz Joan Barry, entreJunio ​​de 1941 y verano 1942. Se separan después de que esta última muestra trastornos mentales, y es arrestada dos veces por acoso después de la ruptura. Reaparece al año siguiente, anunciando que está embarazada del director; este último lo niega y Barry inicia un procedimiento de reconocimiento de paternidad .

J. Edgar Hoover , director de la Oficina Federal de Investigaciones (FBI), que sospecha de las inclinaciones políticas de Chaplin, aprovecha la oportunidad para dañar su reputación. Como parte de una campaña de difamación, el FBI lo acusó en cuatro casos relacionados con el escándalo. Chaplin está específicamente acusado de violar la Ley Mann , que prohíbe el transporte entre estados de mujeres con fines sexuales. El historiador Otto Friedrich argumentó que se trataba de "juicios absurdos" según un "texto antiguo", pero Chaplin enfrentaba hasta 23 años de prisión. La evidencia de tres cargos resulta insuficiente para ir a juicio, pero el estudio de la violación de la Ley Mann comienza enMarzo de 1944. Chaplin fue absuelto dos semanas después. El caso aparece en los titulares con frecuencia, y Newsweek lo llama "el mayor escándalo de relaciones públicas desde el juicio por asesinato de Roscoe Arbuckle en1921 " .

Barry da a luz en Octubre de 1944 de una hija, Carole Ann, y la demanda de paternidad comienza en Febrero de 1945. Después de dos difíciles juicios durante los cuales el fiscal acusa a Chaplin de "vileza moral", se le declara el padre. El juez se niega a aceptar las pruebas médicas y, en particular, la diferencia de tipo sanguíneo que invalida esta conclusión, y se ordena a Chaplin que pague una pensión a su hija hasta que cumpla los 21 años. La cobertura mediática del juicio está influenciada por el FBI, que transmite información a la influyente periodista de escándalos Hedda Hopper .

La controversia que rodea a Chaplin se intensifica aún más cuando el 16 de junio de 1943, dos semanas después del inicio del proceso de paternidad, se anuncia un nuevo matrimonio con su nueva protegida de 18 años, Oona O'Neill , la hija del dramaturgo estadounidense Eugene O'Neill . Chaplin, entonces de 54 años, fue presentado por un agente de talentos siete meses antes, y en su autobiografía describe su encuentro como "el evento más feliz de [su] vida" e indica que había descubierto el "amor perfecto". Permanecen casados ​​hasta su muerte en1977y tener ocho hijos: Geraldine Leigh (1944), Michael John (1946), Josephine Hannah (1949), Victoria (1951), Eugene Anthony (1953), Jane Cecil (1957), Annette Emily (1959) y Christopher James (1962).

Monsieur Verdoux y acusaciones de comunismo

Chaplin argumenta que estas demandas demolieron su creatividad y en Abril de 1946, comienza el rodaje de una película en la que ha estado trabajando 1942. Monsieur Verdoux es una comedia oscura sobre un empleado de un banco francés, el Sr. Verdoux interpretado por Chaplin, reducido al desempleo y que comienza a casarse y asesinar a viudas ricas para mantener a su familia. La idea ha sido proporcionada por Orson Welles , que quería que interpretara en una película sobre el asesino en serie francés Henri Désiré Landru . Chaplin estima que el concepto "sería una gran comedia" y compra el guión a Welles por 5.000 dólares (unos 65.555 dólares a partir de 2021).

Chaplin vuelve a expresar sus ideas políticas en Monsieur Verdoux criticando el capitalismo y la película es muy controvertida cuando se estrena, enAbril de 1947. Lo abuchean en el estreno y algunos piden su prohibición. Esta es la primera película en la que su personaje no tiene relación con Charlot; También es el primero en ser un fracaso comercial y crítico en los Estados Unidos, es mejor recibido en el extranjero. Es citado como mejor guión en los 20º  Premios de la Academia . Sin embargo, Chaplin está orgulloso de su trabajo y escribe en su autobiografía: "  Monsieur Verdoux es la más inteligente y la más brillante de las películas que he hecho" .

La recepción negativa del Sr. Verdoux es en gran parte el resultado de la evolución de la imagen pública de Chaplin. Además del escándalo de Joan Barry, se le acusa públicamente de comunista . Sus acciones políticas se intensificaron durante la Segunda Guerra Mundial e hizo campaña por la apertura de un segundo frente para relevar a los soviéticos . Se hizo cercano a conocidos simpatizantes comunistas como Hanns Eisler y Bertolt Brecht, y asistió a recepciones organizadas por diplomáticos soviéticos en Los Ángeles. En el contexto político del "  miedo rojo  " que prevalecía en los Estados Unidos en ese momento, tales actividades hicieron que Chaplin, según Larcher, fuera visto como "peligrosamente progresista y amoral" . El FBI, decidido a sacarlo del país, inicia una investigación oficial en su contra en1947.

