La música judía significa primera música litúrgica judía; se trata de la música que hacen los judíos en particular dentro de la sinagoga.
La historia de la música religiosa judía abarca la evolución de las melodías de Cantorial, Sinagoga y Templo desde los tiempos bíblicos.
La Mishná da varios relatos de la música del Templo. Según la Mishná, la orquesta regular del templo constaba de doce instrumentos y un coro de doce cantantes masculinos. Los instrumentos incluían el kinnor (lira), nevel (arpa), shofar (cuerno de carnero), ḥatzotzrot (trompeta) y tres variedades de flautas, el chalil, alamoth y ugav. La orquesta del Temple también incluyó un platillo de metal (tziltzal). El Talmud también menciona el uso en el Templo de un órgano de tubos (magrepha).
Después de la destrucción del Templo en el año 70 d.C. y la subsecuente dispersión de los judíos a Babilonia y Persia, las versiones del canto público del Templo continuaron en la sinagoga con tres formas musicales: el cantor canta media línea a la vez, la congregación haciendo un estribillo constante; el cantor canta media línea, la congregación repite exactamente lo que cantó; y el cantor y la congregación cantan versos alternos. Todas estas formas se pueden discernir en algunas partes del servicio de la sinagoga moderna.
Los diferentes modos de oración judíos se denominan nusachim .
Las sinagogas que siguen los ritos judíos tradicionales no utilizan instrumentos musicales como parte del servicio de la sinagoga. La música tradicional de la sinagoga es, por tanto, puramente vocal. El papel melódico principal en el servicio es el del hazzan (cantor).
Los cambios en las comunidades judías europeas, incluido el aumento de la emancipación política y algunos elementos de la reforma religiosa, tuvieron sus efectos en la música de la sinagoga. El erudito judío Eric Werner señala que entre las comunidades asquenazíes europeas de Europa "entre 1660 y 1720 la tradición musical decayó y la segunda mitad del siglo XVIII vio su peor degradación".
Hubo un buen número de músicos judíos dentro del Califato que gobernó España en la Edad Media. Del mismo modo, también se encuentran algunos en la Corte de Alfonso X de Castilla conocido como El Sabio ( el sabio o el erudito ), donde participarán en la elaboración de las Cantigas de Santa María .
Esta armonía de cultos no iba a durar y durante la Reconquista un buen número de músicos judíos se vieron obligados a exiliarse al mismo tiempo que árabes o musulmanes. Varias oleadas de emigraciones llevaron a estos refugiados al Magreb . Allí fueron bien recibidos y pudieron continuar sus actividades musicales ( piyyut ) reagrupando en algunas ciudades. Luego adoptaron el árabe como lengua y practicaron el repertorio árabe-andaluz (entonces Aroubi ), tanto más fácilmente cuanto que los musulmanes tenían reservas con respecto a la música instrumental. Esta tradición y esta convivencia se ha mantenido durante siglos sin fallar. Muchos de los grandes intérpretes de la música árabe-andaluz de arte (música del oficial árabe o los países musulmanes del Magreb) de la XX XX siglo eran judíos, y Cheikh Raymond , Cheikh El Afrit , Sami El magrebí o Reinette L'oranaise . Este estilo se exportó a Francia después de la descolonización, pero también a Israel.
Un buen número de judíos asentados en Irak, Egipto o Siria, también pudieron beneficiarse de la contribución del repertorio árabe clásico de esta región antes de su regreso a Israel.
Después de la Reconquista llegó poco después de la prohibición del judaísmo en suelo español en 1492, por lo que muchos judíos todavía se vieron obligados al exilio, pero esta vez más bien en dirección al Mashreq y los países mediterráneos, donde también estaban bien asimilados. la música pronto sirvió de soporte ( contrafactura ) a las canciones profanas en ladino (también llamadas djudezmo o haketiya ): el romancero , formado por romances y coplas , y el kansyonero , formado por cantigas o kantigas . En Francia, varios cantantes, entre ellos Esther Lamandier , Françoise Atlan , Marlène Samoun , Sandra Bessis , han trabajado en la interpretación y difusión de este repertorio.
El Klezmer es una tradición musical para bailar judíos Ashkenazi (centroeuropeo y oriental). Se desarrolló a partir del XV ° siglo , sus orígenes - discutidos y carentes de fuentes documentales de tiempo - sería la música del Oriente Medio y Turquía (herencia original de los descendientes de los Judios Ashkenazi en el reino de Israel), así como la música de Europa central y oriental ( eslavos y gitanos ).
La palabra klezmer proviene de la asociación de las palabras klei y zemer , un instrumento de canto. Originalmente, la palabra klezmer (plural: klezmorim ) se refería a instrumentos. El significado se deslizó y los intérpretes también fueron llamados klezmorim ; por las precarias condiciones de vida de estos músicos itinerantes, esta palabra podría tener un aspecto peyorativo. Debido a sus orígenes, el idioma preferido de la canción klezmer es el yiddish , pero también se utilizaron idiomas locales.