Chaplin niega ser comunista y se presenta como un pacifista que cree que las acciones del gobierno de Estados Unidos para reprimir una ideología son una violación inaceptable de las libertades públicas . Negándose a guardar silencio sobre este tema, protesta abiertamente contra los juicios de miembros del Partido Comunista Americano ante el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara (HUAC) y es citado por este último. Si bien sus acciones son ampliamente informadas en la prensa y la guerra fría está ganando intensidad, su no adquisición de la ciudadanía estadounidense es criticada y algunos piden su deportación. El representante de Mississippi John E. Rankin  (en) declara ante el Congreso enJunio ​​de 1947 : “Su vida en Hollywood está dañando el tejido moral de los Estados Unidos. [Si es expulsado], sus películas repugnantes pueden mantenerse fuera de los ojos de la juventud estadounidense. Tenemos que echarlo y deshacernos de él de una vez por todas. "

El protagonismo y la expulsión de Estados Unidos

Aunque Chaplin se mantiene políticamente activo en los años posteriores al fracaso de Monsieur Verdoux , su próxima película sobre un comediante de vodevil olvidado y una joven bailarina en el Londres de la época eduardiana carece de significado político. The Spotlight es en gran parte autobiográfico y se refiere a la infancia de Chaplin, la vida de sus padres y su pérdida de popularidad en los Estados Unidos. Entre el elenco se encuentran varios miembros de su familia, incluidos sus hijos mayores y su medio hermano, Wheeler Dryden.

Después de tres años de preparación, el rodaje comienza en Noviembre de 1951. Adopta un tono mucho más serio que en sus películas anteriores y habla regularmente de "melancolía" mientras explica el escenario a su compañera Claire Bloom . La película también se destaca por la presencia de Buster Keaton , cuya única colaboración con Chaplin.

Chaplin decide organizar el estreno mundial de The Spotlight en Londres, ya que la película se desarrolla allí. Al salir de Los Ángeles, indica que espera no poder volver nunca, expulsado por la América macartista . En Nueva York, embarca con su familia a bordo del transatlántico HMS Queen Elizabeth en18 de septiembre de 1952. Al día siguiente, el fiscal general de Estados Unidos , James McGranery , revoca la visa de Chaplin y dice que debe someterse a una entrevista sobre sus puntos de vista políticos y moralidad para poder regresar a Estados Unidos. Aunque McGranery le dice a la prensa que tiene "un caso bastante sólido contra Chaplin" , concluye Maland, basándose en documentos del FBI publicados a lo largo de los años.1980, que el gobierno de los Estados Unidos realmente no tiene pruebas suficientes para evitar el regreso de Chaplin; incluso es probable que hubiera obtenido una visa si la hubiera solicitado. Sin embargo, cuando recibe una transmisión por cable informándole de esta decisión, Chaplin decide romper todos los lazos con Estados Unidos:

“No me importaba si volví o no a este triste país. Quería decirles que cuanto antes me librara de esta atmósfera de odio, mejor estaría, que estaba cansado de los insultos y la arrogancia moral de Estados Unidos. "

Dado que todos sus activos están en Estados Unidos, Chaplin no hace ningún comentario negativo en la prensa, pero el asunto está causando revuelo. Si bien Chaplin y su película fueron bien recibidos en Europa, The Spotlight fue boicoteado en gran medida en los Estados Unidos a pesar de las críticas positivas. Maland escribe que la caída de Chaplin desde un nivel incomparable de popularidad "es quizás la más espectacular en la historia de las celebridades en los Estados Unidos" .

Años europeos (1953-1977)

Suiza y un rey en Nueva York

Chaplin no intenta regresar a los Estados Unidos después de que le revocan su visa de entrada y envía a su esposa a Los Ángeles para arreglar sus asuntos. La pareja se decidió por Suiza y la familia se mudó aEnero de 1953en Manoir de Ban , una  propiedad de 15 hectáreas con vistas al lago de Ginebra en la ciudad de Corsier-sur-Vevey . Chaplin enumera su residencia y estudio en Beverly Hills en marzo y devuelve su visa en abril. Al año siguiente, su esposa renunció a su nacionalidad estadounidense para convertirse en británica . Abandonó sus últimos vínculos profesionales con Estados Unidos en1955cuando vende sus acciones en United Artists , que ha tenido dificultades financieras desde los primeros años1940.

Chaplin sigue siendo una figura controvertida a lo largo de los años. 1950, en particular después de haber recibido el premio internacional de la paz otorgado por el Consejo Comunista de la Paz Mundial , y sus reuniones con el chino Zhou Enlai y el soviético Nikita Khrushchev . Comenzó a desarrollar su primera película europea, A King in New York , en1954. Interpretando el papel de un rey exiliado que busca asilo en los Estados Unidos, Chaplin aprovecha sus problemas recientes para escribir el guión. Su hijo, Michael, es retratado como un niño cuyos padres son el blanco del FBI, mientras que el personaje de Chaplin es acusado de comunista. Esta sátira política parodia las acciones del HUAC así como el consumismo de la sociedad estadounidense durante años.1950. En su reseña, el dramaturgo John Osborne la describe como la película "más ácida ... y más abiertamente personal" de Chaplin.

Chaplin crea una nueva productora llamada Attica y filma en los estudios Shepperton , en las afueras de Londres. Este rodaje es difícil porque está acostumbrado a su estudio y a sus equipos de Hollywood, y ya no tiene un tiempo de producción ilimitado. Esto tiene un impacto en la calidad de la película, que recibe críticas mixtas tras su lanzamiento enSeptiembre de 1957. Chaplin impide que los periodistas estadounidenses asistan al estreno de París y decide no retransmitir la película en Estados Unidos. Esto afecta en gran medida su éxito comercial, incluso si la película obtiene un éxito de estima en Europa. Un rey en Nueva York solo se presenta en los Estados Unidos1973.

Años recientes e interés renovado

Desde mediados de los años 1950, Chaplin se centra en volver a sonar y volver a publicar sus películas antiguas, así como en proteger sus derechos de autor. La primera de estas reediciones es La Revue de Charlot (1959), incluidas nuevas versiones de Une vie de chien , Charlot soldier y Le Pèlerin .

En Estados Unidos, la atmósfera política comienza a cambiar y la atención del público vuelve a centrarse en las películas de Chaplin y ya no en sus opiniones. EnJulio 1962, The New York Times publica un editorial en el que afirma que "no pensamos que la República estaría en peligro si al olvidado Charlot de ayer se le permitiera caminar sobre el puente de un barco o de un avión en un puerto americano" . En el mismo mes, Chaplin recibió un doctorado honoris causa en Letras de las universidades de Oxford y Durham . EnNoviembre de 1963, el Plaza Theatre de Nueva York está iniciando una retrospectiva de las películas de Chaplin, incluidas Monsieur Verdoux y The Fires of the Spotlight, cuyas críticas son mucho más positivas que diez años antes.Septiembre de 1964ve la publicación de sus memorias , Historia de mi vida , en la que ha estado trabajando desde1957. El libro de 500 páginas que se centra en sus primeros años y su vida privada está disfrutando de un éxito mundial, aunque los críticos señalan la falta de información sobre su carrera cinematográfica.

Poco después de la publicación de sus memorias, Chaplin comenzó a trabajar en The Countess of Hong-Kong (1967), una comedia romántica basada en un guión que escribió en los años 1930para Paulette Goddard. Ambientada en un transatlántico, la acción presenta a Marlon Brando interpretando a un embajador estadounidense y a Sophia Loren como polizón. La película se diferencia de las producciones anteriores de Chaplin en varios aspectos: es la primera en emplear resolución tecnicolor y de pantalla ancha , mientras que Chaplin se centra en la dirección y aparece en la pantalla solo en el papel secundario de un asistente de vuelo enfermo. También firma un contrato con el estudio Universal Pictures para distribuirlo. La condesa de Hong Kong recibe críticas negativas sobre su liberación ende enero de 1967y es un fracaso comercial. Chaplin está profundamente afectado por este revés y esta película será la última.

Chaplin sufrió varios accidentes cerebrovasculares menores al final de los años.1950y esto marca el comienzo de un lento deterioro de su salud. A pesar de estas dificultades, rápidamente comenzó a escribir el guión de su nuevo proyecto cinematográfico, The Freak , sobre una niña alada descubierta en América del Sur, un proyecto destinado a lanzar la carrera de su hija, Victoria Chaplin . Sin embargo, su frágil salud le impidió llevar a cabo este proyecto, y al comienzo de los años1970En cambio, Chaplin se centra en reeditar sus viejas películas, incluidas The Kid y The Circus, para las que está rehaciendo la banda sonora. En1971, fue nombrado Comandante de la Orden Nacional de la Legión de Honor en el Festival de Cine de Cannes y al año siguiente recibió un León de Oro por su trayectoria durante la Mostra de Venecia .

En 1972, la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas le otorga un Oscar honorífico , que Robinson ve como la primera señal de que Estados Unidos "quería ser perdonado" . Chaplin duda en aceptarlo, luego decide ir a Los Ángeles por primera vez en veinte años. La visita recibió una amplia cobertura mediática y, tras la entrega del premio, recibió una ovación de pie de doce minutos, la más larga en la historia de los Oscar. Visiblemente emocionado, Chaplin acepta la estatuilla en homenaje "al efecto incalculable que ha tenido al hacer del cine la forma de arte de este siglo" .

Aunque Chaplin todavía tiene planes de filmar, su salud se vuelve muy frágil a mediados de año. 1970. Varios accidentes cerebrovasculares afectan su habla y tiene que usar una silla de ruedas. Entre sus últimos logros está la creación de una autobiografía en imágenes, My Life in Pictures (1974) y la resonancia de L'Opinion publique en1976. También aparece en un documental sobre su vida, The Gentleman Tramp (1975), dirigida por Richard Patterson. En1975, La reina Isabel II hace caballero .

Muerte

En Octubre de 1977, La salud de Chaplin se ha deteriorado hasta el punto de que requiere atención constante. Murió de un derrame cerebral mientras dormía la mañana del25 de diciembre de 1977, a la edad de 88 años. Según sus últimos deseos, el 27 de diciembre se organizó un pequeño funeral anglicano y fue enterrado en el cementerio de Corsier-sur-Vevey . Entre los homenajes del mundo del cine, el director René Clair escribe "fue un monumento del cine" y el actor Bob Hope declaró: "tuvimos la suerte de vivir en su tiempo" .

La 1 st de marzo de 1978, El ataúd de Chaplin es exhumado y robado por dos mecánicos de automóviles , un polaco, Roman Wardas, y un búlgaro, Gantcho Ganev. Su objetivo es extorsionar a Oona Chaplin con un rescate de cien mil francos suizos para que luego puedan abrir un garaje. Fueron arrestados durante una gran operación policial en17 de mayo de 1978y el ataúd se encuentra enterrado en un campo de maíz cerca del pueblo vecino de Noville . Se vuelve a enterrar en el cementerio de Corsier-sur-Vevey y se le añade una bóveda de hormigón armado para evitar más incidentes.

Análisis de su obra

Influencias

Chaplin consideró su primera inspiración ser su madre que lo divertía, de niño, sentándose en la ventana e imitando a los transeúntes: “Fue gracias a ella que aprendí no solo a expresar emociones con mis manos y mi rostro sino también observar y estudiar a las personas ” . Los primeros años de Chaplin en el music hall le permitieron observar el trabajo de los actores; también asiste a espectáculos de mimo navideños en Drury Lane Theatre , donde estudia el arte del frivolité con artistas como Dan Leno . Sus años en compañía de Fred Karno tienen un efecto formativo en su carrera como actor y director. Allí aprendió a asociar lo trágico con la comedia y a utilizar elementos absurdos que se volvieron recurrentes en sus obras. En la industria del cine, Chaplin confía en las obras del actor francés Max Linder , a quien admira. Al desarrollar el vestuario y la actuación de Charlot, probablemente se inspiró en la escena del vodevil estadounidense, donde los personajes vagabundos eran comunes.

Métodos

A lo largo de su carrera, Chaplin habló relativamente poco sobre sus técnicas de dirección y lo comparó con revelar sus secretos para un mago. Se sabe muy poco sobre su forma de trabajar, pero fueron estudiadas por Kevin Brownlow y David Gill y expuestas de manera experta en la serie documental Unknown Chaplin (1983).

Antes de hacer películas parlantes con El dictador , Chaplin nunca comenzó a rodar con un guión completo. Para sus primeras películas, solo tiene una vaga idea de partida como “  Charlot va a un balneario  ” o “  Charlot trabaja como casa de empeño  ”. Luego, hace los decorados y trabaja con los otros actores para improvisar efectos cómicos mientras refina el guión durante la producción. A medida que las ideas son aceptadas o rechazadas, surge una estructura narrativa y Chaplin a menudo se ve obligado a devolver escenas que van en contra de la historia. Comenzando con L'Opinion publique , Chaplin comenzó a filmar a partir de un guión preestablecido, pero todas sus películas, hasta Modern Times , continuaron sufriendo modificaciones hasta alcanzar su forma final.

Para hacer películas de esta manera, Chaplin necesitaba más tiempo que cualquier director de la época. Si se le acaban las ideas, se aleja del estudio durante varios días, manteniendo a sus equipos listos tan pronto como regresa la inspiración. El proceso de realización también se ve frenado por su perfeccionismo . Según su amigo y director británico Ivor Montagu , "nada más que la perfección era suficiente" para él. Como él mismo financia sus películas, Chaplin tiene total libertad para lograr este objetivo y filmar tantas tomas como sea necesario. Por tanto, su número es a menudo excesivo; cada toma terminada de The Kid había requerido 53 tomas, mientras que para hacer los 20 minutos de The Emigrant , utilizó más de 12.000  m de película, longitud suficiente para hacer un largometraje.

Chaplin, que describe sus métodos de producción como "pura determinación al borde de la locura" , suele estar completamente agotado por los tiroteos. Incluso en sus últimos años, su trabajo "prevaleció sobre todo y sobre todos" . La mezcla de improvisación y perfeccionismo que se traduce en días de esfuerzo y miles de metros de película desperdiciados, demuestra ser difícil para Chaplin, lo que puede llevarlo a arremeter contra sus actores y sus equipos.

Chaplin ha ejercido un control total sobre sus obras, hasta el punto de imitar otros roles para que sus actores lo imiten exactamente. Él personalmente editó todas sus películas, investigando las grandes cantidades de película para crear la película deseada. Sin embargo, Chaplin recibió ayuda de otros artistas, incluido su amigo y director de fotografía Roland Totheroh , su hermano Sydney Chaplin y varios directores asistentes , como Harry Crocker, Dan James y Charles Reisner .

Estilo y temas

Si bien el estilo cómico de Chaplin generalmente se conoce como payasadas , se lo considera moderado e inteligente, y el historiador de cine Philip Kemp describe su trabajo como una mezcla de "comedia física elegante y comedia situacional reflexiva" . Chaplin se ha alejado de la payasada tradicional ralentizando el ritmo de la acción y centrándose en la relación del espectador con los personajes. Los efectos cómicos de las películas de Chaplin se centran en la reacción de Charlot a las cosas que le suceden: el humor no proviene del hecho de que Charlot se estrella contra un árbol, sino de que se levanta el sombrero para disculparse. Su biógrafo Dan Kamin escribe que las "maneras excéntricas" de Chaplin y la "conducta seria y burlona" son otros aspectos centrales de su estilo cómico.

Las películas mudas de Chaplin generalmente siguen los esfuerzos de Charlot por sobrevivir en un mundo hostil. Aunque vive en la pobreza y sufre abusos frecuentes, sigue siendo amable y optimista; desafiando su posición social, se esfuerza por ser visto como un caballero . Charlot se opone a las figuras de autoridad y "da todo lo que recibe" , lo que llevó a Robinson y Louvish a ver en él a un representante de los desfavorecidos: "Un señor todo el mundo se convierte en un salvador heroico" . Hansmeyer señala que varias de las películas de Chaplin terminan con “Charlot indefenso y solo [caminando] con optimismo… hacia el sol poniente… para continuar su viaje” .

El uso del patetismo es un aspecto bien conocido del trabajo de Chaplin y Larcher señala su capacidad para "[provocar] risas y lágrimas" . Chaplin a veces se basa en sucesos trágicos para sus películas, como La fiebre del oro , que se inspira en el desafortunado destino de la expedición Donner . Diferentes temas están representados en sus primeras comedias como la avaricia ( La fiebre del oro ), el abandono ( El niño ) y temas más polémicos como la inmigración ( El emigrante ) o las drogas ( Policía de Charlot ).

El comentario social también es importante en sus primeras películas, ya que retrata a los pobres con una luz positiva y destaca sus luchas. Posteriormente, desarrolló un gran interés por la economía y se sintió obligado a compartir sus opiniones en sus películas. Modern Times ilustra las difíciles condiciones laborales de los trabajadores industriales, Le Dictateur parodia a Hitler y Mussolini y termina con un discurso contra el nacionalismo, Monsieur Verdoux critica la guerra y el nacionalismo mientras Un rey en Nueva York ataca el macartismo .

Chaplin incorpora varios elementos autobiográficos en sus películas y el psicólogo Sigmund Freud considera que "siempre se representa a sí mismo como lo fue en su triste infancia" . Se cree ampliamente que The Kid refleja el trauma que sufrió en un orfanato, mientras que el personaje principal de Spotlight se refiere a la vida de sus padres y A King in New York se refiere a su expulsión de los Estados Unidos. Su difícil relación con su madre, enferma mental, a menudo se refleja en los personajes femeninos de sus películas y en el deseo de Charlot de salvarlos.

En cuanto a la estructura de sus películas, el historiador de cine Gerald Mast las ve como una serie de bocetos enlazados por un mismo marco más que como una secuencia ordenada por un escenario preciso. Visualmente son simples y económicos, con escenarios representados como en el teatro. En su autobiografía, Chaplin escribe que “la sencillez es preferible… los efectos pomposos ralentizan la acción, son aburridos y desagradables… La cámara no debe estallar” . Este enfoque no fue unánime y se ha descrito como obsoleto durante años.1940, mientras que el historiador de cine Donald McCaffrey lo ve como una indicación de que Chaplin nunca entendió completamente los medios cinematográficos. Sin embargo, Kamin sostiene que el talento cómico de Chaplin nunca habría sido suficiente para mantenerlo divertido en la pantalla si no hubiera tenido "la capacidad de diseñar y dirigir escenas específicamente para películas" .

Música

Chaplin desarrolló una pasión por la música desde la infancia y aprendió a tocar el piano , el violín y el violonchelo por su cuenta . Considera que el acompañamiento musical es parte integral de la película y desde Opinión Pública dedica mucho tiempo a esta área. Él mismo compone la banda sonora de City Lights y hace lo mismo para todas sus películas posteriores; desde el final de los años1950 y hasta su muerte resuenan todos sus viejos cortometrajes mudos.

Como no recibió educación musical, Chaplin nunca supo leer o escribir partituras . Por lo tanto , recurrió a compositores profesionales como David Raksin , Raymond Rasch y Eric James para dar forma a sus ideas. Así, algunos críticos han argumentado que la música de sus películas debe atribuirse a compositores que trabajaron con él; Raksin, que participó en la puesta en escena de los tiempos modernos , subrayó, no obstante, el papel creativo e impulsor de Chaplin en el proceso de composición. Al comienzo de este trabajo, que puede durar meses, Chaplin describe exactamente lo que quiere de los compositores y toca los elementos que improvisó en el piano. Estas melodías se desarrollan luego en estrecha colaboración. Para el historiador de cine Jeffrey Vance, "incluso si confiaba en sus asociados para dar forma a la compleja instrumentación, las instrucciones musicales eran suyas y no se colocaba una nota sin su consentimiento" .

Las composiciones de Chaplin dan lugar a tres canciones populares. Smile , compuesta para Modern Times , fue posteriormente pronunciada por John Turner y Geoffrey Parsons, luego interpretada por Nat King Cole en1954. Para The Lights , Chaplin compuso Terry's Theme , que fue popularizado por Jimmy Young bajo el título Eternally in1952. Finalmente, la canción This Is My Song , cantada por Petula Clark para The Countess of Hong Kong , fue un gran éxito comercial y alcanzó el primer lugar de las listas británicas en 1967. Aparte de sus dos premios honoríficos, el único Oscar que ganó Chaplin es la de la mejor banda sonora para la reedición de Los fuegos del candelero en1973.

Filmografia

Con motivo de la publicación de su autobiografía, Chaplin estableció su filmografía, que entonces constaba de 80 películas ( posteriormente se le añadió La condesa de Hong Kong, producida tres años después). En 2010, una copia de La Course au voleur , producida en1914y hasta entonces considerado perdido , fue descubierto en un anticuario de Michigan , llevando su filmografía a 82 películas.

Las películas de Chaplin, incluido el Circo , son mudas, aunque algunas han sido reeditadas con bandas sonoras . Les Lumières de la ville y Les Temps Modernes son silenciosos, pero incluyen bandas sonoras compuestas por música, efectos de sonido y secuencias habladas para el segundo. Las últimas cinco películas de Chaplin lo dicen todo. Con la excepción de La condesa de Hong Kong , todas las películas de Chaplin se filman en formato de 35 mm , blanco y negro .

En francés, Jacques Dumesnil se dobla como Chaplin en Monsieur Verdoux , Les Feux de la rampe y Un roi à New York . Chaplin también es expresado por Henri Virlogeux en la versión sonora de 1942 de The Gold Rush , en 1968 por Roger Carel en Le Dictateur y por Jean-Henri Chambois en La Comtesse de Hong-Kong .

Largometrajes :

Reconocimiento

Premios

Chaplin recibió muchos premios y honores, especialmente al final de su vida. En1962, las universidades de Durham y Oxford le otorgaron un grado honorario de Doctor en Letras. En1965, comparte el premio Erasmus con Ingmar Bergman , y en1971, fue nombrado Comandante de la Orden Nacional de la Legión de Honor por el gobierno francés . En1975, fue ennoblecido por la Reina Isabel II y nombrado Caballero Comandante de la Orden del Imperio Británico , convirtiéndose en “  Sir Charles Chaplin” .

La industria cinematográfica lo premia con un León de Oro Especial en el Festival de Cine de Venecia de 1972 , así como una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en1970 (este registro le fue previamente denegado por sus opiniones políticas).

Chaplin recibió un total de tres premios Oscar  : un primer Oscar honorífico en 1929 "por su versatilidad y su genio al interpretar, escribir, dirigir y producir Le Cirque  " , un segundo en 1972 "por el efecto incalculable que tuvo en la realización de películas cinematográficas". la forma de arte de este siglo ” y un tercero en 1973 a la Mejor Música Original (junto con Ray Rasch y Larry Russell), por The Fires of the Ramp . También fue nominado en las categorías de mejor actor , mejor película y mejor guión por El dictador , así como en la de mejor guión de Monsieur Verdoux .

Seis de las películas de Chaplin han sido seleccionadas para su conservación en el Registro Nacional de Cine de la Biblioteca del Congreso : El emigrante (1917), El niño (1921), La fiebre del oro (1925), Las luces de la ciudad (1931), Tiempos modernos (1936) y El dictador (1940).

Posteridad

En 1998, el crítico Andrew Sarris escribió que Chaplin es "posiblemente el artista más grande que ha creado el cine, sin duda su intérprete más extraordinario, y probablemente todavía su icono más universal" . Es descrito por el British Film Institute como "una figura paterna de la cultura mundial" , y la revista Time la Lista de las 100 personas más importantes de la XX XX  siglo "risa [ha hecho] a millones de personas” y porque “ más o menos inventó la fama mundial y ayudó a convertir una industria en un arte ” .

El historiador de cine Christian Hansmeyer señaló que la imagen de Charlot es parte de la historia cultural; Según Simon Louvish, este personaje es conocido incluso en lugares donde sus películas nunca se han proyectado. El crítico Richard Schickel sugiere que las películas de Chaplin con Charlot presentan “las expresiones cómicas más elocuentes y ricas del espíritu humano” en la historia del cine. Los objetos asociados al personaje siguen fascinando al público y en 2006, un bombín y una caña de bambú que pertenecieron a Chaplin fueron comprados por 140.000 dólares en una subasta en Los Ángeles.

Como realizador, Chaplin es considerado un pionero y una de las figuras más influyentes de principios del XX °  siglo. El historiador de cine Mark Cousins ​​escribió que Chaplin "cambió no solo las imágenes del cine sino también su sociología y gramática" y sostiene que jugó un papel importante en el establecimiento de la comedia como género, junto con lo que DW Griffith había hecho por el drama. Fue el primero en popularizar los largometrajes de comedia y ralentizar el ritmo de la acción para agregar delicadeza y patetismo. Para Robinson, las innovaciones de Chaplin se "asimilan rápidamente y se convierten en las prácticas básicas del cine" . Federico Fellini (que define a Chaplin como "una especie de Adam del que todos venimos" ), Jacques Tati ( "sin él, nunca habría hecho una película" ), René Clair ( "inspiró prácticamente a todos los directores" ), Michael Powell , Billy Wilder y Richard Attenborough se encuentran entre los directores que afirmaron haber sido influenciados por Chaplin.

Chaplin también inspira poetas de vanguardia del XX °  siglo, sino también a los futuros actores, como Marcel Marceau , quien dice que ha decidido convertirse en un mimo después de ver o de Raj Kapoor , que basa su juego en la de Charlot. Mark Cousins ​​también identificó el estilo cómico de Chaplin en los personajes franceses de Monsieur Hulot y el italiano en Totò , sin mencionar que también influyó en personajes de dibujos animados como Félix le Chat o Mickey Mouse . Como miembro fundador de United Artists, Chaplin tiene un papel importante en el desarrollo de la industria cinematográfica. Gerald Mast señaló que aunque esta compañía nunca compitió con MGM o Paramount , la idea de que los directores pudieran producir sus propias películas estaba "muy por delante de su tiempo" .

Con motivo de la Exposición Universal de Bruselas , en1958, un jurado internacional de 117 críticos estableció un ranking de las mejores películas de todos los tiempos: La fiebre del oro (1925) Clasificado segundo detrás del acorazado Potemkin en Sergei Eisenstein (1925) y frente a El ladrón de bicicletas de Vittorio De Sica (1948). Varias de las películas de Chaplin todavía se consideran hoy entre las mejores jamás realizadas. Los ganadores de 2012 de la revista británica Sight and Sound , llevada a cabo entre los críticos de cine en las mejores películas de la historia de la lista, respectivamente, Luces de la ciudad , Tiempos modernos , El gran dictador y la fiebre del oro en el 50 º , 63 º , 144 º y 154 º posiciones; el mismo estudio realizado con directores lugares Les Temps Modernes a 22 º lugar, Les Lumières de la ville, en el 30 º y vers la Rues l'Or en 91 st . En 2007, el American Film Institute nombrado Luces de la ciudad el 11 º cine americano más grande de todos los tiempos , mientras que la fiebre del oro y de los tiempos modernos incluidos en el top 100 .

Tributos

En abril de 2016, la mansión de Ban en Corsier-sur-Vevey en Suiza, donde pasó los últimos veinticinco años de su existencia, se convirtió en un museo dedicado a su vida y su obra. El museo, llamado “  El mundo de Chaplin  ”, es el resultado de una asociación entre Compagnie des Alpes (CDA), Genii Capital y Chaplin Museum Development (CMD). La ciudad de Corsier-sur-Vevey dio su nombre a un parque y una estela recuerda la memoria del ilustre residente.

La vecina ciudad de Vevey nombró en su honor una plaza en el Quai Perdonnet, a orillas del lago de Ginebra, y se construyó allí enmil novecientos ochenta y dosuna estatua de Chaplin, obra del escultor británico John Doubleday . Al norte de la ciudad, a unos cientos de metros del Manoir de Ban , se han decorado dos edificios de 14 plantas con frescos que evocan la carrera del artista.

La ciudad irlandesa de Waterville , donde Chaplin pasó muchos veranos con su familia a lo largo de los años.1960, ha sido sede del Festival de Cine de Comedia Charlie Chaplin todos los años desde 2011, con la intención de honrar el legado del actor y descubrir nuevos talentos. Entre otros tributos, un planeta menor , (3623) Chaplin , fue nombrado en su honor en1981por el astrónomo soviético Liudmila Karachkina y muchos países han emitido sellos con su efigie.

El legado de Chaplin es administrado por la Asociación Chaplin, fundada por varios de sus hijos, y que posee los derechos de autor de su imagen, nombre y la mayoría de las películas que se hicieron después. 1918. La Cinemateca de Bolonia , Italia , alberga los principales archivos de la Asociación, que incluyen imágenes, manuscritos y cartas. Más de 10,000 fotografías de su vida y carrera también se almacenan en el Musée de l'Elysée en Lausana , Suiza. En el Reino Unido, el Museo del Cine en el sur de Londres es considerado "lo más parecido a un museo Chaplin que posee Gran Bretaña" por la familia de Charlie Chaplin. El British Film Institute fundó la Charles Chaplin Research Foundation , que organizó la primera conferencia internacional sobre el cineasta en Londres, en julio de 2005.

Chaplin fue el tema de una película biográfica dirigida por Richard Attenborough, Chaplin , en1992 ; es interpretado allí por Robert Downey Jr. , quien fue nominado al Oscar al Mejor Actor y ganó el BAFTA al Mejor Actor . También es interpretado por Eddie Izzard en la película A Scent of Murder (2001). Una serie de televisión infantil de Chaplin, Young Charlie Chaplin, se transmite por PBS en1989y está nominado al premio Emmy al mejor programa infantil.

La película El precio de la fama de Xavier Beauvois , estrenada en 2014 con Benoît Poelvoorde y Zem se inspira muy libremente en el robo de los restos de Charlie Chaplin1978.

Bernard Swysen cuenta su vida en una tira cómica titulada Charlie Chaplin, las estrellas de la historia , dibujada por Bruno Bazile y publicada enoctubre de 2019.

Notas y referencias

Notas

  1. Pronunciación en inglés británico transcrita según el estándar API .
  2. Una investigación de1952el MI5 no encontró ningún documento sobre el nacimiento de Chaplin. Su biógrafo David Robinson dice que no es de extrañar que sus padres no formalizaran su nacimiento: “Fue fácil, especialmente para los intérpretes de music hall que estaban constantemente en movimiento de ciudad en ciudad, posponer esto para más tarde y terminar de olvidarlos. formalidades, en un momento en el que las sanciones no eran estrictas ni efectivamente aplicadas ” . En2011, una carta de 1970dirigido a Chaplin se redescubre; ella sostiene que nació en una familia gitana en Smethwick en Staffordshire y el hijo de Chaplin, Michael , sugirió que la información es lo suficientemente importante como para que su padre se quede con la carta. Con respecto a su fecha de nacimiento, Chaplin creía que nació el16 de abril pero un anuncio en la edición de 11 de abril de 1889del periódico The Magnet indica el 15.
  3. Hannah se enfermó enMayo de 1896y es ingresado en el hospital. El comité de Southwark cree que es necesario enviar a los niños a un asilo "debido a la ausencia de su padre y la pobreza y enfermedad de su madre" .
  4. Según Chaplin, Hannah es abucheada y el gerente lo envió al escenario para reemplazarla después de verlo entre bastidores. Recuerda que su actuación fue apreciada y recibida con aplausos y risas.
  5. La compañía continúa actuando hasta1908pero se desconoce la fecha exacta de la partida de Chaplin; El historiador AJ Marriot cree que esto sucedió enDiciembre de 1900.
  6. Robinson señala que "esto no es del todo cierto: el personaje tarda un año o más en alcanzar la estatura completa e incluso después, que es su principal fortaleza, continúa evolucionando a lo largo de su carrera" .
  7. En sus memorias, Lita Gray argumenta que muchas de sus quejas son "ingeniosa y sorprendentemente exageradas y distorsionadas" por sus abogados.
  8. Chaplin escribe más tarde que no habría hecho esta película si hubiera sabido el alcance de las exacciones nazis  : "Si hubiera conocido los horrores de los campos de concentración nazis , no habría hecho El dictador  ; No podría haberme reído de la locura asesina de los nazis ” .
  9. Desde el comienzo de su fama, han surgido rumores de que Chaplin es judío. Nunca se ha proporcionado ninguna prueba al respecto y cuando un periodista le preguntó en 1915 si era cierto, respondió: "No tengo tanta suerte" .
  10. Por ejemplo, en 1927, los hermanos Tharaud habían presentado su judaísmo como algo aceptado por todos; Si no hubieran escrito en su Pequeña historia de los judíos  : "Charlie Chaplin es un judío, y todos los rasgos de su humor llevan la marca judía". ¿Te acuerdas de La fiebre del oro , esa película tan entretenida en sí misma, pero que se vuelve bastante admirable si ves lo que es en mi opinión (lo quisiera o no Chaplin) ?, un gran recuerdo del gueto ” .
  11. EnDiciembre de 1942Barry irrumpe en la residencia de Chaplin por la noche con un arma y amenaza con suicidarse mientras le apunta con su arma. Chaplin se las arregla para agarrar su arma por la mañana, pero vuelve a irrumpir en su casa más tarde en el mes. Luego fue arrestada por divagar enEnero de 1943mientras deambula drogada con barbitúricos por las calles de Beverly Hills .
  12. Según el fiscal, Chaplin violó la ley cuando pagó el viaje de Barry a Nueva York enOctubre de 1942mientras él también visita la ciudad. Los dos admiten haberse conocido y Barry afirma que tuvieron relaciones sexuales. Chaplin argumenta, sin embargo, que ya no eran íntimos después deMayo de 1942.
  13. El FBI se interesó en Chaplin mucho antes de años.1940 y la primera mención de su nombre en sus documentos data de 1922. J. Edgar Hoover solicita la creación de un dossier especial enSeptiembre de 1946pero la oficina de Los Ángeles no inició sus investigaciones hasta la primavera siguiente. El FBI también está recibiendo ayuda del MI5 del Reino Unido, en particular para investigar las acusaciones de que, de hecho, nació en Europa del Este. El MI5 no encuentra evidencia de su participación en el Partido Comunista.
  14. EnNoviembre de 1947, Chaplin le pide a Pablo Picasso que organice una manifestación frente a la embajada estadounidense en París para protestar contra la expulsión de Hanns Eisler y en diciembre firma una petición de abandono del procedimiento. En1948, apoya la campaña fallida del candidato progresista Henry Wallace  ; al año siguiente, defiende la organización de dos conferencias pacifistas y protestas contra los disturbios en Peekskill .
  15. El otorgamiento de esta distinción ya está propuesto en1931 y 1956pero el Ministerio de Relaciones Exteriores y del Commonwealth se opuso debido a sus opiniones políticas y su vida privada. Le preocupaba que esto pudiera afectar la reputación del sistema de honores británico y dañar las relaciones con Estados Unidos.
  16. Aunque la película se presenta en1952, solo queda una semana en el proyecto de ley en Los Ángeles debido a su boicot. Por lo tanto, no cumple con los criterios para una nominación antes de su reedición en1972.

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Ver también

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